ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ศิลปะเชิงนามธรรมทางการเมืองของเดีย อัล-อัซซาวี

The Politically Abstract Art of Dia al-Azzawi - Ideelart

ศิลปะเชิงนามธรรมทางการเมืองของเดีย อัล-อัซซาวี

ศิลปินชาวอิรัก เดีย อัล-อัซซาวี ไม่ใช่คนแปลกหน้ากับความขัดแย้ง เขาใช้ชีวิตทั้งชีวิตอยู่ในเป้าปืน: บางครั้งก็เป็นเรื่องจริงจัง เช่นเมื่อเขาถูกบังคับโดยกลุ่มหัวรุนแรงบาอัธที่เข้าควบคุมรัฐบาลอิรักให้ต่อสู้กับเพื่อนบ้านของตนเองในทศวรรษ 1960 เมื่อเล่าถึงช่วงเวลาสลดใจนั้น อัล-อัซซาวีเคยกล่าวไว้ว่า “รู้สึกเหมือนกำลังต่อสู้กับเพื่อนของตัวเอง” แต่บ่อยครั้งกว่า อัล-อัซซาวีพบว่าตัวเองอยู่ในเป้าปืนเชิงเปรียบเทียบของการต่อสู้ทางสังคม วัฒนธรรม และการเมือง ในฐานะศิลปินที่มุ่งมั่นจะเลือกข้างในข้อถกเถียงที่ร้อนแรงมากมายซึ่งกำลังหล่อหลอมปัจจุบันและอนาคตของตะวันออกกลางที่เขารัก การแสดงออกล่าสุดของอัล-อัซซาวีในการนำศิลปะเข้าสู่การต่อสู้ทางวัฒนธรรมกำลังเกิดขึ้นในขณะนี้ที่เมืองโดฮาในตะวันออกกลาง ในสวนสาธารณะริมทะเลที่สวยงาม MIA Park (ตั้งชื่อตามพิพิธภัณฑ์ศิลปะอิสลามที่อยู่ใกล้กันซึ่งเปิดในปี 2008) อัล-อัซซาวีเพิ่งเปิดตัวประติมากรรมสาธารณะชิ้นล่าสุดของเขา ชื่อว่า สวนลอยบาบิโลน ตามคำกล่าวของอัล-อัซซาวี งานชิ้นนี้เป็นการอ้างอิงถึงแนวโน้มของมนุษย์ที่โบราณและยังคงดำเนินอยู่ในการทำลายล้างตนเอง สถานที่และเวลาของผลงานนี้เหมาะสมอย่างยิ่ง โดฮาเป็นเมืองหลวงของประเทศกาตาร์ ซึ่งในช่วงสัปดาห์ที่ผ่านมาเป็นข่าวว่าเป็นเป้าหมายของกลุ่มประเทศสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ที่ขึ้นบัญชีดำกาตาร์ในข้อกล่าวหาสนับสนุนองค์กรก่อการร้าย ในฐานะผู้ลี้ภัยทางวัฒนธรรมและการเมืองที่ได้เฝ้าดูจากระยะไกลว่าแผ่นดินเกิดของเขาถูกทำลายอย่างเป็นระบบโดยกลุ่มอิทธิพลระหว่างประเทศ อัล-อัซซาวีคุ้นเคยดีว่าทุกฝ่ายในสงครามต่างก็ทำความโหดร้าย ด้วยประติมากรรมที่ทันเวลาเขาชี้ให้เห็นว่าเราไม่จำเป็นต้องย้อนกลับไปไกลนักเพื่อหาช่วงเวลาที่เราทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวมนุษย์เดียวกัน และคำจำกัดความของการก่อการร้ายมักขึ้นอยู่กับว่าคุณอยู่ฝ่ายใด นี่เป็นเพียงคำประกาศล่าสุดจากศิลปินที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในการกระทำปฏิวัติด้วยการเตือนเพื่อนมนุษย์ทั่วโลกถึงมรดกโบราณและอาจยั่งยืนที่เราทุกคนเป็นเจ้าของร่วมกัน

