ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: กระบวนการที่พิถีพิถันของจิตรกร Hard Edge เฟรดเดอริก แฮมเมอร์สลีย์ ได้รับเกียรติ

The Meticulous Process of Hard Edge Painter Frederick Hammersley Honored - Ideelart

กระบวนการที่พิถีพิถันของจิตรกร Hard Edge เฟรดเดอริก แฮมเมอร์สลีย์ ได้รับเกียรติ

เมื่อพูดถึงขบวนการศิลปะนามธรรมอเมริกันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปะแบบแสดงออกนามธรรมมักได้รับความสนใจมากที่สุด แต่ในขณะที่ศิลปินกลุ่มโรงเรียนมหานครนิวยอร์กอย่าง Pollock, Krasner และ de Kooning กำลังสำรวจการเคลื่อนไหวและพลังดิบในชายฝั่งตะวันออก ศิลปินผู้มีหลายแง่มุมชื่อ Frederick Hammersley และกลุ่มเพื่อนร่วมชาติที่มีความคิดเหมือนกันเล็กๆ กลุ่มหนึ่ง กำลังศึกษาวิธีการที่แตกต่างอย่างมากในการวาดภาพอเมริกันทางฝั่งตะวันตก ในปี 1959 ความพยายามของพวกเขาได้ถูกเปิดเผยต่อสาธารณชนในนิทรรศการสำคัญที่ชื่อว่า Four Abstract Classicists ชื่อของงานแสดงนี้ตั้งใจเน้นความแตกต่างระหว่างงานที่มีขอบเขตชัดเจนและเป็นระบบของศิลปินเหล่านี้ กับวิธีการที่เกิดขึ้นโดยอัตโนมัติและแสดงออกด้วยท่าทางของศิลปะแบบแสดงออกนามธรรม หลังจากเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก Four Abstract Classicists ได้เดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิส จากนั้นข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกไปยังพิพิธภัณฑ์ในลอนดอนและไอร์แลนด์ ปัจจุบันเรารู้จักขบวนการที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ในชื่อ การวาดภาพขอบเขตชัดเจน นอกจากจะเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการนี้แล้ว Frederick Hammersley ยังเป็นผู้บันทึกอย่างละเอียดของขบวนการนี้ เขาเก็บบันทึกกระบวนการทำงาน รวบรวมความคิด จัดทำรายชื่อชื่อผลงานศิลปะที่เป็นไปได้หลายพันชื่อ และพัฒนาร่างภาพเบื้องต้นนับพันภาพในขณะที่เขาคัดกรองแนวคิดการจัดวางภาพ ในปี 2013 สี่ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต มูลนิธิ Frederick Hammersley ได้บริจาคสมบัติของบันทึกและสมุดร่างของเขาให้กับสถาบันวิจัยเก็ตตี้ เนื่องจาก Hammersley เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแรกของนามธรรมขอบเขตชัดเจน วัสดุเหล่านี้จึงมีคุณค่าอย่างยิ่งในการค้นคว้าเพื่อเข้าใจวิวัฒนาการของขบวนการนี้ ในเดือนตุลาคมที่จะถึงนี้ หอสมุดฮันติงตัน คอลเลกชันศิลปะ และสวนพฤกษศาสตร์ จะจัดแสดงวัสดุเหล่านี้บางส่วนพร้อมกับภาพวาดและผลงานอื่นๆ ของ Hammersley ในนิทรรศการย้อนหลัง Frederick Hammersley: To Paint without Thinking.

การมีสัญชาตญาณ

Frederick Hammersley กำลังศึกษาอยู่ที่สถาบันศิลปะ Chouinard ในลอสแอนเจลิส (ปัจจุบันรู้จักในชื่อ California Institute of the Arts) เมื่อสหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สอง เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกันนับล้านคน Hammersley ลาออกจากโรงเรียนและเข้ารับราชการทหาร ตามโชคชะตา เขาได้รับการประจำการที่ปารีส เล่าถึงเหตุการณ์โชคดีที่เปลี่ยนชีวิตเขา Hammersley เคยกล่าวว่า “วันหนึ่ง USO ได้ติดป้ายประกาศทริปไปยังสตูดิโอของ Picasso” เขาได้ลงชื่อสมัคร และต่อมาได้ไปเยี่ยมชม Picasso อีกสี่ครั้ง ได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้ง เขาอยู่ที่ปารีสต่ออีกหนึ่งปีหลังสงครามสิ้นสุดเพื่อศึกษาที่ Ecole des Beaux Arts

