Macha Poynder
1962
(FRANCE)
FRENCH
Macha Poynder เป็นศิลปินที่เกิดในรัสเซียและอาศัยอยู่ในปารีส ผลงานหลากหลายสาขาของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักการด้านความงามของ Abstract Expressionism
การศึกษา
Poynder ย้ายถาวรจากมอสโกไปปารีสในปี 1982 ในปี 1983 เธอได้ศึกษาที่ Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts และในปี 1986 ได้รับปริญญาจาก Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
เทคนิค
แม้ว่า Poynder จะทำงานในสื่อหลายประเภท รวมถึงการวาดภาพ การวาด การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ และการแสดง แต่หัวใจของการปฏิบัติของเธอมักเป็นการวาดภาพและการวาดภาพ
วิธีการของเธอเน้นที่ท่าทาง เส้น สี และพื้นที่ ร่างกายและการกระทำเป็นกุญแจสำคัญในเทคนิคของเธอ...
เพื่อสร้างภาพวาดและภาพวาดของเธอ เธอขยายวิธีการของ Abstract Expressionists ผสมผสานการวาดอัตโนมัติ ท่าทางการแสดงออก และการเลือกสีโดยสัญชาตญาณเพื่อแสดงความลึกของจิตใต้สำนึกของเธอ
เธอทำงานกับชั้นและสีหลายชั้น สร้างผลงานที่มีลักษณะเฉพาะด้วยความซับซ้อนและความลึก พื้นผิวที่มีเนื้อและลักษณะการวาดของเธอผสมผสานพื้นที่ที่ดูเหมือนสุ่มที่สีถูกสาดหรือหยดกับพื้นที่ที่แม่นยำ ที่สีถูกทาด้วยมือที่ตั้งใจและผ่านการฝึกฝน
แรงบันดาลใจ
Poynder เปรียบเทียบกระบวนการวาดภาพของเธอกับการสร้างดนตรี เธอมองว่าสีเป็นเสียง ซึ่งสามารถสร้างเสียงประสานในรูปแบบภาพเมื่อวางรวมกันในองค์ประกอบ เธอมองหาจังหวะในองค์ประกอบของเธอ และพยายามสร้างความรู้สึกของโครงสร้าง...
เมื่อเธอค้นพบผลงานของศิลปิน Abstract Expressionists เช่น Cy Twombly, Joan Mitchell และ Willem de Kooning เป็นครั้งแรก เธอพบจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงในตัวเอง
เธอได้รับแรงบันดาลใจจากแง่มุมที่แสดงอารมณ์และการแสดงออกของศิลปินเหล่านั้น เธอวาดภาพบางครั้งเหมือนกับว่าเธอกำลังเต้นรำ โดยเส้นของเธอบันทึกเส้นทางของร่างกายและจิตใจของเธอ
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ เธอได้รับแรงบันดาลใจจากการแสวงหาที่จะลืมสิ่งที่เธอรู้ เพื่อให้เธอปลดปล่อยจากกฎของตัวเอง และปล่อยให้สัญชาตญาณและสัญชาตญาณนำทางเธอขณะวาดภาพ
คำแถลงของศิลปิน
“ฉันกำลังมาถึงจุดหนึ่ง ขอบเขตหนึ่ง ที่ความรู้ที่สะสมมาทั้งหมดในที่สุดก็หลุดพ้น ปลดปล่อยจากการควบคุมและการครอบงำ มันกลายเป็นการรับรู้บริสุทธิ์ เมื่อความเชื่อมโยงกับสิ่งที่มองไม่เห็น สิ่งที่ไม่รู้จัก และความไม่มีที่สิ้นสุดชัดเจนขึ้น ภาพวาดในที่สุดก็สามารถเกิดขึ้นจากแหล่งที่มาของมันเอง หลายสิ่งจึงเป็นไปได้ การขยายการรับรู้ทำให้สนามสายตาขยายออก ดังนั้นพื้นที่ของภาพวาดจึงใหญ่ขึ้น และต่อเนื่องไปเรื่อย ๆ เหมือนเกลียวที่ไม่มีที่สิ้นสุด การวาดภาพเป็นหนึ่งในเครื่องมือสำหรับเจาะลึกความลึกลับของโลก ผ้าใบ กระดาษ พื้นผิวทั้งหมดเป็นหน้าต่างที่สิ่งที่มองเห็นและสิ่งที่มองไม่เห็นสัมผัสกัน มารวมกัน ที่ซึ่งความลึกลับเปิดเผยครึ่งหนึ่ง และที่ซึ่งสิ่งที่มองไม่เห็นถูกเปิดเผย”
นิทรรศการ
Poynder ได้จัดแสดงงานในระดับนานาชาติ นิทรรศการเดี่ยวล่าสุดได้แก่ Buci Gallery, ปารีส, T1 + 2 Gallery, ลอนดอน และ Modernism, ซานฟรานซิสโก
คอลเลกชัน
ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันถาวรของ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Centre Georges Pompidou ในปารีส, Fine Arts Museums of San Francisco, New York Public Library และ Rijksmuseum เป็นต้น
แกลเลอรี
Art Way, ปารีส
Modernism Inc., ซานฟรานซิสโก
เรื่องราวของภูมิทัศน์นามธรรมในศิลปะ
ศิลปะแบบนามธรรมเปรียบเสมือน Eminem ของวงการศิลปะ มันเข้ามาท้าทายความเข้าใจของเรา ลองพิจารณาสิ่งที่ศิลปะแบบนามธรรมทำกับภาพวาดทิวทัศน์ ในหลายศตวรรษที่ผ่านมา ภาพทิวทัศน์ถูกจัดอันดับต่ำอย่างน่าสงสาร (...
อ่านเพิ่มเติม
ในโลกนี้มีความงดงามมากมายจนไม่น่าแปลกใจที่เราต้องการจับความงดงามนั้นมาไว้ในบ้านของเราโดยการ แขวนงานศิลปะ แต่ไม่ใช่ทุกสิ่งในโลกนี้จะชัดเจน มีความวุ่นวายเท่ากับความสงบ มีความสุ่มเท่ากับความคาดเดาได้...
อ่านเพิ่มเติม
นามธรรมในศิลปะคืออะไร - คำจำกัดความและตัวอย่าง
แนวคิดของ Abstraction มักสร้างความเห็นที่แตกต่างและเป็นเช่นนี้มาหลายปีแล้ว มันหมายความว่าอย่างไร? มันคือศิลปะได้อย่างไร? สิ่งที่ดูเหมือนจะเข้าใจยากนี้จึงทำให้เกิดความเข้าใจผิดมากมายตลอดหลายปีที่ผ่...
อ่านเพิ่มเติม
