ทำไมภาพศิลปะนามธรรมถึงทำให้เรารู้สึกดีขนาดนี้?
เมื่อคุณมองไปที่ ภาพศิลปะนามธรรม มันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? คุณพบว่ามันมักทำให้คุณมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่รุนแรงหรือไม่? ศิลปะนามธรรมทำให้คุณรู้สึกมีความสุขหรือไม่? มันทำให้คุณรู้สึกเศร้าหรือไม่? มันทำให้คุณโกรธหรือไม่? มันทำให้คุณรู้สึกสงบหรือไม่? ในปี 2016 นักประสาทวิทยาชาวอเมริกัน-ออสเตรียที่ได้รับรางวัลโนเบล เอริค แคนเดล ได้เขียนหนังสือชื่อ Reductionism in Art and Brain Science ซึ่งตั้งสมมติฐานว่ามีหลายลิงก์ที่สามารถเชื่อมโยงระหว่างกระบวนการสร้างศิลปะนามธรรมและกระบวนการศึกษาวิทยาศาสตร์สมอง ทฤษฎีของเขาอิงจากแนวคิดเรื่องการลดทอน หรือการทำให้เรียบง่าย แคนเดลเชื่อว่าการลดปัญหาให้เหลือเพียงองค์ประกอบที่ง่ายที่สุดจะทำให้เข้าใจได้กว้างขวางและง่ายขึ้น หนังสือของเขาสำรวจวิธีที่การลดทอนเป็นสิ่งจำเป็นต่อวิทยาศาสตร์และยังเป็นสิ่งจำเป็นต่อความก้าวหน้าอันยิ่งใหญ่ในศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20 โดยการลดหลักการด้านความงามให้เหลือสภาพที่จำเป็นที่สุด แคนเดลเสนอว่านักศิลปะนามธรรมที่ยิ่งใหญ่สร้างภาพที่เชื่อมต่อกับผู้ชมได้โดยตรงในลักษณะที่แสดงออกถึงปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น หัวข้อนี้ทำให้เราสงสัยอย่างแน่นอน: ทำไมศิลปะนามธรรมทำให้เรารู้สึกดีขนาดนี้?
หนทางสู่ความสุข
จิตรกรนามธรรม อักเนส มาร์ติน พูดถึงความสุขมากมาย เธอประกาศว่ามันเป็นเป้าหมายของเธอในการสร้างภาพวาดที่สื่อสารถึงความรู้สึกแห่งความสุข โดยเฉพาะเกี่ยวกับความสุข เธอเคยกล่าวไว้ว่า “มีคนมากมายที่ไม่รู้ว่าพวกเขาต้องการอะไร และฉันคิดว่าในโลกนี้ นั่นคือสิ่งเดียวที่คุณต้องรู้ — ว่าคุณต้องการอะไรอย่างชัดเจน … ทำในสิ่งที่คุณเกิดมาเพื่อทำ … นั่นคือวิธีที่จะมีความสุข” ไม่แปลกใจเลยที่มาร์ตินบรรยายตัวเองว่าเป็นคนที่มีความสุข เพราะเธอทำในสิ่งที่เธอเกิดมาเพื่อทำอย่างไม่ต้องสงสัย แต่เราสงสัยว่าเธอคิดอย่างไรและทำไมเธอถึงเชื่อว่าภาพวาดของเธอจะทำให้เรารู้สึกมีความสุขหรือมีความสุขเมื่อเรามองมัน.