เมื่อกลับสู่สหรัฐฯ Hammersley กลับไปที่ Chouinard เพื่อเรียนศิลปะให้จบ แต่เมื่อพบว่าประสบการณ์นั้นไม่เพียงพอ เขาจึงตามศาสตราจารย์คนหนึ่งของเขา Herbert Jepson ที่กำลังจะลาออกจาก Chouinard เพื่อเปิดโรงเรียนของตัวเองในลอสแอนเจลิส คือ Jepson Art Institute ที่นั่น Hammersley ได้ค้นพบเสียงเฉพาะตัวในฐานะจิตรกร เสียงนี้ปรากฏครั้งแรกในปี 1950 ในภาพวาดชุดแรกที่เขาเรียกว่า Hunch paintings ชื่อนี้มาจากการที่ภาพเหล่านี้เริ่มต้นจากสัญชาตญาณ เขามองผืนผ้าใบเปล่าและจินตนาการทันทีว่ารูปร่างใดควรอยู่บนผืนผ้าใบ รูปร่างนั้นจะเป็นแรงบันดาลใจให้รูปร่างถัดไป และต่อเนื่องไปจนการจัดวางที่ไม่ได้วางแผนไว้สำเร็จ รูปร่างและสีที่ปรากฏในภาพ Hunch มักเป็น รูปทรงเรขาคณิต และ Hammersley วาดด้วยเส้นที่ชัดเจน สีบริสุทธิ์ และ ขอบเขตชัดเจน อย่างเรียบง่าย

ผลงานของ frederick hammersley ที่หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ la louverFrederick Hammersley - See saw, #3, 1966, สีน้ำมันบนผ้าใบลินิน, 44 x 44 นิ้ว หอสมุดฮันติงตัน คอลเลกชันศิลปะ และสวนพฤกษศาสตร์, ของขวัญนิรนามเพื่อเป็นเกียรติแก่ Robert Shapazian. © มูลนิธิ Frederick Hammersley, อัลบูเคอร์คี, นิวเม็กซิโก, สหรัฐอเมริกา

รูปทรงเรขาคณิตและรูปทรงธรรมชาติ

ต่อมา Hammersley ได้นำลักษณะขอบเขตชัดเจนที่สะอาดบริสุทธิ์นี้ไปสู่สองแนวทางในการสร้างภาพที่เขาเรียกว่า รูปทรงเรขาคณิต และ รูปทรงธรรมชาติ รูปทรงเรขาคณิตเน้นรูปร่างเรขาคณิตแบบดั้งเดิม ส่วนรูปทรงธรรมชาติประกอบด้วยรูปร่างนามธรรมที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิตซึ่งเขาสร้างขึ้นด้วยสัญชาตญาณ นี่คือภาพวาดที่ในที่สุดได้กำหนดลักษณะนามธรรมเรขาคณิตขอบเขตชัดเจนในยุค 1950 และ 60 Hammersley เริ่มต้นด้วยการร่างในสมุดบันทึก สำรวจกลยุทธ์การจัดวางภาพโดยการวาดภาพขนาดเล็กละเอียดเหมือนแสตมป์ เมื่อกลยุทธ์การจัดวางภาพที่มีคุณค่าเริ่มปรากฏ เขาจะขยายภาพวาดเหล่านั้นจนในที่สุดรู้สึกว่าต้องสร้างภาพวาดขนาดเต็ม เขาวาดแต่ละรูปร่างด้วยมือโดยใช้มีดพาเลตต์ เพื่อให้ได้เส้นขอบที่สมบูรณ์แบบและชัดเจนโดยไม่ต้องใช้เทปกาว

