ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

Macha Poynder

1962
(FRANCE) FRENCH

Macha Poynder เป็นศิลปินที่เกิดในรัสเซียและพำนักอยู่ในปารีส ผลงานสหวิทยาการของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักสุนทรียศาสตร์ของศิลปะแบบแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์

การศึกษา

Poynder ตั้งถิ่นฐานอย่างถาวรในปารีสเมื่อปี 1982 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ขณะเดียวกันก็เข้าเรียนที่ École Nationale Supérieure des Beaux-Arts ในปารีส เธอศึกษาที่ École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs โดยได้รับเข้าเรียนโดยตรงในชั้นปีที่สาม และสำเร็จการศึกษาจากสถาบันหลังในปี 1986

เทคนิค

แม้ Poynder จะทำงานผ่านสื่อหลากหลายประเภท ทั้งจิตรกรรม การวาดเส้น ภาพถ่าย ภาพยนตร์ และศิลปะจัดวาง/การแสดงที่ใช้แสงเป็นองค์ประกอบ (รวมถึง ภาพวาดยามค่ำคืน ของเธอ) แต่จิตรกรรมและการวาดเส้นยังคงเป็นแก่นหลักของการสร้างสรรค์ผลงานเธอมาโดยตลอด

แนวทางของเธอให้ความสำคัญกับท่าทาง เส้น สี และพื้นที่ ตลอดจนปฏิสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างกับการรื้อสร้าง การมอบบทบาทศูนย์กลางให้กับจิตรกรรมเองถือเป็นสิ่งสำคัญยิ่งต่อผลงานของเธอ

เธอทำงานในหลายระดับ ผสานช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวเข้ากับช่วงเวลาแห่งความนิ่ง เพื่อสร้างผลงานที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อน มิติความลึก และแรงสั่นสะเทือน ที่สำคัญที่สุด ผลงานเหล่านั้นต้องหายใจและให้ความรู้สึกมีชีวิต

ผืนผ้าใบของเธอผสานบรรยากาศที่ดูคล้ายความโกลาหลและความไม่ใส่ใจเข้ากับโครงสร้างอันเคร่งครัด ผลงานเหล่านี้เกิดจากมือที่มีเจตจำนงชัดเจนและได้รับการฝึกฝนจากการปฏิบัติมาหลายทศวรรษ

แรงบันดาลใจ

Poynder มักเปรียบกระบวนการสร้างสรรค์จิตรกรรมของเธอเสมือนการสร้างดนตรี เธอมองว่าสีคือเสียง ซึ่งสามารถก่อรูปเป็นสิ่งเทียบเท่าทางสายตาของคอร์ดและภูมิทัศน์เสียงเมื่ออยู่ร่วมกันภายในองค์ประกอบภาพ “สีต้องก้องกังวานออกมา” เธอกล่าว

เมื่อเธอได้พบผลงานของศิลปินแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์เป็นครั้งแรก โดยเฉพาะระหว่างการพำนักในนิวยอร์กหลายครั้งตลอดทศวรรษ 1990 เธอพบครอบครัวในตัวพวกเขา เป็นกลุ่มจิตวิญญาณที่มีความใกล้เคียงกัน

นอกจากนี้ เธอยังอธิบายว่าการวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำ โดยเส้นของเธอบันทึกวิถีการเคลื่อนที่ของทั้งร่างกายและจิตใจ สำหรับ Poynder การวาดภาพคืออีกวิธีหนึ่งของการคิด เป็นรูปแบบความคิดในตัวมันเอง

เหนือสิ่งอื่นใด เธอขับเคลื่อนด้วยความจำเป็นที่จะต้องเรียนรู้ที่จะละทิ้งสิ่งเดิม ด้วยการแสวงหาที่จะลืมและปลดปล่อยตนเองจากกฎเกณฑ์ ถอยออกมาให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้ และปล่อยให้ภาพวาดผุดพวยขึ้นจากแหล่งกำเนิดของมันเอง

คำแถลงของศิลปิน

“ฉันกำลังมาถึงจุดหนึ่ง—ธรณีประตูแห่งหนึ่ง—ที่ซึ่งความรู้ซึ่งสั่งสมมาตลอดหลายทศวรรษ ในที่สุดก็เริ่มเลือนหายไปได้ ฉันสามารถรู้สึกได้ในที่สุดถึงน้ำหนักของการควบคุมและการครอบงำที่กำลังเบาบางลง ความรู้นั้นกำลังแปรเปลี่ยนเป็นการรับรู้โดยตรงอันบริสุทธิ์ สิ่งที่ไม่รู้จักและความไม่มีที่สิ้นสุดสามารถไหลเข้าสู่พื้นที่ซึ่งกำลังว่างลง ด้วยเหตุนี้ การขยายตัวของการรับรู้จึงทำให้ขอบเขตทางสายตากว้างขึ้น และขยายอาณาเขตของจิตรกรรมให้ใหญ่ขึ้น—ซึ่งในทางกลับกันก็ส่งผลย้อนกลับต่อการรับรู้ และเป็นเช่นนี้ต่อไป ราวกับเกลียวที่ไม่มีวันสิ้นสุด การวาดภาพคือหนึ่งในหนทางที่จะทะลุผ่านไปไกลกว่าสิ่งที่รู้จัก—ไกลกว่าขอบเขตที่จิตใจเป็นผู้กำหนดให้ตนเอง ผืนผ้าใบ กระดาษ และพื้นผิวทำหน้าที่เป็นประตูทางผ่าน (หรือทางออก?) ที่ซึ่งสิ่งที่มองเห็นได้และมองไม่เห็นสัมผัสและบรรจบกัน และที่ซึ่งสิ่งที่มองไม่เห็นเผยตัวออกมา แม้เพียงชั่วขณะ”

