Brent Hallard ในงานแสดง Lavender Strike ที่ Conny Dietzschold Gallery

ในแง่ความงาม โลกของเราคือสถานที่แห่งความขัดแย้ง บางแห่งพื้นที่กำลังขยายตัว ในขณะที่บางแห่งกลับรู้สึกอึดอัดมากขึ้น วัฒนธรรมบางแห่งสร้างโลกที่มีโครงสร้างล้ำสมัยและเรียบง่าย ในขณะที่บางแห่งแทบจะรักษาสภาพแวดล้อมที่หยาบกระด้างไว้ได้ ทรัพยากรและสถานการณ์มีบทบาทต่อการเลือกทางความงามของวัฒนธรรม แต่มนุษย์ยังมีสัญชาตญาณด้านความงามบางอย่าง สิ่งหนึ่งที่ชี้นำเราไปสู่ความเป็นระเบียบหรือความสุ่มศิลปะนามธรรมมีบทบาทสำคัญในการสนทนาเกี่ยวกับพื้นที่และความงาม ความคิดเกี่ยวกับวิธีการจัดการพื้นที่ การจัดระเบียบ การควบคุม หรือการปล่อยให้เป็นไปตามธรรมชาติ เป็นสิ่งที่ฝังลึกในศิลปะนามธรรม เมื่อเราตั้งคำถามกับแนวคิดเหล่านี้ เราก็กำลังตั้งคำถามกับตัวเราเอง ตั้งแต่เปิดทำการในปี 1989 แกลเลอรี Conny Dietzschold ได้มีส่วนร่วมในบทสนทนานี้โดยการตรวจสอบแนวโน้มร่วมสมัยในศิลปะรูปธรรม ศิลปะสร้างสรรค์ และศิลปะเชิงแนวคิด โดยจะเปิดนิทรรศการในวันที่ 21 มิถุนายน ณ สถานที่ในซิดนีย์ พร้อมผลงานใหม่จาก Brent Hallard และ Edgar Diehl นิทรรศการ Lavender Strike จะนำเสนอความเข้าใจใหม่ทางความงามในเวลาที่เราต้องการมากที่สุด

Brent Hallard

Brent Hallard เกิดในออสเตรเลีย แบ่งเวลาระหว่างญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา เขาสอนที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโกและวิทยาลัยศิลปะแคลิฟอร์เนีย ผลงานของเขาใช้ความงามแบบน้อยแต่มากเพื่อสำรวจแนวคิดเรื่องพื้นที่ รูปทรง และการรับรู้ ภาพสัญลักษณ์ของเขามีลักษณะเรขาคณิตและจดจำได้ ในขณะเดียวกันองค์ประกอบทางสายตาของผลงานสร้างปรากฏการณ์ลวงตาที่สามารถเปลี่ยนประสบการณ์ของผู้ชมต่อองค์ประกอบเช่นพื้นผิวและความลึก Hallard ได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt ตั้งแต่ปี 2016

สำหรับนิทรรศการ Lavender Strike Hallard ได้นำเสนอผลงานที่ตั้งคำถามกับแนวคิดเรื่องเส้น โครงสร้าง และพื้นที่ ชิ้นงานมีพื้นผิวด้านหน้าสีสันสดใสติดตั้งบนโครงสร้างรังผึ้งอลูมิเนียมซึ่งติดตั้งบนผนัง ขอบที่ไม่ได้ทาสีของโครงสร้างช่วยเสริมคุณสมบัติสามมิติของวัตถุเหล่านี้ พวกมันยื่นออกมาจากผนัง ดึงดูดความสนใจไปยังพื้นที่สถาปัตยกรรมรอบชิ้นงาน และสร้างบทสนทนาระหว่างพื้นที่ภายในและภายนอก “ลูกบาศก์ลวงตา” ทางสายตาสร้างความรู้สึกแปลกประหลาด ขณะที่รอยแปรงที่มองเห็นได้แสดงถึงการมีอยู่ของมือศิลปิน ทำให้ประสบการณ์ของผู้ชมมีความมั่นคงและกระตุ้นให้เกิดการพิจารณาถึงบุคลิกภาพและกระบวนการสร้างสรรค์

Edgar Diehl - MSE VII, 2012, อะคริลิกบนอลูมิเนียม, 80 x 78 x 6 ซม.

Edgar Diehl

ศิลปินชาวเยอรมัน Edgar Diehl สร้างสรรค์วัตถุผิวสามมิติที่ใช้พื้นผิวทาสีและพื้นที่สามมิติเพื่อเผชิญหน้ากับประเด็นเรื่องมุมมอง สี พื้นที่ และเส้น ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากการแสดงออกแบบคิวบิสม์เกี่ยวกับกาล-อวกาศและรูปทรง ความงามแบบ Op-Art และแนวคิดของศิลปะรูปธรรมและศิลปะสร้างสรรค์ รูปทรงของวัตถุที่มีความงามของ Diehl โต้ตอบกับแสงและการรับรู้ในลักษณะที่เส้น สี และพื้นที่ดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

โดยการผสมผสานรอยพับสามมิติเข้ากับพื้นผิวของผลงาน Diehl ได้เปลี่ยนบริบทความสัมพันธ์ของวัตถุศิลปะกับพื้นที่จัดแสดง ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้ผู้ชมมีมุมมองที่หลากหลายสำหรับการพิจารณา วัตถุเหล่านี้ยืนยันแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความสัมพันธ์และมุมมอง พร้อมทั้งเสนอการไตร่ตรองเชิงนามธรรมเกี่ยวกับองค์ประกอบทางรูปแบบของประสบการณ์ความงาม

นิทรรศการ Lavender Strike จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 21 มิถุนายน ถึง 30 กรกฎาคม ที่แกลเลอรี Conny Dietzschold, 99 Crown Street, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย

ภาพเด่น: Brent Hallard - GONG (แดง, น้ำเงิน), 2016, อะคริลิกบนรังผึ้งอลูมิเนียม, 52.5 x 61.5 ซม.