ศิลปะช่วยชีวิต

จะไม่เกินจริงเลยที่จะกล่าวว่า เดีย อัล-อัซซาวีเป็นหนี้ชีวิตของเขาต่อศิลปะ ในการสัมภาษณ์ที่อัล-อัซซาวีให้กับซาโฟรา สมิธ สำหรับหนังสือพิมพ์เทเลกราฟในปี 2016 เขาเปิดเผยเรื่องราวที่ไม่น่าเชื่อว่าศิลปะช่วยชีวิตเขาจากชีวิตที่อาจจะเต็มไปด้วยความมืดมน ความผิดหวัง และอาจแย่กว่านั้น เกิดในปี 1939 ที่กรุงแบกแดด อัล-อัซซาวีเป็นวัยรุ่นที่มีส่วนร่วมทางสังคมและวัฒนธรรมในช่วงเวลาที่ตื่นตัวทางการเมืองทั่วตะวันออกกลาง นั่นคือยุคที่อุตสาหกรรมกำลังเติบโตในภูมิภาคนี้ เมื่อมหาอำนาจใหญ่ของโลกพยายามขยายอิทธิพลของตนเมื่อใดและที่ใดก็ตามที่เห็นสมควร หนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่หล่อหลอมตะวันออกกลางสมัยใหม่และส่งผลลึกซึ้งต่อการเติบโตของเดีย อัล-อัซซาวีในวัยเยาว์ เรื่องราวเริ่มต้นในต้นทศวรรษ 1950 เมื่ออียิปต์ซึ่งเพิ่งผ่านการปฏิวัติในปี 1952 มุ่งมั่นที่จะสร้างเขื่อนอัสวานขวางแม่น้ำไนล์ โครงการที่ชาวอียิปต์หวังว่าจะช่วยส่งเสริมการเติบโตทางเศรษฐกิจของประเทศอย่างมาก

หลังจากที่หลายประเทศตะวันตกถอนการสนับสนุนโครงการเขื่อนอัสวาน ประธานาธิบดีนัสเซอร์ของอียิปต์ได้ทำการชาตินิยมคลองสุเอซ โดยสาบานว่าจะระดมทุนสำหรับเขื่อนโดยการเก็บค่าผ่านทางเรือในช่องทางเดินเรือที่เคยเปิดเสรีระหว่างมหาสมุทรแอตแลนติกและมหาสมุทรอินเดียผ่านอียิปต์พร้อมกันนั้น นัสเซอร์ยังสั่งห้ามเรืออิสราเอลผ่านช่องแคบทีราน ในการตอบโต้ ประเทศตะวันตกได้สมรู้ร่วมคิดกับอิสราเอลบุกอียิปต์และโค่นล้มรัฐบาลนัสเซอร์ ทั่วตะวันออกกลางและทั่วโลก ผู้คนต่างเลือกข้าง เมื่อวิกฤตสุเอซซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบันถึงจุดสูงสุดในปี 1956 เดีย อัล-อัซซาวีมีอายุ 17 ปี เขาและเพื่อนเข้าร่วมประท้วงและถูกจับกุมในข้อหาขว้างก้อนหินใส่ตำรวจอิรัก เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน แต่โชคชะตากลับพลิกผันเพียงไม่กี่สัปดาห์ต่อมา เมื่อกษัตริย์ฟัยซาลที่ 2 ของอิรัก ผู้สนับสนุนศิลปะรายใหญ่ มีกำหนดเยี่ยมชมโรงเรียน ด้วยความสามารถทางศิลปะ อัล-อัซซาวีได้รับอนุญาตให้กลับเข้าเรียนเพื่อให้ได้พบกับกษัตริย์ในวันนั้น

นิทรรศการภาพวาดอาหรับร่วมสมัยและสมัยใหม่ในหอศิลป์เทตโมเดิร์น ลอนดอน 2017 และอิรักเดีย อัล-อัซซาวี - อิชทาร์ที่รักของฉัน, 1965, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 89 x 77 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะอาหรับร่วมสมัย, มูลนิธิกาตาร์, โดฮา (ซ้าย) และ เดีย อัล-อัซซาวี - สามสถานะของชายคนหนึ่ง, 1976, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 120 x 100 ซม., คอลเลกชันส่วนตัว (ขวา)

