โจเซฟ บอยส์ - ผู้รักษาศิลปะสำหรับคนรุ่นต่อรุ่น
"ช่างปั้น, ครู, ที่ปรึกษา, นักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมผู้บุกเบิก, นักเคลื่อนไหวทางการเมือง, ชามานที่สร้างตัวเอง, และผู้ที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นนักต้มตุ๋นที่มีลักษณะน่าสงสัย - โจเซฟ บอยส์ เป็นผู้ชายที่สวมหมวกหลายใบอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม เขาถูกจดจำอย่างมีชื่อเสียงทั่วโลกว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลังสงครามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และเป็นผู้ที่กล้าหาญในการใช้ฝีมือของเขาเพื่อต่อสู้กับความเป็นจริงที่ซับซ้อนที่เผชิญหน้าหลังสงคราม."
ปี 2021 เป็นปีที่สำคัญสำหรับแฟน ๆ ของศิลปินชาวเยอรมันคนนี้ เนื่องจากปีนี้เป็นปีครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ Joseph Beuys (1921-1986) เพื่อเฉลิมฉลองมรดกของ Joseph Beuys ได้มีการจัดกิจกรรมตลอดทั้งปี โดยนิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดมีชื่อว่า: Joseph Beuys: Line to Line. Sheet to Sheet. ซึ่งเคยจัดแสดงที่ Dresden Print, Drawing and Photography Cabinet นิทรรศการนี้ได้ถูกเปิดตัวที่ Musee d'Art Moderne de Paris ซึ่งคอลเลกชันนี้จะยังคงจัดแสดงจนถึงวันที่ 27 มีนาคม 2022.
ศิลปินการแสดงที่มีชื่อเสียง
โจเซฟ บอยส์ เป็นชายที่ไม่เหมือนใคร แม้ว่าเขาจะอธิบายตัวเองว่าเป็นช่างปั้น แต่เมื่อถูกสอบถามอย่างมีชื่อเสียงเกี่ยวกับการเลือกอาชีพของเขาโดยเจ้าหน้าที่ตรวจคนเข้าเมืองที่สนามบิน JFK ในนิวยอร์กในปี 1974 เขาก็เป็นมากกว่านั้น การพบกันในชีวิตประจำวันครั้งนั้นทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของผลงานการแสดงที่มีผู้ชายสองคนห่อหุ้มโจเซฟ บอยส์ ขณะที่เขาเข้าสหรัฐอเมริกาในขณะที่ถูกนำส่งในรถพยาบาลไปยังแกลเลอรีเรเน่ บล็อคในแมนฮัตตัน ซึ่งนิทรรศการที่มีอารมณ์ของเขา I Like America and America Likes Me กำลังจะเปิดตัว.
เมื่อ Beuys มาถึงแกลเลอรีบนเปลหาม มันได้ถูกเปลี่ยนเป็นประเภทของพื้นที่เก็บที่มีฟางกองใหญ่, สำเนาของ Wall Street Journal และแม้แต่หมาป่าจริง! ในช่วงสามวันที่ตามมา โจเซฟ Beuys ใช้ชีวิตอยู่เคียงข้างกับหมาป่าในขณะที่ผู้ชมที่ถูกกักขังมองดูจากอีกด้านของรั้วตาข่าย นี่เป็นเพียงตัวอย่างที่สะท้อนถึงวิธีที่ Beuys เชื่อมโยงกับผลงานของเขาโดยการจมอยู่ในมัน ซึ่งบางครั้งก็เป็นการจมอยู่ในความหมายที่แท้จริง.
โจเซฟ บอยส์ - สำหรับเจสซีก้า 1980 © Adagp, ปารีส, 2021. ภาพ: © Andreas Diesend
ด้วยความหลงใหลในความหายและการเปลี่ยนแปลง
นอกเหนือจากผลงานการแสดงของเขา ตลอดช่วงชีวิตของเขา โจเซฟ บอยส์ ได้สร้างภาพวาดมากกว่า 10,000 ภาพ ซึ่งให้ข้อมูลเชิงลึกที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับวินัยของศิลปิน ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของ โจเซฟ บอยส์: เส้นสู่เส้น แผ่นสู่แผ่น นิทรรศการ และช่วยให้ผู้เข้าชมได้เห็นภาพรวมของการพัฒนาของบอยส์ในฐานะศิลปินตลอดอาชีพของเขา.
เมื่อชื่นชมผลงานของโจเซฟ บอยส์ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ประติมากรรม หรือผลงานศิลปะการแสดง ความสนใจในเรื่องการเปลี่ยนแปลงของเขาก็ชัดเจนขึ้น แม้ว่า บอยส์ จะมีชื่อเสียงในการละทิ้งความฝันในวัยเด็กที่จะเป็นแพทย์เพื่อศิลปะของเขา แต่ความปรารถนาของเขาที่จะส่งเสริมการรักษาผ่านสื่อที่หลากหลายซึ่งเปลี่ยนแปลงระเบียบสังคมก็ปรากฏในผลงานของเขา ไม่ว่าจะเป็นประติมากรรมของเขาหรือการบรรยายทัวร์.