กลับไปที่สิ่งที่ Eric Kandel แนะนำในหนังสือของเขา การลดทอนอาจมีส่วนเกี่ยวข้องกับคำตอบของคำถามนี้ Agnes Martin เป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้แนวทางการลดทอนในการวาดภาพ เธอเคยอธิบายภาพวาดกริดของเธอว่าเป็นภาพที่ลดทอนของแถวต้นไม้ ซึ่งสำหรับเธอแสดงถึงวิสัยทัศน์แห่งความสุข แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้ชมทั่วไปเมื่อมองไปที่ภาพวาดกริดของ Agnes Martin จะสามารถระบุภาพดังกล่าวกับต้นไม้ได้ นอกจากนี้ยังไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้ชมทั่วไปจะเชื่อมโยงต้นไม้กับความสุขเสมอไป อย่างไรก็ตาม ผู้คนได้รายงานรู้สึกถึงความสุข ความสุข สันติภาพ และความสงบเมื่อมองไปที่ภาพวาดของ Agnes Martin ซ้ำแล้วซ้ำเล่า บางทีเหตุผลที่เป็นเช่นนั้นอาจเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่ว่าการมองไปที่ศิลปะนามธรรมทำให้สมองของเราได้มีโอกาสทำสิ่งที่มันเกิดมาเพื่อทำ.
Agnes Martin - ไม่มีชื่อ #2, 1992. อะคริลิกและกราไฟต์บนผ้าใบ. 72 × 72 นิ้ว. 182.9 × 182.9 ซม. © 2019 Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
สิ่งที่เราเกิดมาเพื่อทำ
ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร คุณอาจจะได้ยินคำตอบที่แตกต่างกันมากมายเกี่ยวกับคำถามที่ว่ามนุษย์เกิดมาเพื่อทำอะไร บางคนอาจคิดว่าเราถูกเกิดมาเพื่อสืบพันธุ์ คนอื่นอาจคิดว่าเราถูกเกิดมาเพื่อมีชีวิตทางจิตวิญญาณ คนอื่นอาจคิดว่าเราถูกเกิดมาเพื่อเติมเต็มสัญชาตญาณของสัตว์ แต่ในความเห็นของนักวิทยาศาสตร์ด้านสมองอย่าง Eric Kandel เราถูกเกิดมาเพื่อคิดและเราถูกเกิดมาเพื่อรู้สึก และถ้าหากเป็นเช่นนั้นจริง ๆ ก็จะมีเหตุผลว่าการมองภาพศิลปะนามธรรมจะเป็นสิ่งที่น่าพอใจและอาจนำไปสู่ความสุขได้ เพราะมันมีส่วนร่วมกับเราในทั้งสองระดับ: การคิดและการรู้สึก.
เมื่อเรามองภาพนามธรรม เราจะไม่มีประโยชน์จากภาพที่เป็นวัตถุเพื่อช่วยให้เราจดจำวัตถุหรือเรื่องราว เราจะไม่มีรูปมนุษย์ให้เชื่อมโยงหรือความรู้สึกเกี่ยวกับเรื่องราวที่จะติดตาม เรามีเพียงองค์ประกอบพื้นฐานของภาพ: เรามีเส้น รูปร่าง สี รูปแบบ เนื้อสัมผัส ความสว่าง ความมืด ฯลฯ เราถูกทิ้งให้เผชิญหน้ากับองค์ประกอบเหล่านี้โดยไม่มีความรู้ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับความหมายที่แน่นอนของพวกมัน ในขณะที่งานศิลปะที่เป็นรูปธรรมอาจทำให้ผู้ชมทุกคนมีส่วนร่วมกับมันในระดับเดียวกันโดยการอ้างอิงถึงบางแง่มุมของประวัติศาสตร์หรือชีวิตที่เราทุกคนคุ้นเคย งานศิลปะนามธรรมต้องการให้ผู้ชมทุกคนที่เห็นมันเริ่มต้นใหม่ โดยใช้ความคิดและความรู้สึกของพวกเขาเพื่อไปถึงข้อสรุปเกี่ยวกับความหมายที่อาจเป็นไปได้ของมัน.
