ลีออน ฟิลลิปส์
1964
(Canada)
Canadian
Leon Phillips (เกิดที่ Spalding, Saskatchewan, Canada) เป็นจิตรกรนามธรรมร่วมสมัยที่อาศัยอยู่ในแวนคูเวอร์ ผลงานของเขาสำรวจวัสดุของสีและการมีส่วนร่วมทางกายภาพระหว่างศิลปิน เครื่องมือ และสื่อ งานวาดภาพของเขาศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างท่าทาง คุณสมบัติของวัสดุ และประสบการณ์การรับรู้ สร้างผลงานที่เกินกว่าประสบการณ์ทางสายตาธรรมดาเพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในผู้ชม
การศึกษา
Phillips มีปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ในสาขาศิลปะสตูดิโอจาก University of Saskatchewan (1982-1985) และปริญญาตรีศึกษาสิ่งแวดล้อมจาก University of Waterloo School of Architecture (1985-1989) พื้นฐานคู่ในศิลปะและสถาปัตยกรรมนี้เป็นแนวทางเฉพาะตัวของเขาในการจัดการกับพื้นที่ โครงสร้าง และความสัมพันธ์ของสีในงานของเขา การพัฒนาทางศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตรกรชาวแคนาดา Otto Rogers แม้ว่า Phillips จะเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ในด้านการวาดภาพ
แรงบันดาลใจ
อิทธิพลทางศิลปะของ Phillips มีความหลากหลาย ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่ทำงานแบบ wet into wet เช่น Willem De Kooning และ Chaïm Soutine เขาชื่นชมความสามารถของพวกเขาในการสร้างความชัดเจนของสีสันและแสงที่แสดงออกผ่านวิธีการวาดภาพที่ทันทีและสัญชาตญาณ ผลงานของ Stanley Whitney, Ed Moses และ Bernard Frize มีอิทธิพลอย่างมากต่อการปฏิบัติของเขา - การใช้สีเชิงโครงสร้างของ Whitney, แนวทางที่เน้นวัสดุของ Moses และเทคนิคที่สร้างสรรค์ของ Frize ทั้งหมดสอดคล้องกับปรัชญาศิลปะของ Phillips
"ฉันใช้เวลามากมายอยู่ข้างนอก ทำงานและเล่นที่ฟาร์มของเรา ไม่มีอะไรเทียบได้กับพื้นที่กว้างใหญ่และแสงสว่างที่ชัดเจนของทุ่งหญ้าแคนาดา... งานของฉันมักเกี่ยวกับพื้นที่ แสง และการเคลื่อนไหว" Phillips กล่าวในสัมภาษณ์กับ Artworkarchive.org โดยเชื่อมโยงธีมศิลปะของเขากับประสบการณ์ในวัยเยาว์ที่ทุ่งหญ้า Saskatchewan
เทคนิค
แนวทางที่โดดเด่นของ Phillips มุ่งเน้นที่วัสดุของสีและสีทา โดยมองว่าสีเป็นผู้ร่วมงานที่มีชีวิตชีวา ไม่ใช่วัสดุเฉื่อย เขาทำงานในแนวนอนเพื่อป้องกันการหยดและรักษาความหนืดของสี โดยใช้แปรง Da Vinci ที่เลือกมาอย่างเฉพาะเจาะจงซึ่งเขาถือว่าเป็นส่วนขยายของระบบประสาทสัมผัสของเขา กระบวนการของเขารวมถึงการทำงานกับทั้งสีน้ำมันและสีน้ำ โดยแต่ละสื่อมีอิทธิพลต่อกัน สำหรับภาพสีน้ำมัน เขาใช้สื่อเจือจางที่คิดค้นมาอย่างรอบคอบเพื่อป้องกันไม่ให้พื้นผิวเหนียวเหนอะและให้ผิวสัมผัสแบบซาติน-แมตต์ เมื่อทำงานกับสีน้ำ เขาใช้น้ำในปริมาณมากเกินไปเพื่อสร้างพื้นผิวที่บิดเบี้ยวและมีลักษณะภูมิประเทศ ซึ่งเม็ดสี—ที่หลุดพ้นจากสื่อผสม—สามารถเคลื่อนไหวและแสดงออกได้
"ฉันใช้สีในเชิงโครงสร้าง ไม่ใช่เพื่อการตกแต่ง โดยสร้างภาพวาดของฉันด้วยสีพร้อมกับยอมรับโทนสีที่เข้มข้นและทันสมัย... สิ่งนี้สร้างความตึงเครียดระหว่างมุมมองแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ ส่งเสริมบทสนทนาแบบไม่แบ่งขั้วในงานของฉัน" - Leon Phillips, สัมภาษณ์กับ aliba9.com, ธันวาคม 2024
นิทรรศการ
Phillips ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางทั่วอเมริกาเหนือและยุโรป โดยได้รับการยอมรับจากสถาบันที่สำคัญ รวมถึงการเข้าร่วมใน Mark Rothko International Painting Symposium ที่ลัตเวีย ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในสถานที่ที่มีชื่อเสียงทั่วแคนาดาและระดับนานาชาติ แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องในการส่งเสริมจิตรกรรมแนวนามธรรมร่วมสมัย
รางวัลและการยอมรับ
Phillips ได้รับทุนสนับสนุนมากมายจากสถาบันที่มีชื่อเสียง รวมถึง Canada Council for the Arts และ British Columbia Arts Council การปฏิบัติงานของเขาได้รับการสนับสนุนผ่านการเข้าพำนักที่ Vermont Studio Center, Virginia Center for the Creative Arts และ Banff Centre for Arts and Creativity เป็นต้น
คอลเลกชัน
ผลงานของเขาถูกเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันสาธารณะที่สำคัญหลายแห่ง รวมถึง Daugavpils Mark Rothko Art Centre ในลัตเวีย สถานกงสุลใหญ่แคนาดาในชิคาโก และสถาบันด้านสุขภาพและวัฒนธรรมต่างๆ ทั่วแคนาดา นักสะสมส่วนตัวในแคนาดา สหรัฐอเมริกา ไอร์แลนด์ สหราชอาณาจักร เยอรมนี และเกาหลี ได้ครอบครองผลงานของเขา
ตัวแทน
IdeelArt ได้ส่งเสริมผลงานนามธรรมที่โดดเด่นของ Phillips ตั้งแต่ปี 2022