นิทรรศการ

Poynder เคยจัดแสดงผลงานในระดับนานาชาติ นิทรรศการเดี่ยวล่าสุด ได้แก่ Buci Gallery ในปารีส T1 + 2 Gallery ในลอนดอน และ Modernism ในซานฟรานซิสโก

คอลเลกชัน

ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันถาวรของ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Centre Georges Pompidou ในปารีส, Fine Arts Museums of San Francisco, New York Public Library และ Rijksmuseum รวมถึงสถาบันอื่น ๆ

แกลเลอรี

Art Way, ปารีส
Modernism Inc., ซานฟรานซิสโก


The Story of the Abstract Landscape in Art - Ideelart

เรื่องราวของภูมิทัศน์นามธรรมในศิลปะ

ศิลปะแบบนามธรรมเปรียบเสมือน Eminem ของวงการศิลปะ มันเข้ามาท้าทายความเข้าใจของเรา ลองพิจารณาสิ่งที่ศิลปะแบบนามธรรมทำกับภาพวาดทิวทัศน์ ในหลายศตวรรษที่ผ่านมา ภาพทิวทัศน์ถูกจัดอันดับต่ำอย่างน่าสงสาร (...

อ่านเพิ่มเติม
How to Hang Your Art? - Ideelart

วิธีแขวนงานศิลปะของคุณ?

โลกภายนอกเต็มไปด้วยความงดงามมากมาย จึงไม่น่าแปลกใจที่เราอยากเก็บเกี่ยวความงดงามเพียงบางส่วนและนำเข้ามาไว้ในบ้านด้วยการแขวนงานศิลปะ แต่ไม่ใช่ทุกสิ่งในโลกจะชัดเจน มีทั้งความโกลาหลพอ ๆ กับความสงบ มีท...

อ่านเพิ่มเติม
What Is Abstraction in Art - Definition and Examples - Ideelart

นามธรรมในศิลปะคืออะไร - คำจำกัดความและตัวอย่าง

แนวคิดของ Abstraction มักสร้างความเห็นที่แตกต่างและเป็นเช่นนี้มาหลายปีแล้ว มันหมายความว่าอย่างไร? มันคือศิลปะได้อย่างไร? สิ่งที่ดูเหมือนจะเข้าใจยากนี้จึงทำให้เกิดความเข้าใจผิดมากมายตลอดหลายปีที่ผ่...

อ่านเพิ่มเติม

Education

1982-1986 École Nationale Supérieure des Arts-Décoratifs
1983 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
1982 Atelier Leconte
1969-1981 Drawing and painting classes with M. Illarionova, D. Doubrovin, P. Belvès, I. Zakharova, and K. Mordovin (Moscow - Paris - Moscow)

Selected One Person Exhibitions

2017 Recent Works, Jean et Danièle Attali, Paris
2016 Le bel aujourd’hui, Villa Seurat, Paris
2015 To Paint Is To Love Again, Galerie de Buci, Paris
2012 Night Paintings, Erco, Paris
2010 Lemon Geisha Conversation, T1+2 Gallery, London
2004 Shopping Bags, Modernism, San Francisco
2003 Shopping Bags, Franck et Fils, Paris
2000 Modernism, San Francisco
1994 Galerie François Mitaine, Paris
1994 Works on Paper, Sixth Annual Fair, La Boétie, Inc. & MJS, New York
1993 Personal Effects, La Boétie, Inc., New York
1993 Galerie J. & J. Donguy, Paris
1991 Monique Contencin, Paris
1990 Yaoundé, Cameroon, West Africa