Dana Gordon - Endless Painting 2, 2014. Oil on canvas. 78 x 59.8 in
นอกเหนือจิตใจของเรา
นักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ด้านการรับรู้ชาวอเมริกัน แดน เดนเน็ตต์ เคยให้คำแนะนำต่อผู้ที่แสวงหาความสุขว่า “จงหาสิ่งที่สำคัญกว่าตัวคุณและอุทิศชีวิตให้กับมัน” จะเป็นการยากที่จะกล่าวว่า ผลงานศิลปะนามธรรมมีความสำคัญมากกว่าคนที่มองมัน แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่เดนเน็ตต์พูดที่ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับกระบวนการมองดูศิลปะนามธรรม เมื่อเรามองไปที่ภาพวาดที่ทำให้เรานึกถึงตัวเราเอง เราจะติดอยู่ในสภาวะปกติของการเห็นแก่ตัว แต่เมื่อเรามองไปที่งานศิลปะที่ไม่มีความคล้ายคลึงทางกายภาพกับเรา เราจะถูกพาออกจากกรอบความคิดที่เป็นปกติทันที
มันเป็นที่น่ายินดีอย่างทั่วถึงที่จะลืมเกี่ยวกับความกังวลปกติ การเบี่ยงเบนความสนใจที่น่ายินดีจากกิจวัตรของเราทำให้เรารู้สึกดี งานศิลปะนามธรรมมอบโอกาสให้เราทำสิ่งที่อยู่นอกตัวเราให้มีความสำคัญชั่วคราวมากกว่าสิ่งที่เราคิดอยู่ก่อนหน้านี้ ตอนนี้เรามีโอกาสที่จะมองไปที่ภาพหรือวัตถุนี้และคิดเกี่ยวกับมัน ว่ามันคืออะไร มันอาจจะอ้างอิงถึงอะไร มันอาจหมายความว่าอย่างไร และความสำคัญของมันอาจจะมีต่อเราและต่อโลกใบอื่นอย่างไร หากคุณเคยได้ยินใครบางคนพูดว่างานศิลปะนามธรรมทำให้พวกเขาหมดสติ พวกเขาอาจจะพูดความจริงในความหมายที่แท้จริง มันดึงเราออกจากสภาวะจิตใจปกติของเรา มอบโอกาสให้เรามีการหลุดพ้นอย่างน้อยชั่วขณะหนึ่ง.
Joanne Freeman - Covers 13 - Black A, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in
การนิยามของเราเกี่ยวกับตัวตน
กลับไปที่สิ่งที่ Agnes Martin กล่าวเกี่ยวกับการทำในสิ่งที่เราเกิดมาเพื่อทำ เราสามารถเห็นเหตุผลอีกประการหนึ่งว่าทำไมภาพศิลปะนามธรรมอาจทำให้ใครบางคนรู้สึกดี มันเกี่ยวข้องกับวิธีที่เรากำหนดตัวเองในแง่สังคม หนึ่งในวิธีที่พบบ่อยที่สุดที่มนุษย์มักจะกำหนดตัวเองคือการดูว่าเพื่อนของพวกเขาคือใครและศัตรูของพวกเขาอาจเป็นใคร หากเราสังกัดศาสนา ชั้นสังคม สโมสร หรือชาติ เรากำหนดตัวเองในลักษณะนั้นและมันทำให้เรารู้สึกมั่นคง แต่การกำหนดว่าเราเป็นอะไร เรายังได้กำหนดอย่างชัดเจนว่าเราไม่เป็นอะไร หากเราเป็นชาวอเมริกัน เราก็ไม่ใช่ชาวแคนาดาหรือชาวออสเตรเลีย หากเราเป็นชาวยิว เราก็ไม่ใช่ชินโตหรือพุทธ ดังนั้นการประกาศความจงรักภักดีของเรา เราก็ประกาศการต่อต้านของเรา ซึ่งช่วยให้เราเข้าใจวัตถุประสงค์ของเรา.
