ฟิลิปป์ ฮาลาบูร์ดา
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ได้สร้างคำว่า Geographic Abstraction เพื่ออธิบายผลงานของเขา ผ่านการใช้สีและเส้น Halaburda สร้างภาพทิวทัศน์จินตนาการที่คมชัดซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมของพวกเขา ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก
การศึกษา
เมื่ออายุ 17 ปี Halaburda ได้รับบาดเจ็บรุนแรงจากการเล่นรักบี้ซึ่งทำให้เส้นทางนักกีฬาที่มีอนาคตสดใสต้องสิ้นสุดลง ขณะพักฟื้น เขาเริ่มวาดภาพและค้นพบความหลงใหลในศิลปะ ในปี 1993 เขาได้รับปริญญาตรีด้านวรรณกรรม และสองปีต่อมา Halaburda สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาการออกแบบกราฟิกและศิลปะภาพที่ EDTA Sornas, ปารีส เขาได้รับรางวัลจากงานแสดงศิลปะฝรั่งเศสหลายครั้งและจนถึงปัจจุบันได้เข้าร่วมการพำนักศิลปินสี่ครั้งในนิวยอร์ก บราซิล วงแหวนอาร์กติก และบัลแกเรีย
เทคนิค
ในช่วงต้นอาชีพ Halaburda สำรวจศิลปะเชิงรูปธรรมแต่ต่อมาเขากลับสนใจในนามธรรมมากขึ้น เขาได้สร้างสไตล์ภาพที่โดดเด่นซึ่งประกอบด้วยเส้นที่ผสมผสานและชนกันเพื่อสร้างกริดที่ซับซ้อนและมีสีสัน แม้จะเป็นจิตรกรที่มีผลงานมากมาย Halaburda ใช้วัสดุหลากหลายรวมถึงสเก็ตบอร์ด การถ่ายภาพ และเพล็กซี่กลาส เขามักทำงานบนพื้นสตูดิโอโดยวางผืนผ้าใบบนพื้นและทาสีเป็นชั้น ๆ เหมือนแผนที่ภูมิประเทศ เขาทดลองใช้เครื่องมือที่ไม่เหมือนใคร เช่น เทป และแทนที่แปรงทาสีด้วยไม้พายเพื่อให้ได้เส้นที่คมชัด Halaburda เคยกล่าวว่าเขาพยายามเติมเต็มผลงานด้วยความเป็นธรรมชาติและมักทำงานหลายภาพพร้อมกัน
แรงบันดาลใจ
ตั้งแต่ย้ายมาอยู่ที่นครนิวยอร์กในปี 2016 ผลงานของ Halaburda ได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมเมืองที่มีเส้นสายเป็นเส้นตรง เขาอธิบายผลงานปัจจุบันว่าเป็นนามธรรมทางภูมิศาสตร์หรือการทำแผนที่จิตภูมิศาสตร์ และมองว่าการออกแบบของเขาเป็นการแปลความสัมพันธ์และอารมณ์ของมนุษย์และสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์เป็นทิวทัศน์จินตนาการที่มีสีสัน ผลงานของเขาทำให้นึกถึงโครงสร้างเรขาคณิตของศิลปินอาวองต์การ์ดชาวรัสเซีย Kazimir Malevich และ Halaburda ได้กล่าวถึง Piet Mondrian ว่าเป็นแรงบันดาลใจในการใช้สีของเขา
คำแถลงของศิลปิน
ในเว็บไซต์ของเขา Philippe Halaburda เขียนไว้ว่า: “จากความรู้สึกหรือความทรงจำ กระบวนการทำงานของฉันเจาะลึกไปยังกระแสซับซ้อนของปฏิสัมพันธ์ส่วนตัวและกลุ่ม ขอบเขตที่พร่ามัวระหว่างการรับรู้และประสบการณ์เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเสมอ: ฉันสนใจความสุ่มของอารมณ์ผ่านศิลปะโดยการจินตนาการภาพนามธรรมที่อิงจากจิตใต้สำนึก การสำรวจรูปทรงและเส้นในองค์ประกอบแผนที่ของฉัน ฉันสร้างกริดที่แยกส่วนและภูมิประเทศจินตนาการที่สำรวจความตึงเครียดและความสัมพันธ์ทางสังคม แทนที่จะเป็นที่อยู่และจุดสังเกต”
คอลเลกชัน
ผลงานของเขาถูกเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวจำนวนมาก และเขาได้รับการเป็นตัวแทนโดยแกลเลอรีในนิวยอร์กและฝรั่งเศส รวมถึง Art Mora Gallery, นิวยอร์ก และ Galerie Sonia Monti, ปารีส
นิทรรศการ
Halaburda จัดนิทรรศการครั้งแรกในปารีสในปี 1996 และตั้งแต่นั้นมาเขาได้แสดงงานทั่วโลก รวมถึง Studio N2, ฝรั่งเศส; Peyton Wright Gallery, นิวเม็กซิโก; Van de Goudenberg Art Gallery, บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์; และ Chashama Gallery, นิวยอร์ก ในปี 2019 Halaburda ได้ตีพิมพ์หนังสือศิลปะเล่มแรกชื่อ ‘Spatial representation of emotion’ เกี่ยวกับผลงานของเขาในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 2016 Halaburda ยังรับงานสั่งทำและงานศิลปะเทปติดหน้าต่างสาธารณะ รวมถึงการจัดแสดงล่าสุดที่โรงแรม Hyatt Regency ในเจอร์ซีย์ซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ ในปี 2020
