สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – คุณอ่านใจฉันออกไหม?

พิพิธภัณฑ์ Clyfford Still ในเดนเวอร์ได้ประกาศเมื่อเร็ว ๆ นี้ว่าจะให้ยืมผลงานจำนวนเก้าชิ้นไปยัง Royal Academy of Art ในลอนดอนเพื่อจัดแสดงในฤดูใบไม้ร่วงหน้า สติลได้ระบุไว้อย่างชัดเจนในพินัยกรรมของเขาเกี่ยวกับวิธีการที่ผลงานของเขาจะถูกแสดงและใครควรเป็นเจ้าของมัน แต่เขาไม่ได้กล่าวถึงการให้ยืมผลงานนี้เลย นี่ทำให้เราสงสัย: ในกรณีที่ไม่มีการแถลงอย่างชัดเจน เราจะรู้ได้อย่างไรว่าศิลปินคิดอย่างไร? เราจะพยายามตอบคำถามนี้ในสัปดาห์นี้เมื่อเรามองไปที่เรื่องราวจากโลกของศิลปะนามธรรมที่สำรวจจิตใจของศิลปิน.

มองให้ใกล้ชิดมากขึ้น

นิทรรศการเดี่ยวของ Jaanika Peerna Not So Silent Ripples of Gravity เปิดเมื่อสัปดาห์ที่แล้วที่ Espronceda Gallery ในบาร์เซโลนา สุดสัปดาห์นี้ Jaanika จะเข้าร่วมใน Far Off นิทรรศการดาวเทียมที่ Art Cologne ระหว่างวันที่ 14–17 เมษายน ดูเหมือนว่าศิลปินที่ทุ่มเทจะต้องใช้โอกาสที่มีชื่อเสียงในการแสดงผลงานในระดับนานาชาติใช่ไหม? แล้ว Oscar Murillo ศิลปินนามธรรมคิดอะไรอยู่เมื่อเดือนที่แล้วเมื่อเขาทำลายหนังสือเดินทางอังกฤษของเขาและล้างมันลงในห้องน้ำของเครื่องบินระหว่างทางไปงานศิลปะในซิดนีย์? เมื่อเขาลงจอด Murillo ก็ถูกส่งกลับทันที เขาได้กล่าว insinuated ว่าการกระทำนี้เป็นคำแถลงทางศิลปะที่ตั้งใจจะเสริมสร้างการส่งผลงานของเขา เขายังได้กล่าวถึงลัทธิล่าอาณานิคมและอำนาจของชาติตะวันตก สับสนไหม?

บางครั้งยิ่งคุณมองสิ่งใดสิ่งหนึ่งใกล้เท่าไหร่ มันก็ยิ่งไม่ชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น ลองพิจารณาช่างภาพนามธรรมชาวเยอรมัน คาร์ล สตรูเว ผู้ใช้เวลาหลายทศวรรษในการถ่ายภาพตัวอย่างธรรมชาติผ่านกล้องจุลทรรศน์ ภาพถ่ายในช่วงแรกของเขานั้นเป็นไปอย่างวัตถุประสงค์ แต่ถึงแม้จะมีคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ที่แนบมาด้วย ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุภาพใกล้ชิดในระดับจุลภาคเหล่านี้ ต่อมาเขาเริ่มปรับเปลี่ยนภาพของเขา สร้างสรรค์ผลงานที่มีลักษณะนามธรรมโดยเจตนา สตรูเวคิดว่าตนเองเป็นศิลปินนามธรรมหรือไม่? คุณล่ะ? ท้าทายการรับรู้ของคุณเกี่ยวกับนามธรรมผ่านการมองดูไมโครจักรวาลในนิทรรศการเดี่ยวของผลงานของสตรูเวซึ่งจะเปิดในวันที่ 14 เมษายนที่สตีเวน คาเชอร์ แกลเลอรีในนิวยอร์ก.

Jaanika Peerna - ซีรีส์ Maelstrom 67, 35.8 x 35.8 นิ้ว

คุณคิดว่ามันหมายความว่าอะไร?