ติดอยู่ระหว่างประวัติศาสตร์

แม้จะมีส่วนร่วมทางการเมืองของตัวเอง ศิลปะที่อัล-อัซซาวีสร้างขึ้นในวัยเยาว์ไม่ได้เป็นการปฏิวัติ เขาเพียงแค่เรียนรู้เทคนิคและฝึกฝนฝีมือ เนื่องจากมีทรัพยากรน้อยมากที่เขาจะเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะโลก งานส่วนใหญ่ของเขาจึงมุ่งเน้นไปที่การบอกเล่าตำนานพื้นบ้านของวัฒนธรรมของเขา ต่อมาในขณะที่เขาศึกษาปริญญาด้านโบราณคดีที่วิทยาลัยศิลปะ เขาเริ่มเรียนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปในชั้นเรียนตอนกลางคืนที่โรงเรียนอื่น ด้วยการผสมผสานประวัติศาสตร์ความงามของวัฒนธรรมตะวันออกกลางและยุโรป เขาพัฒนามุมมองความงามที่กว้างขึ้นซึ่งเน้นความเป็นสากลที่มีอยู่ในทั้งสองวัฒนธรรม แนวทางนี้ทำให้เขาเข้ากับกลุ่มศิลปินอิรักที่เรียกว่า The Pioneers ซึ่งมุ่งมั่นสร้างสะพานวัฒนธรรมระหว่างอิรักโบราณและร่วมสมัย

แต่แม้ The Pioneers จะมีอิทธิพลและประสบความสำเร็จ พวกเขาก็มีแนวคิดชาตินิยม ในที่สุดอัล-อัซซาวีตัดสินใจว่าการมุ่งเน้นเพียงมุมมองชาติเดียวจะขัดขวางไม่ให้เขาเข้าใจความจริงที่กว้างขึ้น เขาต้องการขยายงานของเขาให้ครอบคลุมตะวันออกกลางทั้งหมด ไม่ใช่แค่อิรัก และเขียนแถลงการณ์สนับสนุนให้ศิลปินมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในประเด็นทางการเมืองและวัฒนธรรมของยุคสมัยตนเอง ในปี 1967 ในสงครามหกวันที่เรียกกันในเวลาต่อมา อิสราเอลโจมตีและเอาชนะกองทัพของอียิปต์ ซีเรีย และจอร์แดนอย่างเด็ดขาด ยึดครองพื้นที่กว้างขวางจากทั้งสามประเทศและทำให้ผู้คนประมาณครึ่งล้านที่มีความผูกพันทางศาสนา วัฒนธรรม และชาติพันธุ์ต่างถูกพลัดถิ่น หลังสงคราม แม้แต่ผู้ที่ไม่ได้ถูกพลัดถิ่นก็สูญเสียเสรีภาพในการพูดต่อต้านรัฐบาลอิสราเอล การเห็นผู้คนจำนวนมากกลายเป็นผู้ลี้ภัยและถูกปิดปากในสถานการณ์ความขัดแย้งทางวัฒนธรรมที่ขยายวงกว้างในภูมิภาค ทำให้อัล-อัซซาวีทุ่มเทตนเองให้กับประเด็นไร้รัฐเป็นเรื่องสำคัญที่เขาต้องการสะท้อนในงานศิลปะของเขา

นิทรรศการภาพวาดอาหรับร่วมสมัยและสมัยใหม่ในหอศิลป์เทตโมเดิร์น ลอนดอน 2017 และอิรักเดีย อัล-อัซซาวี - ความฝันที่แตกสลายของฉัน, 2015-2016, สีอะคริลิกบนกระดาษติดบนผ้าใบ, 166 9/10 × 393 7/10 นิ้ว, 424 × 1000 ซม., © ศิลปินและหอศิลป์ Meem, ดูไบ