นอกจากการวาดภาพและร่างภาพแล้ว Hammersley ยังทดลองใช้สื่ออื่นๆ อย่างกว้างขวาง เขาทำภาพพิมพ์หินหลายร้อยภาพ และในปี 1968 หลังจากรับตำแหน่งสอนที่มหาวิทยาลัยนิวเม็กซิโกในอัลบูเคอร์คี เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่สร้างงานศิลปะด้วยคอมพิวเตอร์ เขาใช้โปรแกรมทดลองชื่อ Art1 เพื่อเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ IBM 360/40 ให้พิมพ์ภาพนามธรรมเรขาคณิตบนเครื่องพิมพ์เส้น ภาพวาดคอมพิวเตอร์เหล่านี้จะถูกจัดแสดงในนิทรรศการ Frederick Hammersley: To Paint without Thinking พร้อมกับภาพพิมพ์หิน 45 ภาพของเขา

ผลงานที่หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ la louverFrederick Hammersley - Like Unlike, #6, 1959, สีน้ำมันบนผ้าใบลินิน, 49 × 40 นิ้ว คอลเลกชันส่วนตัว. © มูลนิธิ Frederick Hammersley, อัลบูเคอร์คี, นิวเม็กซิโก, สหรัฐอเมริกา

สมุดภาพวาด

ที่น่าตื่นเต้นที่สุด นิทรรศการนี้จะนำเสนอสมุดภาพวาดสองเล่มที่เรียกว่า Painting Books ที่ Hammersley สร้างขึ้น สมุดเหล่านี้บรรจุการบันทึกอย่างละเอียดที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่ง Hammersley รวบรวมกระบวนการทั้งหมดที่เขาใช้สร้างผลงานศิลปะหลายร้อยชิ้น และไม่เพียงแต่เขาจะเก็บบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์อย่างเข้มงวด ทำให้เราสามารถย้อนกลับไปเข้าใจแนวคิดที่นำไปสู่ภาพวาดหลายชิ้นของเขาได้เท่านั้น แต่เขายังบันทึกการเลือกสี วัสดุผิวผ้า และทุกขั้นตอนวัสดุที่เขาใช้ในการสร้างงานของเขาอีกด้วย

ด้วยภาพวาดเกือบ 100 ชิ้น ภาพพิมพ์ผ้าไหม ภาพพิมพ์หิน สมุดภาพวาด สมุดร่าง และภาพวาดคอมพิวเตอร์ที่จัดแสดง Frederick Hammersley: To Paint without Thinking สัญญาว่าจะมอบมุมมองที่น่าหลงใหลในชีวิตของผู้บุกเบิกอเมริกันคนนี้ และความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของขบวนการศิลปะนามธรรมอเมริกันที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 Frederick Hammersley: To Paint without Thinking จะเปิดในวันที่ 21 ตุลาคม 2017 และจะจัดแสดงจนถึง 22 มกราคม 2018 ที่หอศิลป์เวอร์จิเนีย สตีล สก็อตต์ แกลเลอรีส์ ออฟ อเมริกัน อาร์ต, ปีก Susan and Stephen Chandler, ที่หอสมุดฮันติงตัน คอลเลกชันศิลปะ และสวนพฤกษศาสตร์ในซานมาริโน รัฐแคลิฟอร์เนีย

ผลงานของ hammersley ที่หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ la louverFrederick Hammersley - หน้า 17 ของสมุดบันทึก #3, สมุดร่างปกผ้าห่อด้วยผ้าสี พร้อมดินสอสีและปากกาลูกลื่น, 8 1⁄16 × 6 1⁄2 นิ้ว สถาบันวิจัยเก็ตตี้, ลอสแอนเจลิส, ของขวัญจากมูลนิธิ Frederick Hammersley. © มูลนิธิ Frederick Hammersley, อัลบูเคอร์คี, นิวเม็กซิโก, สหรัฐอเมริกา

ภาพเด่น: Frederick Hammersley - Jelly Centers #31 (รายละเอียด), 1969, จากชุดที่ไม่สมบูรณ์จำนวน 72 ชิ้น, ภาพวาดนามธรรมที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์บนกระดาษ, 11 x 15 นิ้ว หอสมุดฮันติงตัน คอลเลกชันศิลปะ และสวนพฤกษศาสตร์, ของขวัญจากมูลนิธิ Frederick Hammersley. © มูลนิธิ Frederick Hammersley, อัลบูเคอร์คี, นิวเม็กซิโก, สหรัฐอเมริกา

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม