สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – คุณอ่านใจฉันออกไหม?
พิพิธภัณฑ์คลีฟฟอร์ด สติลล์ ที่เมืองเดนเวอร์ เพิ่งประกาศว่าจะให้ยืมผลงานศิลปะเก้าชิ้นไปจัดแสดงที่ราชบัณฑิตยสถานศิลปะลอนดอนในฤดูใบไม้ร่วงปีหน้า สติลล์ได้ระบุอย่างชัดเจนในพินัยกรรมของเขาเกี่ยวกับวิธีการจัดแสดงผลงานและผู้ที่ควรเป็นเจ้าของผลงาน แต่เขาไม่ได้กล่าวถึงเรื่องการให้ยืมผลงานเลย เรื่องนี้ทำให้เราสงสัยว่า: หากไม่มีคำชี้แจงอย่างชัดเจน เราจะรู้ได้อย่างไรว่า ศิลปินคิดอย่างไร? เราจะพยายามตอบคำถามนี้ในสัปดาห์นี้โดยการดูเรื่องราวจากโลกของศิลปะนามธรรมที่สำรวจจิตใจของศิลปิน
มองให้ใกล้ขึ้น
นิทรรศการเดี่ยวของ Jaanika Peerna ชื่อ คลื่นแรงโน้มถ่วงที่ไม่เงียบสงัดนัก เปิดเมื่อสัปดาห์ที่แล้วที่หอศิลป์เอสพรอนเซดาในบาร์เซโลนา สุดสัปดาห์นี้ Jaanika ยังจะเข้าร่วมในนิทรรศการดาวเทียมชื่อ ไกลโพ้น ที่งานอาร์ตโคโลญ ระหว่างวันที่ 14–17 เมษายน ดูเหมือนจะเหมาะสมที่ศิลปินผู้ทุ่มเทจะคว้าโอกาสสำคัญในการจัดแสดงในระดับนานาชาติ ไม่ใช่หรือ? แล้วศิลปินนามธรรมออสการ์ มูริลโล คิดอะไรเมื่อเดือนที่แล้วที่เขาทำลายหนังสือเดินทางอังกฤษของตัวเองและทิ้งลงในโถส้วมบนเครื่องบินระหว่างเดินทางไปงานแสดงศิลปะที่ซิดนีย์? เมื่อเครื่องบินลงจอด มูริลโลถูกส่งตัวออกนอกประเทศทันที เขาได้บอกเป็นนัยว่าการกระทำนี้เป็นการแสดงออกทางศิลปะเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับการส่งผลงานเข้าร่วมงาน นอกจากนี้เขายังกล่าวถึงลัทธิล่าอาณานิคมและอภิสิทธิ์ของตะวันตก สับสนไหม?
บางครั้งยิ่งมองใกล้ก็ยิ่งไม่ชัดเจน ลองพิจารณาช่างภาพนามธรรมชาวเยอรมัน คาร์ล สตรูเว ที่ใช้เวลาหลายสิบปีถ่ายภาพตัวอย่างธรรมชาติผ่านกล้องจุลทรรศน์ ภาพถ่ายแรกๆ ของเขาเป็นภาพที่เป็นกลางอย่างแท้จริง แต่แม้จะมีคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ประกอบ ก็ยังไม่สามารถระบุภาพขยายจุลทรรศน์เหล่านี้ได้ ต่อมาเขาเริ่มปรับแต่งภาพของตน สร้างผลงานนามธรรมโดยเจตนา สตรูเวถือว่าตัวเองเป็นศิลปินนามธรรมหรือไม่ แล้วคุณล่ะ? ท้าทายการรับรู้ของคุณเกี่ยวกับนามธรรมผ่านการชมผลงานเดี่ยวของสตรูเวที่จะเปิดในวันที่ 14 เมษายน ที่หอศิลป์สตีเวน แคชเชอร์ ในนิวยอร์ก
Jaanika Peerna - ชุด Maelstrom 67, ขนาด 35.8 x 35.8 นิ้ว
คุณคิดว่ามันหมายความว่าอย่างไร?
คำถามคล้ายกันนี้ถูกตั้งขึ้นในนิทรรศการใหม่ที่หอศิลป์แมทธิว มาร์กส์ ในนิวยอร์ก ชื่อ ภาพถ่ายของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เคลลี่ถ่ายภาพสิ่งรอบตัวอย่างมากมาย จับภาพองค์ประกอบที่เขานำไปแปลเป็นภาพวาดในภายหลัง เคลลี่ถือว่าตัวเองเป็นศิลปินนามธรรมหรือไม่? ลองพิจารณาคำพูดนี้: “ทุกที่ที่ฉันมอง ทุกสิ่งที่ฉันเห็นกลายเป็นสิ่งที่ต้องสร้างขึ้น และต้องสร้างขึ้นอย่างถูกต้องตามที่เป็น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม มันเป็นอิสรภาพใหม่ ไม่มีความจำเป็นต้องจัดองค์ประกอบอีกต่อไป”
บางทีความเป็นกลางและนามธรรมอาจไม่ได้อยู่ในใจของศิลปิน แต่เป็นในใจของผู้ชม โจเซฟ เมลลา ภัณฑารักษ์และผู้อำนวยการหอศิลป์วิจิตรศิลป์มหาวิทยาลัยแวนเดอร์บิลต์ ได้ชักชวนให้นักศึกษาและคณาจารย์ 37 คนของแวนเดอร์บิลต์ให้ความเห็นส่วนตัวเกี่ยวกับผลงานนามธรรมจากคอลเลกชันของมหาวิทยาลัย ผลตอบรับและผลงานจากศิลปินเช่น โจเซฟ อัลเบิร์ส, วิลเลียม อนาสตาซี, เชอริล โกลด์สเลเกอร์ และโรเบิร์ต มัทเธอร์เวลล์ กำลังจัดแสดงในนิทรรศการ การอ่านอย่างใกล้ชิด: ศิลปะนามธรรมอเมริกันจากคอลเลกชันหอศิลป์วิจิตรศิลป์มหาวิทยาลัยแวนเดอร์บิลต์ จนถึงวันที่ 26 พฤษภาคม 2016
Piet Mondrian - องค์ประกอบกับระนาบสีแดงใหญ่ สีเหลือง ดำ เทา และน้ำเงิน
พวกเขาคิดอะไรอยู่?
บางครั้งวิธีที่จะเข้าใจจิตใจของศิลปินคือการพิจารณาผลงานของศิลปินนั้น เพื่อฉลองครบรอบ 40 ปี มูลนิธิโจน มิรอ ที่บาร์เซโลนาเพิ่งจัดระเบียบคอลเลกชันถาวรใหม่ เปิดโอกาสให้ผู้มาเยือนได้เห็นภาพรวมหลากหลายมุมมองของผลงานอันอุดมสมบูรณ์ของมิรอ รวมถึงภาพวาด, ภาพร่าง, เซรามิก, ประติมากรรม และงานสื่อผสม
บางครั้งวิธีที่จะเข้าใจจิตใจของศิลปินคือการเฝ้าดูพวกเขาขณะทำงาน ขณะนี้ที่เปอตี ปาเลส์ ในปารีส นิทรรศการ ในสตูดิโอ: ศิลปินที่ถูกถ่ายภาพ ตั้งแต่อิงเกรส์ถึงคูนส์ นำเสนอภาพถ่าย, ภาพวาด, ประติมากรรม และวิดีโอมากกว่า 400 ชิ้นของศิลปินในสตูดิโอ บางครั้งเป็นภาพจัดท่า บางครั้งเป็นภาพธรรมดา บางครั้งขณะทำงาน นิทรรศการนี้เผยให้เห็นเบื้องลึกของปิกัสโซ, มาติส, บรันคูซี, มิทเชลล์, มอนดรียาน และอีกมากมาย
ภาพเด่น: Jaanika Peerna - Spill (REF 857), 2011, ขนาด 46.9 x 33.9 นิ้ว
