ฟิลิปป์ ฮาลาบูร์ดา
1972
(USA)
FRENCH
ฟิลิปป์ ฮาลาบูร์ดา เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ได้สร้างสรรค์คำว่า Geographic Abstraction เพื่ออธิบายผลงานของเขา ผ่านการใช้สีและเส้น ฮาลาบูร์ดาสร้างภูมิทัศน์จินตนาการที่คมชัดซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์และสิ่งแวดล้อมของพวกเขา เขาอาศัยและทำงานอยู่ในนครนิวยอร์ก
การศึกษา
เมื่ออายุ 17 ปี ฮาลาบูร์ดาได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการเล่นรักบี้ซึ่งทำให้เขาต้องยุติอาชีพนักกีฬาอันมีแนวโน้มที่ดี ในระหว่างการฟื้นฟู เขาเริ่มวาดภาพและค้นพบความหลงใหลในศิลปะ ในปี 1993 เขาได้รับปริญญาตรีด้านวรรณกรรม และสองปีต่อมา ฮาลาบูร์ดาได้สำเร็จการศึกษาปริญญาโทด้านศิลปะจากสถาบันการออกแบบกราฟิกและศิลปะการมองเห็นที่ EDTA Sornas กรุงปารีส เขาได้รับรางวัลจากงานศิลปะในฝรั่งเศสหลายรางวัล และจนถึงปัจจุบันได้เข้าร่วมการพำนักศิลปินในนิวยอร์ก บราซิล วงกลมอาร์กติก และบัลแกเรีย
เทคนิค
ในช่วงต้นอาชีพของเขา Halaburda ได้สำรวจศิลปะเชิงรูปทรง แต่ต่อมาเขาก็เริ่มสนใจในนามธรรมมากขึ้น เขาได้สร้างสไตล์ภาพที่โดดเด่นซึ่งประกอบด้วยเส้นที่ผสมผสานและชนกันเพื่อสร้างกริดที่ซับซ้อนและมีสีสัน แม้ว่าเขาจะเป็นจิตรกรที่มีผลงานมากมาย Halaburda ก็ใช้วัสดุที่หลากหลายรวมถึงสเก็ตบอร์ด, การถ่ายภาพ, และอะคริลิก เขามักทำงานจากพื้นสตูดิโอ โดยวางผ้าใบบนพื้นและสร้างชั้นของสีเหมือนแผนที่ภูมิประเทศ เขาทดลองใช้เครื่องมือที่ไม่เหมือนใคร โดยใช้เทปและแม้กระทั่งแทนที่แปรงทาสีด้วยพายเพื่อให้ได้เส้นที่คมชัด Halaburda ได้กล่าวว่าเขาพยายามเติมเต็มงานของเขาด้วยความเป็นธรรมชาติและมักทำงานบนภาพวาดหลายชิ้นพร้อมกัน.
แรงบันดาลใจ
ตั้งแต่ย้ายมาอยู่ที่นครนิวยอร์กในปี 2016 ผลงานของ Halaburda ได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมเมืองเชิงเส้นของเมืองนี้ เขาอธิบายผลงานปัจจุบันของเขาว่าเป็นการนามธรรมทางภูมิศาสตร์หรือการทำแผนที่จิตวิทยาภูมิศาสตร์ และมองว่าแบบของเขาเป็นการแปลปฏิสัมพันธ์และอารมณ์ของมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์ออกมาเป็นภูมิทัศน์ที่มีสีสันและจินตนาการ ผลงานของเขากระตุ้นให้คิดถึงการก่อสร้างเชิงเรขาคณิตของศิลปินแนวหน้าแห่งรัสเซีย Kazimir Malevich และ Halaburda ได้กล่าวถึง Piet Mondrian ว่าเป็นอิทธิพลต่อการใช้สีของเขา
คำชี้แจงของศิลปิน
บนเว็บไซต์ของเขา Philippe Halaburda เขียนว่า: “จากความรู้สึกหรือความทรงจำ กระบวนการทำงานของฉันเจาะลึกถึงกระแสที่ซับซ้อนของการมีปฏิสัมพันธ์ทั้งในระดับที่ใกล้ชิดและระดับสังคม ขอบเขตที่ไม่ชัดเจนระหว่างการรับรู้และประสบการณ์เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเสมอ: ฉันสนใจในความสุ่มของอารมณ์ผ่านศิลปะโดยการจินตนาการภาพนามธรรมที่อิงจากจิตใต้สำนึก การสำรวจรูปทรงและเส้นในองค์ประกอบแผนที่ของฉัน ฉันสร้างกริดที่แยกออกและภูมิประเทศในจินตนาการที่สำรวจความตึงเครียดและความสัมพันธ์ทางสังคม แทนที่จะเป็นที่อยู่และจุดสังเกตต่างๆ.”
คอลเลกชัน
ผลงานของเขาถูกเก็บรักษาในหลายคอลเลกชันทั้งสาธารณะและเอกชน และเขาได้รับการเป็นตัวแทนโดยแกลเลอรีในนิวยอร์กและฝรั่งเศส รวมถึง Art Mora Gallery ในนิวยอร์ก และ Galerie Sonia Monti ในปารีส.
นิทรรศการ
ฮาลาบูร์ดามีการจัดแสดงผลงานครั้งแรกที่ปารีสในปี 1996 และตั้งแต่นั้นมาเขาได้แสดงผลงานทั่วโลก รวมถึง Studio N2, ฝรั่งเศส; Peyton Wright Gallery, นิวเม็กซิโก; Van de Goudenberg Art Gallery, บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์; และ Chashama Gallery, นิวยอร์ก ในปี 2019 ฮาลาบูร์ดาได้เผยแพร่หนังสือศิลปะเล่มแรกของเขาในชื่อ ‘Spatial representation of emotion’ เกี่ยวกับผลงานของเขาในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 2016 ฮาลาบูร์ดายังมีการเสนอผลงานตามสั่งและศิลปะเทปหน้าต่างสาธารณะ รวมถึงการจัดแสดงล่าสุดสำหรับ Hyatt Regency Hotel ในเจอร์ซีย์ซิตี้, NJ ในปี 2020.
