ทำไมภาพศิลปะนามธรรมถึงทำให้เรารู้สึกดีขนาดนี้?
เมื่อคุณมองดู ภาพศิลปะนามธรรม คุณรู้สึกอย่างไร? คุณพบว่ามันมักจะทำให้คุณมีปฏิกิริยาทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งหรือไม่? ศิลปะนามธรรมทำให้คุณรู้สึกมีความสุขหรือไม่? ทำให้คุณรู้สึกเศร้าหรือไม่? ทำให้คุณโกรธหรือไม่? หรือทำให้คุณรู้สึกสงบ? ในปี 2016 นักประสาทวิทยาชาวอเมริกัน-ออสเตรียผู้ได้รับรางวัลโนเบล Eric Kandel ได้เขียนหนังสือชื่อ Reductionism in Art and Brain Science ซึ่งเสนอแนวคิดว่ามีความเชื่อมโยงหลายประการระหว่างกระบวนการสร้างศิลปะนามธรรมกับกระบวนการศึกษาวิทยาศาสตร์สมอง ทฤษฎีของเขาตั้งอยู่บนแนวคิดของการลดรูป หรือการทำให้เรียบง่าย Kandel เชื่อว่าการลดปัญหาให้เหลือเพียงองค์ประกอบที่ง่ายที่สุดจะทำให้เข้าใจได้กว้างขวางและง่ายขึ้น หนังสือของเขาสำรวจว่าการลดรูปเป็นสิ่งจำเป็นต่อวิทยาศาสตร์และยังเป็นสิ่งสำคัญต่อความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในศิลปะนามธรรมของศตวรรษที่ 20 โดยการลดหลักการด้านความงามให้เหลือเพียงแก่นแท้ Kandel เสนอว่าศิลปินนามธรรมที่ยิ่งใหญ่สร้างภาพที่เชื่อมต่อกับผู้ชมโดยตรงมากขึ้นในรูปแบบที่แสดงออกถึงปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น หัวข้อนี้ทำให้เราสงสัยว่า: ทำไมศิลปะนามธรรมถึงทำให้เรารู้สึกดี?
หนทางสู่ความสุข
จิตรกรนามธรรม Agnes Martin พูดถึงความสุขบ่อยครั้ง เธอประกาศว่าจุดมุ่งหมายของเธอคือการสร้างภาพวาดที่สื่อถึงความยินดี โดยเฉพาะเกี่ยวกับความสุข เธอเคยกล่าวไว้ว่า “มีคนมากมายที่ไม่รู้ว่าตัวเองต้องการอะไร และฉันคิดว่า ในโลกนี้ นั่นคือสิ่งเดียวที่คุณต้องรู้ — ว่าคุณต้องการอะไรอย่างชัดเจน … ทำในสิ่งที่คุณเกิดมาเพื่อทำ … นั่นคือหนทางสู่ความสุข” ไม่แปลกใจเลยที่ Martin บอกว่าตัวเองมีความสุข เพราะเธอกำลังทำในสิ่งที่เธอเกิดมาเพื่อทำอย่างแท้จริง แต่เราก็อยากรู้ว่าเธอคิดอย่างไรและเพราะเหตุใดภาพวาดของเธอจึงทำให้คนอื่นรู้สึกมีความสุขหรือยินดีเมื่อมองดู
ย้อนกลับไปยังสิ่งที่ Eric Kandel เสนอในหนังสือของเขา การลดรูปอาจมีส่วนเกี่ยวข้องกับคำตอบของคำถามนี้ Agnes Martin เป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้แนวทางลดรูปในการวาดภาพ เธอเคยอธิบายภาพกริดของเธอว่าเป็นภาพที่ลดรูปของแถวต้นไม้ ซึ่งสำหรับเธอแทนความหมายถึงภาพแห่งความยินดี แต่เป็นไปได้ยากที่ผู้ชมทั่วไปเมื่อมองภาพกริดของ Agnes Martin จะระบุภาพเหล่านั้นว่าเป็นต้นไม้ และก็เป็นไปได้ยากที่ผู้ชมทั่วไปจะเชื่อมโยงต้นไม้กับความยินดี อย่างไรก็ตาม ผู้คนหลายครั้งรายงานว่ารู้สึกถึงความยินดี ความสุข ความสงบ และความเงียบสงบเมื่อมองภาพวาดของ Agnes Martin อาจเป็นเพราะว่าการมองศิลปะนามธรรมเปิดโอกาสให้สมองของเราได้ทำในสิ่งที่มันเกิดมาเพื่อทำ
Agnes Martin - Untitled #2, 1992. สีอะคริลิกและกราไฟต์บนผ้าใบ ขนาด 72 × 72 นิ้ว 182.9 × 182.9 ซม. © 2019 Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York
สิ่งที่เราเกิดมาเพื่อทำ
ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร คุณอาจได้รับคำตอบที่แตกต่างกันมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่มนุษย์เกิดมาเพื่อทำ บางคนอาจคิดว่าเราเกิดมาเพื่อสืบพันธุ์ บางคนอาจคิดว่าเราเกิดมาเพื่อดำรงชีวิตทางจิตวิญญาณ บางคนอาจคิดว่าเราเกิดมาเพื่อเติมเต็มสัญชาตญาณสัตว์ แต่ในความเห็นของนักวิทยาศาสตร์สมองอย่าง Eric Kandel เราเกิดมาเพื่อคิดและเกิดมาเพื่อรู้สึก และถ้าเป็นเช่นนั้น การมองภาพศิลปะนามธรรมจึงเป็นสิ่งที่น่าพึงพอใจและอาจนำไปสู่ความสุข เพราะมันกระตุ้นเราในสองระดับคือ การคิดและการรู้สึก
เมื่อเรามองภาพนามธรรม เราไม่มีภาพที่ชัดเจนเพื่อช่วยให้เราระบุวัตถุหรือเรื่องราว เราไม่มีรูปคนให้เชื่อมโยงหรือเรื่องราวให้ติดตาม เรามีเพียงองค์ประกอบพื้นฐานของภาพ: เส้น รูปร่าง สี รูปทรง พื้นผิว ความสว่าง ความมืด ฯลฯ เราต้องเผชิญกับองค์ประกอบเหล่านี้โดยไม่มีความรู้ล่วงหน้าว่ามันหมายถึงอะไร ในขณะที่งานศิลปะที่มีรูปคนอาจทำให้ผู้ชมทุกคนมีส่วนร่วมในระดับเดียวกันโดยอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์หรือชีวิตที่เราคุ้นเคย งานศิลปะนามธรรมต้องการให้ผู้ชมแต่ละคนเริ่มต้นใหม่ ใช้ความคิดและความรู้สึกของตนเองเพื่อสรุปว่ามันอาจหมายถึงอะไร
Dana Gordon - Endless Painting 2, 2014. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 78 x 59.8 นิ้ว
หลุดพ้นจากจิตใจของเรา
นักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ความรู้ความเข้าใจชาวอเมริกัน Dan Dennett เคยให้คำแนะนำแก่ผู้ที่แสวงหาความสุขว่า “จงหาสิ่งที่สำคัญกว่าตัวคุณและอุทิศชีวิตให้กับมัน” จะเป็นเรื่องยากที่จะโต้แย้งว่างานศิลปะนามธรรมสำคัญกว่าผู้ชม แต่สิ่งที่ Dennett กล่าวดูเหมือนจะใช้ได้กับกระบวนการมองศิลปะนามธรรม เมื่อเรามองภาพวาดที่เตือนใจถึงตัวเราเอง เราจะติดอยู่ในสภาพจิตใจที่สนใจแต่ตัวเอง แต่เมื่อเรามองงานศิลปะที่ไม่มีรูปลักษณ์ทางกายภาพเหมือนเรา เราจะถูกพาออกจากกรอบความคิดปกติของเราในทันที
การลืมเรื่องปกติเป็นสิ่งที่ทำให้รู้สึกดีอย่างทั่วถึง การเบี่ยงเบนความสนใจจากกิจวัตรประจำวันทำให้เรารู้สึกดี งานศิลปะนามธรรมเปิดโอกาสให้เราทำสิ่งที่อยู่นอกตัวเองเป็นสิ่งสำคัญชั่วคราวมากกว่าสิ่งที่เราคิดก่อนหน้านี้ เรามีโอกาสมองภาพหรือวัตถุนี้และคิดว่ามันคืออะไร อาจสื่อถึงอะไร อาจหมายถึงอะไร และความสำคัญของมันต่อเราหรือโลกใบนี้คืออะไร หากคุณเคยได้ยินใครบางคนบอกว่าศิลปะนามธรรมทำให้พวกเขาหลงใหล อาจเป็นความจริงที่พวกเขาพูดอย่างตรงไปตรงมา มันดึงเราออกจากสภาพจิตใจปกติ ให้โอกาสเราได้สัมผัสความเหนือกว่าชั่วคราวอย่างน้อยก็ในช่วงเวลาหนึ่ง
Joanne Freeman - Covers 13 - Black A, 2014. สีน้ำกัวชบนกระดาษขนาดทำมือขนาด 13 x 13 นิ้ว
ความหมายของตัวตนของเรา