ฉันคือเสียงร้อง

ในช่วงที่เขาตื่นตัวทางวัฒนธรรม การเมือง และศิลปะอย่างสูงสุด อัล-อัซซาวีได้เฝ้าดูด้วยความผิดหวังเมื่อพรรคบาอัธเข้าควบคุมการเมืองอิรัก ภายใต้ข้ออ้างการรวมโลกอาหรับ พรรคนี้ได้ดึงวัฒนธรรมเข้าสู่ยุคมืดของสงครามและเผด็จการ หลังจากได้รับการปลดจากภาระหน้าที่ทางทหารกับพรรคบาอัธ อัล-อัซซาวีออกจากอิรักเป็นครั้งแรกเพื่อเข้าร่วมเวิร์กช็อปการพิมพ์ในฤดูร้อนที่ออสเตรีย ประสบการณ์นี้ทำให้เขาตระหนักว่าความก้าวหน้าทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกกดขี่มากเพียงใด ปีถัดมาเขาจึงออกจากอิรักอย่างถาวร ย้ายไปลอนดอนซึ่งเขาใช้ชีวิตในฐานะผู้ลี้ภัยโดยสมัครใจตั้งแต่นั้นมา แต่เขาไม่เคยหยุดทุ่มเทตนเองเพื่อการต่อสู้เพื่อพัฒนาวัฒนธรรมบ้านเกิดของเขา จากสตูดิโอในลอนดอน เขาใช้เวลาหลายสิบปีที่ผ่านมาแสดงออกผ่านศิลปะของเขา ให้เสียงแก่ผู้คนทั่วตะวันออกกลางที่ถูกกดขี่และที่เขาเห็นว่าไร้เสียง “ฉันรู้สึกว่าฉันเป็นพยาน” เขากล่าว “ถ้าฉันสามารถให้เสียงแก่คนที่ไม่มีเสียงได้ นั่นคือสิ่งที่ฉันควรทำ...คุณไม่สามารถเป็นคนนอกได้

หนึ่งในโอกาสใหญ่ที่สุดที่อัล-อัซซาวีมีโอกาสแสดงออกตัวเองเกิดขึ้นเมื่อปีที่แล้ว เมื่อการจัดแสดงผลงานย้อนหลังสองงานพร้อมกันที่พิพิธภัณฑ์สองแห่งในกาตาร์ได้พยายามอย่างยิ่งใหญ่ที่จะนำเสนอเพียงแค่ภาพรวมของอาชีพที่ยาวนานและหลากหลายของเขา ชื่อว่า ฉันคือเสียงร้อง ใครจะให้เสียงแก่ฉัน? เดีย อัซซาวี: การจัดแสดงผลงานย้อนหลัง (จากปี 1963 ถึงวันพรุ่งนี้) การจัดแสดงรวมผลงานกว่า 350 ชิ้นของอัล-อัซซาวี ตั้งแต่ช่วงแรกในแบกแดดจนถึงปัจจุบัน รวมถึงตัวอย่างภาพวาด ภาพวาดผ้า สิ่งทอ หนังสือศิลปะ ภาพพิมพ์ และสิ่งที่เขาเรียกว่างานศิลปะวัตถุ—วัตถุสามมิติที่ผสมผสานระหว่างประติมากรรมและการประกอบชิ้นส่วน ในการสัมภาษณ์กับเทเลกราฟซึ่งเขาให้ไว้ในช่วงเปิดนิทรรศการเหล่านี้ อัล-อัซซาวีได้บอกใบ้ครั้งแรกเกี่ยวกับธรรมชาติของงานใหม่ล่าสุดของเขา สวนลอยบาบิโลน เมื่อถูกถามว่าจะทำอะไรต่อไป อัล-อัซซาวีตอบว่า “ฉันต้องการสร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่ และสำหรับสิ่งนี้ ประติมากรรมคือสิ่งที่มีประสิทธิภาพที่สุด” ว่าจะมีประสิทธิภาพจริงหรือไม่ เวลาจะเป็นผู้พิสูจน์ แต่ผลงานล่าสุดของอัล-อัซซาวีนี้แน่นอนว่าดึงความสนใจไปที่แนวคิดของการมีเสียง และเวลารวมถึงสถานที่ทำให้งานนี้เป็นอนุสาวรีย์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับยุคสมัยที่ยากลำบากและสับสนของเรา

ภาพเด่น: เดีย อัล-อัซซาวี - สวนลอยบาบิโลน, 2015, บรอนซ์, 400 x 230 x 80 ซม., ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Mathaf - พิพิธภัณฑ์ศิลปะอาหรับร่วมสมัย, พิพิธภัณฑ์กาตาร์, โดฮา

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม