Brent Hallard ในงานแสดง Lavender Strike ที่ Conny Dietzschold Gallery
ในแง่ความงาม โลกของเราเป็นสถานที่ที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง ในบางสถานที่พื้นที่กำลังเพิ่มขึ้น ในขณะที่บางแห่งกลับกลายเป็นที่แคบลง วัฒนธรรมบางอย่างสร้างโลกที่มีการออกแบบที่ทันสมัยและล้ำสมัย ในขณะที่บางวัฒนธรรมแทบจะไม่สามารถรักษาสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นระเบียบได้ ทรัพยากรและสถานการณ์มีบทบาทบางอย่างในทางเลือกด้านความงามของวัฒนธรรม แต่มนุษย์ยังมีสัญชาตญาณด้านความงามบางอย่าง สิ่งใดสิ่งหนึ่งชี้นำเราไปสู่ระเบียบหรือความสุ่ม ศิลปะนามธรรมมีบทบาทสำคัญในบทสนทนาเกี่ยวกับพื้นที่และความงาม แนวคิดเกี่ยวกับการจัดการพื้นที่ การจัดระเบียบ การจัดการ หรือการปล่อยทิ้งไว้เป็นสิ่งที่มีอยู่ในนามธรรม การเผชิญหน้ากับแนวคิดเหล่านี้ เราก็เผชิญหน้ากับตัวเราเอง ตั้งแต่เปิดทำการในปี 1989 แกลเลอรีคอนนี ดีทซ์ชอลด์ได้มีส่วนร่วมในบทสนทนานี้โดยการตรวจสอบแนวโน้มร่วมสมัยในศิลปะคอนกรีต การก่อสร้าง และแนวคิด เปิดตัวในวันที่ 21 มิถุนายนที่สถานที่ในซิดนีย์ของพวกเขาพร้อมผลงานใหม่จาก Brent Hallard และ Edgar Diehl นิทรรศการที่กำลังจะมาถึง Lavender Strike เสนอแนวคิดด้านความงามใหม่ ๆ เมื่อเราต้องการมันมากที่สุด.
เบรนท์ ฮาลลาร์ด
เบรนท์ ฮัลลาร์ด ผู้เกิดในออสเตรเลีย แบ่งเวลาระหว่างญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา เขาสอนที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโกและวิทยาลัยศิลปะแคลิฟอร์เนีย ผลงานของเขาใช้ความงามแบบมินิมัลลิสต์ในการสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่ รูปทรง และการรับรู้ ภาพสัญลักษณ์ของเขาในด้านหนึ่งมีลักษณะเป็นเรขาคณิตและสามารถจดจำได้ ในอีกด้านหนึ่ง องค์ประกอบทางแสงของผลงานสร้างปรากฏการณ์ลวงตาที่สามารถเปลี่ยนแปลงประสบการณ์ของผู้ชมเกี่ยวกับองค์ประกอบต่างๆ เช่น ผิวและความลึก ฮัลลาร์ดได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt ตั้งแต่ปี 2016.
สำหรับ Lavender Strike, Hallard ได้มีส่วนร่วมในผลงานที่เผชิญหน้ากับแนวคิดเกี่ยวกับเส้น โครงสร้าง และพื้นที่ ผลงานเหล่านี้มีพื้นผิวด้านหน้าที่มีสีสันสดใสติดตั้งบนฐานอลูมิเนียมฮันนี่คอมบ์ซึ่งติดตั้งเข้ากับผนัง ขอบที่ไม่ได้ทาสีของฐานช่วยเสริมคุณสมบัติสามมิติของวัตถุ พวกมันยื่นออกจากผนัง ทำให้ความสนใจไปที่พื้นที่สถาปัตยกรรมรอบๆ ผลงานและสร้างการสนทนาระหว่างพื้นที่ภายในและภายนอก "ลูกบาศก์แห่งภาพลวงตา" สร้างความรู้สึกที่แปลกประหลาด ในขณะที่การแปรงภาพที่มองเห็นได้สื่อถึงการมีอยู่ของมือของศิลปิน ทำให้ประสบการณ์ของผู้ชมมีรากฐานและกระตุ้นให้พิจารณาเกี่ยวกับบุคลิกภาพและกระบวนการ.
เอ็ดการ์ ดิเอล - มสว.7, 2012, อะคริลิคบนอะลูมิเนียม 80 x 78 x 6 ซม.
เอ็ดการ์ ดิเอล
ศิลปินชาวเยอรมัน Edgar Diehl สร้างวัตถุเรลิฟฟ์หลายมิติที่ใช้พื้นผิวที่ทาสีและพื้นที่สามมิติในการเผชิญหน้ากับปัญหาเกี่ยวกับมุมมอง สี พื้นที่ และเส้น งานของเขาได้รับอิทธิพลจากการแสดงออกของ Cubist เกี่ยวกับเวลา-พื้นที่และรูปทรง สุนทรียศาสตร์ Op-Art และแนวคิด Concrete และ Constructivist รูปแบบของวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ของ Diehl มีปฏิสัมพันธ์กับแสงและการรับรู้ในลักษณะที่เส้น สี และพื้นที่ดูเหมือนจะพัฒนาอย่างต่อเนื่อง
โดยการรวมพับมิติลงในพื้นผิวของผลงานของเขา Diehl ได้ปรับบริบทความสัมพันธ์ของวัตถุศิลปะกับพื้นที่จัดแสดง ในขณะเดียวกันก็เสนอจุดมุมมองที่หลากหลายให้กับผู้ชม วัตถุเหล่านี้ยืนยันแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสัมพัทธ์และมุมมอง ในขณะเดียวกันก็เสนอการพิจารณาเชิงนามธรรมเกี่ยวกับองค์ประกอบทางรูปแบบของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์.
Lavender Strike จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 21 มิถุนายน ถึง 30 กรกฎาคม ที่ Conny Dietzschold Gallery, 99 Crown Street, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย.
ภาพเด่น: Brent Hallard - GONG (แดง, น้ำเงิน), 2016, อะคริลิคบนอลูมิเนียมลายผึ้ง, 52.5 x 61.5 ซม.