แนวคิดของโจเซฟ บอยส์เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงและการรักษาเชื่อมโยงได้ดี กับธีมของสงคราม ชาติพันธุ์ ฟาสซิสม์ บาดแผล และการซ่อมแซม ซึ่งก็มีบทบาทสำคัญในผลงานของเขา เขาไม่ได้เข้าหาหัวข้อเหล่านี้จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์หรือประวัติศาสตร์ แต่สนใจที่จะค้นหาวิธีการที่การทำลายและความเสียหายที่เกิดขึ้นในระหว่างสงครามสามารถถูกเปลี่ยนแปลงผ่านเรื่องเล่าที่มีลักษณะเป็นตำนาน ในความคิดของโจเซฟ บอยส์ นาซีใช้ตำนานที่เป็นพิษเพื่อบรรลุเป้าหมายของพวกเขา และผ่านผลงานของเขา เขาจะทำภารกิจในการเรียกคืนและทำให้ตำนานเหล่านั้นปลอดภัยในจิตใจของผู้ชมของเขา.
โจเซฟ บอยส์ - ไม่มีชื่อ. ไม่ระบุวันที่ [ประมาณปี 1960]. ภาพ: © โยเคน ลิตต์เคมันน์
การผลักดันขอบเขตผ่านความร่วมมือของผู้ชม
นอกเหนือจากการวาดภาพที่งดงามของโจเซฟ บอยส์ สิ่งที่เป็นลักษณะร่วมของผลงานมากมายของเขาคือเขาผลักดันขอบเขตของสิ่งที่นักอนุรักษ์นิยมถือว่าเป็น ‘ศิลปะ’ ตัวอย่างเช่น บอยส์มีชื่อเสียงในการนำสิ่งของเข้ามาในแกลเลอรีที่ไม่ค่อยเหมาะสมที่นั่น ประติมากรรมและการติดตั้งของโจเซฟ บอยส์มักประกอบด้วยวัสดุที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันซึ่งชัดเจนว่ามีเจตนาที่จะกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ดิบเถื่อนในผู้ชม เป็นที่ชัดเจนจากผลงานที่มีชื่อเสียงบางชิ้นของเขาว่าโจเซฟ บอยส์เชื่อว่าทุกคนมีศิลปินที่มีศักยภาพอยู่ภายในตัวพวกเขา ดังนั้นผลงานของเขาจึงมักมีสิ่งของที่ธรรมดามากๆ ซึ่งค่อนข้างน่าเบื่อ เช่น ไขมันและผ้าพันแผล จัดเรียงในลักษณะที่เชิญชวนให้ผู้ชมกลายเป็นผู้ร่วมงานในผลงานศิลปะ.
นอกจากนี้ โจเซฟ บอยส์ มีความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าว่าศิลปะของเขาจะมีพลังในการเปลี่ยนแปลงสังคมให้ดีขึ้นผ่านการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ ความเชื่อมั่นนี้เป็นแรงผลักดันให้บอยส์ผลักดันขอบเขตที่ตั้งไว้ในโลกศิลปะเพื่อรวมการกระทำของมนุษย์เข้าไว้ในผลงานของเขา และให้มันปรากฏอยู่ในสภาพแวดล้อมทางประติมากรรมขนาดใหญ่เป็นวิธีการสำรวจปัญหาสังคมทั่วไปที่รบกวนชุมชนต่างๆ.
โจเซฟ บอยส์ - ไม่มีชื่อ. ไม่ระบุวันที่. ภาพ: © โยเคน ลิตเกมันน์
โดยสรุป โจเซฟ บอยส์ ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม เขาเป็นมากกว่านั้น โจเซฟ บอยส์ ใช้ความสามารถของเขาเพื่อให้ข้อคิดเห็นทางสังคมและสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมของเขาเข้ามามีบทบาทอย่างแข็งขันในการสร้างการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกในโลก ผลงานที่ล้ำสมัยของเขามักเป็นการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเชื่อที่เขามีอย่างแน่วแนว่าศิลปินมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูสังคม เช่นเดียวกับที่หมอที่เขาฝันอยากเป็นในวัยเด็กจะทำ ในความเป็นจริง สามารถกล่าวได้ว่าการเลือกศิลปะและใช้มันเพื่อผลักดันขอบเขตในแบบที่โจเซฟ บอยส์ ทำ เขามีบทบาทที่ยิ่งใหญ่กว่ามากในการเปลี่ยนแปลงสังคม ไม่เพียงแต่ในช่วงชีวิตของเขา แต่ยังสำหรับคนรุ่นต่อๆ ไปด้วย.
ภาพเด่น: Joseph Beuys - Sans titre. ไม่ระบุวันที่. ภาพ: © Jochen Littkemann
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งกรุงปารีส