ศิลปะนามธรรมให้ศัตรูที่สะดวกแก่ผู้คนมากมาย โดยการตั้งตนอยู่ในฝ่ายตรงข้ามกับภาพเฉพาะ ภาพวาดเฉพาะ ศิลปินเฉพาะ หรือกับศิลปะนามธรรมโดยทั่วไป บุคคลหนึ่งสามารถถูกกำหนดตามการต่อต้านนั้น “ฉันไม่ใช่สิ่งนั้น” พวกเขาสามารถพูด และจากนั้นพวกเขาก็รู้ในทางกลับกันว่าพวกเขาคืออะไร เป้าหมายของพวกเขาคือการต่อต้านศัตรูของพวกเขา: ภาพศิลปะนามธรรม แต่สำหรับคนอื่น ๆ ศิลปะนามธรรมยังสามารถเป็นพันธมิตร มันสามารถเป็นเพื่อน บางคนมองไปที่มันและรู้สึกเชื่อมโยงกับมัน ไม่ว่าจะเพราะพวกเขารู้สึกว่าพวกเขาเข้าใจมัน หรือเพราะพวกเขารู้สึกว่าความขาดแคลนความชัดเจน ความขาดแคลนเนื้อหา ความขาดแคลนเรื่องราว และความขาดแคลนการอธิบายที่ง่าย เป็นสิ่งที่พวกเขารู้สึกเชื่อมโยงด้วย ausd ในบางเหตุผล
Agnes Martin - มิตรภาพ, 1963. แผ่นทองคำขัดและกัสโซบนผ้าใบ. © 2019 Agnes Martin / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ลดความยุ่งยาก ลดความยุ่งยาก
นักปรัชญาและนักเขียนชาวอเมริกัน เฮนรี เดวิด ธอโร เคยเขียนคำแนะนำของเขาเองเกี่ยวกับวิธีการมีความสุข เขากล่าวว่า “ทำให้เรียบง่าย ทำให้เรียบง่าย” ศิลปะนามธรรมเป็นการสำรวจที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความถูกต้องของคำแนะนำที่ถ่อมตนของเขา ตามที่ เอริค แคนเดล ค้นพบในการวิจัยของเขา ประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรมในตะวันตกเป็นกระบวนการที่มุ่งเน้นไปที่การทำให้เรียบง่าย แทนที่จะถูกดึงลงไปในความซับซ้อนของละครมนุษย์ ศิลปินนามธรรมมองหาบริเวณสุนทรียศาสตร์อื่น พวกเขาอาศัยอยู่ในโลกของรูปร่างและรูปทรงและองค์ประกอบสุนทรียศาสตร์ที่เป็นวัตถุอื่น ๆ หรือพวกเขาทำให้โลกที่เป็นจริงเรียบง่ายลงผ่านกระบวนการลดทอนให้เหลือเพียงองค์ประกอบพื้นฐาน เช่นเดียวกับที่ แอกเนส มาร์ติน ทำโดยการทำให้ต้นไม้เป็นเส้นขนาน.
ไม่ว่าจะเป็นการทำให้โลกทัศนียภาพเรียบง่ายขึ้น การทำให้ส่วนประกอบทางสุนทรียศาสตร์ของภาพเฉพาะเจาะจงเรียบง่ายขึ้น หรือการทำให้เนื้อหาที่พวกเขาหวังจะสื่อสารเรียบง่ายขึ้น ศิลปินนามธรรมเสนอทางเลือกที่ตรงไปตรงมามากขึ้นและไม่ซับซ้อนต่อความเป็นจริง และแม้ว่าจะมีการโต้แย้งว่า นักวิชาการ นักประวัติศาสตร์ และนักวิจารณ์มีความผิดในการทำให้ศิลปะนามธรรมซับซ้อนขึ้นโดยพยายามอธิบายมัน แต่ศิลปะเองนั้นไม่ซับซ้อน มันเป็นสิ่งที่รู้สึกได้และอธิบายตัวเองได้ สำหรับพวกเราที่กำลังมองหาโอกาสที่จะได้พักจากตัวเอง เพื่อออกจากความคิดของเราในช่วงเวลาหนึ่ง เพื่อกำหนดตัวเราเอง หรือเพื่อเชื่อมต่อในบางวิธี กับสิ่งที่เราเกิดมาเพื่อทำ ศิลปะนามธรรมช่วยให้เรารู้สึกดีได้อย่างยอดเยี่ยม.
Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. Acrylic on canvas. 48 x 48 in
ภาพที่โดดเด่น: Agnes Martin -