คำถามที่คล้ายกันกำลังถูกตั้งขึ้นโดยนิทรรศการใหม่ที่หอศิลป์ Mathew Marks ในเมืองนิวยอร์กชื่อ Ellsworth Kelly Photographs. เริ่มต้นในปี 1960 เคลลี่ได้ถ่ายภาพสภาพแวดล้อมของเขาอย่างมากมาย โดยจับภาพองค์ประกอบที่เขาได้แปลเป็นภาพวาดในภายหลัง เคลลี่ถือว่าตนเองเป็นศิลปินนามธรรมหรือไม่? ลองพิจารณาคำพูดนี้: “ทุกที่ที่ฉันมอง ทุกสิ่งที่ฉันเห็นกลายเป็นสิ่งที่ต้องสร้างขึ้น และมันต้องถูกสร้างขึ้นอย่างที่มันเป็น โดยไม่มีอะไรเพิ่มเติม มันเป็นอิสรภาพใหม่; ไม่มีความจำเป็นอีกต่อไปที่จะต้องจัดองค์ประกอบ.”

อาจกล่าวได้ว่า ความเป็นกลางและนามธรรมไม่ได้อยู่ในจิตใจของศิลปิน แต่กลับอยู่ในจิตใจของผู้ชม โจเซฟ เมลล่า ผู้ดูแลและผู้อำนวยการหอศิลป์ของหอศิลป์วิจิตรศิลป์มหาวิทยาลัยแวนเดอร์บิลต์ ได้เชิญนักศึกษาและคณาจารย์จากมหาวิทยาลัยแวนเดอร์บิลต์จำนวน 37 คน มานำเสนอการตีความส่วนตัวเกี่ยวกับงานนามธรรมจากคอลเลกชันของมหาวิทยาลัย การตอบสนองของพวกเขาและผลงานจากศิลปิน เช่น โจเซฟ อัลเบิร์ส, วิลเลียม อนาสตาซี, เชอรีล โกลด์สเลเกอร์ และโรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ จัดแสดงอยู่ใน การอ่านอย่างใกล้ชิด: ศิลปะนามธรรมอเมริกันจากคอลเลกชันหอศิลป์วิจิตรศิลป์มหาวิทยาลัยแวนเดอร์บิลต์ จนถึงวันที่ 26 พฤษภาคม 2016.

ปีเอต มอนเดรียน - การจัดองค์ประกอบด้วยพื้นสีแดงขนาดใหญ่ สีเหลือง สีดำ สีเทา และสีน้ำเงิน

พวกเขาคิดอะไรอยู่?

บางครั้งวิธีที่จะเข้าใจจิตใจของศิลปินคือการพิจารณาผลงานของศิลปินนั้น ๆ เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 40 ปี มูลนิธิ Joan Miró ในบาร์เซโลนาเพิ่งจัดระเบียบคอลเลกชันถาวรใหม่ โดยให้โอกาสผู้เข้าชมได้ทำเช่นนั้นกับ Miró ตอนนี้มี 5 หมวดหมู่ที่ไม่ซ้ำกันซึ่งครอบคลุมทั้งอาชีพของศิลปิน เสนอภาพรวมที่หลากหลายเกี่ยวกับผลงานที่อุดมสมบูรณ์ของเขา รวมถึงภาพวาด, การวาดภาพ, เซรามิก, ประติมากรรม และงานมัลติมีเดีย.

บางครั้งวิธีที่จะเข้าใจจิตใจของศิลปินคือการดูพวกเขาขณะทำงาน ขณะนี้ที่ Petit Palais ในปารีส ในสตูดิโอ: ศิลปินที่ถูกถ่ายภาพ ตั้งแต่ Ingres ถึง Koons มีภาพถ่ายมากกว่า 400 ภาพ, ภาพวาด, ประติมากรรม และวิดีโอของศิลปินในสตูดิโอ บางครั้งโพสท่า บางครั้งดูสบาย ๆ บางครั้งทำงาน นิทรรศการนี้เสนอภาพเบื้องหลังการทำงานของปิกัสโซ, มาติส, บรังคูซี, มิทเชล, มอนเดรียน และอีกมากมาย.

ภาพเด่น: Jaanika Peerna - Spill (REF 857), 2011, 46.9 x 33.9 นิ้ว