ย้อนกลับไปยังสิ่งที่ Agnes Martin กล่าวเกี่ยวกับการทำในสิ่งที่เราเกิดมาเพื่อทำ เราจะเห็นเหตุผลอีกประการหนึ่งที่ภาพศิลปะนามธรรมอาจทำให้ใครบางคนรู้สึกดี มันเกี่ยวข้องกับวิธีที่เรากำหนดตัวตนในแง่สังคม หนึ่งในวิธีที่มนุษย์มักใช้กำหนดตัวเองคือการระบุว่าเพื่อนของเราคือใครและศัตรูของเราอาจเป็นใคร หากเราเป็นสมาชิกของศาสนา ชนชั้นทางสังคม ชมรม หรือชาติ เราจะกำหนดตัวเองในแบบนั้นและนั่นทำให้เรารู้สึกมั่นคง แต่การกำหนดตัวตนก็หมายถึงการกำหนดสิ่งที่เราไม่ใช่ด้วย หากเราเป็นชาวอเมริกัน เราก็ไม่ใช่ชาวแคนาดาหรือชาวออสเตรเลีย หากเราเป็นชาวยิว เราก็ไม่ใช่ชินโตหรือพุทธ ดังนั้นการประกาศความจงรักภักดีจึงเป็นการประกาศความขัดแย้งด้วย ซึ่งช่วยให้เราเข้าใจจุดมุ่งหมายของเรา
ศิลปะนามธรรมให้ศัตรูที่สะดวกแก่หลายคน โดยการวางตัวเองในฝ่ายตรงข้ามกับภาพใดภาพหนึ่ง ศิลปินใดศิลปินหนึ่ง แนวทางใดแนวทางหนึ่ง หรือศิลปะนามธรรมโดยรวม บุคคลนั้นสามารถกำหนดตัวเองตามความขัดแย้งนั้นได้ “ฉันไม่ใช่สิ่งนั้น” พวกเขาสามารถพูดได้ และจากนั้นพวกเขาก็รู้ว่าในทางกลับกันพวกเขาคืออะไร จุดมุ่งหมายของพวกเขาคือการต่อต้านศัตรูของพวกเขา: ภาพศิลปะนามธรรม แต่สำหรับคนอื่น ศิลปะนามธรรมก็อาจเป็นพันธมิตร เป็นเพื่อน บางคนมองมันและรู้สึกเชื่อมโยง ไม่ว่าจะเพราะพวกเขารู้สึกว่าเข้าใจมัน หรือเพราะพวกเขารู้สึกว่าการขาดความชัดเจน ขาดเนื้อหา ขาดเรื่องเล่า และขาดคำอธิบายง่าย ๆ เป็นสิ่งที่พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นญาติด้วยด้วยเหตุผลบางอย่าง
Agnes Martin - Friendship, 1963. ใบทองแกะสลักและกีโซบนผ้าใบ © 2019 Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), New York
ทำให้เรียบง่าย ทำให้เรียบง่าย
นักปรัชญาและนักเขียนชาวอเมริกัน Henry David Thoreau เคยเขียนคำแนะนำของเขาเองเกี่ยวกับวิธีการมีความสุขว่า “ทำให้เรียบง่าย ทำให้เรียบง่าย” ศิลปะนามธรรมเป็นการสำรวจที่ยอดเยี่ยมของความถูกต้องของคำแนะนำที่ถ่อมตนนี้ ตามที่ Eric Kandel ค้นพบในการวิจัยของเขา ประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรมตะวันตกเป็นกระบวนการที่อุทิศให้กับการทำให้เรียบง่าย แทนที่จะจมอยู่กับความซับซ้อนของละครมนุษย์ ศิลปินนามธรรมแสวงหาอาณาจักรความงามอื่น พวกเขาอาศัยอยู่ในโลกของรูปร่างและรูปทรงและองค์ประกอบความงามที่เป็นวัตถุอื่น ๆ หรือพวกเขาทำให้โลกแห่งความจริงเรียบง่ายผ่านกระบวนการลดมันลงสู่แก่นแท้ เช่นเดียวกับที่ Agnes Martin ทำโดยการลดรูปต้นไม้เป็นเส้นแนวนอน
ไม่ว่าจะเป็นการทำให้โลกทัศน์เรียบง่าย การทำให้องค์ประกอบความงามของภาพใดภาพหนึ่งเรียบง่าย หรือการทำให้เนื้อหาที่พวกเขาหวังจะสื่อเรียบง่าย ศิลปินนามธรรมเสนอทางเลือกที่ตรงไปตรงมาและไม่ซับซ้อนเท่าความสมจริง และแม้ว่าจะมีการโต้แย้งว่านักวิชาการ นักประวัติศาสตร์ และนักวิจารณ์มีส่วนทำให้ศิลปะนามธรรมซับซ้อนขึ้นด้วยการพยายามอธิบายมัน แต่ศิลปะเองไม่ซับซ้อน มันเป็นสิ่งที่สัมผัสได้และอธิบายตัวเอง สำหรับพวกเราที่แสวงหาโอกาสพักจากตัวเอง ออกจากจิตใจของเราในช่วงเวลาหนึ่ง กำหนดตัวตนของเรา หรือเชื่อมโยงในบางวิธีที่เราถูกสร้างมาเพื่อทำ ศิลปะนามธรรมช่วยให้เรารู้สึกดีได้อย่างยอดเยี่ยม
Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 48 x 48 นิ้ว
ภาพเด่น: Agnes Martin -
