กีโยม โมชินี
1970
(FRANCE)
FRENCH
ศิลปินนามธรรม กีโยม มอชินี รักษาสมดุลระหว่างการปฏิบัติศิลปะในเมืองนีมส์ และการเป็นอาจารย์สอนการวาดภาพที่โรงเรียน ESMA ในเมืองมงเปลลิเยร์ ประเทศฝรั่งเศส.
Moschini นำการวิจัยของเขาเกี่ยวกับอาจารย์ของการวาดภาพสีฟิลด์มาผสมผสานกับวิธีการร่วมสมัยและคุณสมบัติที่โปร่งใสของเขาเอง
การศึกษา
เรียนรู้จากศิลปินที่มีชื่อเสียงในขบวนการ Supports/Surfaces ที่โรงเรียน Beaux-Arts ใน Nîmes, Moschini ได้รับการแนะนำจาก Claude Viallat, Patrick Saytour และ Vincent Bioules ซึ่งเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ.
เทคนิค
ในปี 1964 นักวิจารณ์ศิลปะ คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส ได้ตั้งชื่อการวาดภาพสีฟิลด์ว่า การนามธรรมหลังการวาดภาพ
ศูนย์กลางสำหรับศิลปินเหล่านี้ในทศวรรษที่ 60 คือการหลีกหนีจากการเชื่อมโยงกับความรู้สึก จิตวิญญาณ หรือการใช้แปรงที่แสดงออก
เช่นเดียวกับเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ งานของมอชินีขึ้นอยู่กับกระบวนการ: ผ้าใบดิบที่ไม่ได้เคลือบ สีที่เจือจาง (หมึกที่ผสม, อะคริลิก, และตัวทำละลายสี) และปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวผ่านกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ.
เขาอธิบายถึงความหมกมุ่นนี้ว่า:
“เมื่อฉันทำงาน คำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันจะวาดจะไม่เกิดขึ้นอีกต่อไป ฉันคิดเพียงแค่สีใหม่ การซ้อนทับ และเอฟเฟกต์ความโปร่งใส”
ในสตูดิโอที่จัดระเบียบของเขา เขาสร้างสรรค์องค์ประกอบของสี เฉดสีโปร่งแสง การซ้อนทับ และรูปทรง สีย้อมเหลวหลอมรวมเข้ากับผืนผ้าใบดิบด้วยเจตนาที่เปราะบาง การทำสมาธิในเครื่องมือที่เหมาะสม ความสมดุลของสี รูปทรง และการไหลของวัสดุเป็นกลยุทธ์ของเขา พาเลตต์ของมอชินีถูกสร้างสรรค์ใหม่ตามชุดงาน บางครั้งสดใสและบางครั้งก็จืดชืด.
นิทรรศการ
ผลงานของมอสคินีได้ถูกจัดแสดงอย่างกว้างขวางในแกลเลอรีและงานศิลปะในฝรั่งเศส
แกลเลอรี่
ดู แกลเลอรี ปารีส ฝรั่งเศส
แกลเลอรี เอริค ลินาร์ด, ลา การ์ด อเดอมาร์, ฝรั่งเศส
แกลเลอรี ออนิริส, แรนส์, ฝรั่งเศส
แกลเลอรี ฌอง-ปอล บาเรส, ตูลูส, ฝรั่งเศส
แกลเลอรี จากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่ง, นีมส์, ฝรั่งเศส
Galerie Alma, Montpellier, ฝรั่งเศส
เครดิตภาพ: ฌอง-ปิแอร์ ลูบาต