Selected Group Exhibitions

2013 B.A.B.E. / The Best Artists’ Books and Editors, Galerie Immanence, Paris
2010 Galerie Drouart, Paris
2010 Born In The USSR, Made In France, Espace des Blancs-Manteaux, Paris
2007 Art Chicago, Modernism, Chicago
2006 Art Chicago, Modernism, Chicago
2005 Galerie Valérie Gérablié, Paris
2004 San Francisco International Art Exposition, Modernism, San Francisco
2003-2004 Recent Acquisitions of Contemporary Works on Paper, Fine Arts Museums of San Francisco
2003 Hidden Typography, St Bride Library, London
2002 San Francisco International Art Exposition, Modernism, San Francisco
2002 Art Chicago, Modernism, Chicago
2001 Art Chicago, Modernism, Chicago
2000 San Francisco International Art Exposition, Modernism, San Francisco
1999 San Francisco International Art Exposition, Modernism, San Francisco
1998 Galerie W, Paris
1997 Galerie Les Filles du Calvaire, Paris
1995 Works on Paper, Seventh Annual Fair, La Boétie, Inc. & MJS, New York
1994 Chez l’un l’autre, Paris
1993 Works on Paper, Fifth Annual Fair, La Boétie, Inc. & MJS, New York
1993 Biennale de Lyon, And They All Do Change the World, Lyon
1988 Downey Museum of Art, Los Angeles
1988 Zhejiang Academy of Fine Arts, Hangzhou, China
1988 Cambridge Multicultural Art Center, Boston
1986 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
1986 Frankfurt Bookfair, Frankfurt
1984 Salon des Indépendants, Paris
1974 My Moscow, Moscow

Performances / Installations

2018 New Ground, photography and collages with Louis Jammes, Narbonne, France
2013 4 hands | m2, with Isabelle de Voldère, Clamecy, Burgundy
2012 Night Paintings/Light Movie/Random Wind, with Kirk Hellie, Nuit Blanche, Théâtre du Châtelet, Paris

Artist’s Books

2014 Une nuit à Yaoundé, with Jean-Luc Adde. Photography, inks, typed text/collages. Paris-Los Angeles, JLM Gallery, Inc.
2006 2006 ou les roses du bonheur. Gouaches, colored pencils, rubber stamps. Paris, Mouvement Art Libre
1997 Aller-simple. Collages, pastels, handwritten and typed text. Paris-New York, Mouvement Art Libre & MJS
1995 Le Cœur à gaz by Tristan Tzara. Gouache stencils, rubber stamps. Paris, Mouvement Art Libre
1993 Poèmes nègres, after the « poèmes nègres » adapted by Tristan Tzara. Collages, gouaches, typography. Paris-New York, Mouvement Art Libre, Transédition & MJS
1991 #19E, with Marc Dachy. Pastels. New York
1990 Afrique. Gouache stencils, typography, collages. Paris, Mouvement Art Libre
1985 La Punaise, after Vladimir Mayakovsky. Woodcuts. Paris

Books

2015 La Punaise, by Vladimir Mayakovsky. Woodcuts, reprint. Paris, The Hoochie Coochie
2002 Contes de fées. 16 poèmes enfantins, by e.e. cummings. Gouaches. Sauve, Clémence Hiver Éditeur
2000 La Gemella buona e la gemella cattiva, by Rosanna Campo. Gouaches. Milano, Giangiacomo Feltrinelli Éditeur
1988 Comment ça va?, by Vladimir Mayakovsky. Woodcuts. Paris, Clémence Hiver Éditeur
1985 La Punaise, by Vladimir Mayakovsky. Woodcuts. Offset reprint. Paris, ILM

Collaborations

2002 Chanel, 2002 Agnès B., 2003 Kenzo, 2004 Hermès

Selected Public Collections

Fine Arts Museums of San Francisco (Logan’s Collection), USA
Frankfurt Stadt Bibliothek, Germany
Gutenberg Museum, Mainz, Germany
Haags Gemeentemuseum, The Hague, Netherlands
Herzog Bibliothek, Wolfenbüttel, Germany
Klingspor Museum, Offenbach, Germany
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France
New York Public Library, USA
Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands

Press

Art Press, Galeries Magazine, Libération, Le Figaro, Le Monde, Le Nouvel Observateur, L’Infini, Elle, Cosmopolitan, Actuel, L’Autre Journal, Le Jour, Digraphe, “Femmes & Art au XXe siècle : Le temps des défis,” Epok, Le Matin, L’Echoppe, 7 à Paris, Jornal da Tarde (São Paulo), Le Bulletin du Bibliophile, La Part du livre, Lire Magazine, France Graphique, Livres-Hebdo, L’Oggetto Libro (Milano), Joyce Japan, Joong-Ang Daily News (Taïwan), Artima Taiwan Art Magazine, Pulse-UK, Boston Globe (London), Jornal da Tarde (São Paulo), La Repubblica (Roma), Corriere Adriatico (Italy), Il Giornale di Vicenza (Italy), Liberta (Italy), L’Arena (Italy), Corriere Adriatico (Italy), Gazetta del Sud (Italy), La Sicilia (Italy), Mezzanine (Moscow), Desillusionist (Moscow), Textilnaya Industria (Moscow), Lilit (Riga), Gallery SPB (Saint-Petersbourg), La Pensée Russe, La Nouvelle Parole Russe (New York)