Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอใช้สีเพื่อสร้างแสงและรูปทรงซึ่งกระตุ้นศักยภาพเหนือธรรมชาติของพื้นที่ภาพวาด เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก
การศึกษาและรางวัล
Uchiyama ศึกษาศิลปะและวรรณกรรมที่มหาวิทยาลัย Drake ในเมือง Des Moines รัฐไอโอวา และประวัติศาสตร์ศิลปะยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี เธอได้ศึกษาศิลปะที่ Yale’s Summer School of Art & Music, Queens College และ New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture ทุนการศึกษาของเธอรวมถึง New York Foundation for the Arts, MacDowell Colony, Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar ประเทศฝรั่งเศส และ BAU Institute, Otranto ประเทศอิตาลี เธอเป็นสมาชิกของ American Abstract Artists
เทคนิค
สีน้ำของ Uchiyama ถ่ายทอดแถบแสงลึกลับที่เต็มเปี่ยม เธอใช้สีที่เข้มข้นเพื่อสร้างเสียงประสานโดยรวม แต่ละแถบแสดงเสียงเฉพาะตัว การจัดวางที่แม่นยำเหมือนโน้ตเพลง ถ่ายทอดพลังงานจากช่วงเวลาหนึ่งไปยังอีกช่วงเวลาหนึ่ง...
Uchiyama ใช้สีน้ำบนกระดาษ Arches และสีน้ำมันบนผ้าใบและผ้าลินิน เธอพัฒนาภาพหลายภาพพร้อมกัน ในการเริ่มต้นแต่ละงาน เธอรอที่จะ “เห็น” สีเริ่มต้นบนพื้นผิวว่างก่อนที่จะทาสีลงบนพื้นผิวของเธอ สีถัดไปแต่ละสีจะสร้างขึ้นจากแรงกระตุ้นดั้งเดิมนั้นเพื่อสร้างกริดที่ประกอบด้วยรูปทรงสี ชั้นแต่ละชั้นมีคุณสมบัติทางกายภาพและวัสดุที่แตกต่างกัน: บางชั้นทึบแสง บางชั้นโปร่งแสง บางชั้นมีลักษณะเป็นภาพวาด บางชั้นเรียบเรียบ ตัวเลือกแต่ละอย่างที่ศิลปินทำมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาและหลายมิติที่เชิญชวนให้สายตาของผู้ชมเคลื่อนไหวไปพร้อมกับเธอและสัมผัสประสบการณ์วิธีการสร้างภาพวาดนั้น
แรงบันดาลใจ
หนึ่งในแรงบันดาลใจของ Uchiyama คือครูของเธอ ศิลปินจิตรกร Nicolas Carone ซึ่งเคยศึกษากับปรมาจารย์สมัยใหม่ Hans Hofmann Uchiyama แบ่งปันความสำคัญที่ Carone และ Hofmann ให้กับสี พื้นที่ภาพวาด และสถาปัตยกรรมของภาพวาด เธอใช้ส่วนประกอบเหล่านี้ในองค์ประกอบของเธอเพื่อสร้างความตึงเครียด ความกลมกลืน และจังหวะที่โดดเด่น Uchiyama มักได้รับแรงบันดาลใจจากแสงและบรรยากาศของสถานที่หรือภูมิทัศน์เฉพาะที่พบเจอในการเดินทางของเธอ เธอใช้สีเพื่อสื่อสารแก่นแท้ทางอารมณ์หรือความรู้สึกของสถานที่นั้น — แสงและเงา น้ำหนักของมัน
นักวิจารณ์ศิลปะ Michelle Aldredge กล่าวว่า: “ผู้ชมที่อดทนและใส่ใจจะพบสิ่งที่น่าสนใจมากมายในภาพวาดของ Uchiyama ชั้นสีซ้อนทับกัน สีบางสีถอยห่างหรือปรากฏขึ้นจากผืนผ้าใบ ดนตรีเป็นการเปรียบเทียบที่มีประโยชน์ เพราะ Uchiyama สร้างความหลากหลายบนธีมเดียวกัน เหมือนกับนักประพันธ์เพลงหรือนักดนตรีแจ๊ส — เนื้อสัมผัส จังหวะ โทนเสียง และความกลมกลืนเป็นส่วนสำคัญของแต่ละชิ้นงาน”
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
นักวิจารณ์ศิลปะ Michelle Aldredge กล่าวถึงผลงานของ Uchiyama ว่า: “ผู้ชมที่อดทนและใส่ใจจะพบสิ่งที่น่าสนใจมากมายในภาพวาดของ Uchiyama ชั้นสีซ้อนทับกัน สีบางสีถอยห่างหรือปรากฏขึ้นจากผืนผ้าใบ ดนตรีเป็นการเปรียบเทียบที่มีประโยชน์ เพราะ Uchiyama สร้างความหลากหลายบนธีมเดียวกัน เหมือนกับนักประพันธ์เพลงหรือนักดนตรีแจ๊ส — เนื้อสัมผัส จังหวะ โทนเสียง และความกลมกลืนเป็นส่วนสำคัญของแต่ละชิ้นงาน”
นิทรรศการ
Uchiyama ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั่วสหรัฐอเมริกา โดยมีนิทรรศการเดี่ยวล่าสุดที่ Fox Gallery, นิวยอร์ก, Headwater Contemporary, Telluride, โคโลราโด และ Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, นิวยอร์ก
นิทรรศการเดี่ยวที่กำลังจะมาถึง ได้แก่ John Davis Gallery, Hudson, นิวยอร์ก และ Galleria Agora, ปาแลร์โม, อิตาลี ผลงานของ Uchiyama ได้รับการวิจารณ์ใน ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, นิตยสาร Hyperallergic และ The New York Times
เครดิตภาพถ่ายบุคคล: ด้วยความอนุเคราะห์จาก Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Part II, พฤษภาคม 2018
สีและรูปแบบในภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรม
เมื่อจิตรกรนามธรรมมีความคิด จะต้องตัดสินใจบางอย่างก่อนที่ความคิดนั้นจะปรากฏเป็นภาพวาด สิ่งสำคัญที่สุดคือการเลือกใช้สีชนิดใด สื่อแต่ละชนิดมีคุณสมบัติพิเศษที่ส่งผลต่อการตีความแนวคิด (ดู Medium Speci...
อ่านเพิ่มเติม
