抽象与拼贴：在梅尼尔的《不稳定的》

拼贴是一种已有数百年历史的艺术表现形式。其概念是组装。艺术家从现有的图像中挑选并组合成新的整体，可能还会在表面上添加新的笔触和原创图像。

这一技法在二十世纪由两位艺术巨匠乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索提升为严肃的艺术形式，他们深入探索拼贴，创作了立体主义拼贴作品，激励了后世无数艺术家。

合众为一

利用现有图像的碎片构建新图像，无疑为艺术作品增添了层次感。拼贴中艺术家的手迹显而易见，同时也能感受到他人的痕迹。当拼贴用于创作抽象作品时，更多的诠释空间随之展开。曾经具象且或许纯粹实用的物件被借用、编辑，不是为了强化意义，而是挑战甚至模糊其含义。

在休斯顿，梅尼尔收藏馆目前展出了一场由现代艺术界多位重要艺术家创作的拼贴作品的非凡展览。展览名为《不稳之境》，展出了埃尔斯沃斯·凯利、克拉斯·奥尔登堡、伊丽莎白·麦克法登、罗伯特·劳申伯格、理查德·塔特尔、赛·托姆布利和丹·沃等多位艺术家的拼贴作品。

意义、空间与时间

《不稳之境》展出的许多作品呈现抽象图像，采用熟悉的材料和日常视觉遗物，巧妙地重新利用它们，探索形状、色彩、几何和空间的微妙暗示。在此展览语境中，“不稳”或指拼贴作品本身的脆弱性。拼贴常用易碎的纸张和胶水制作，作品能否经受时间的考验尚存疑问。但这一词汇在抽象艺术中还蕴含更深含义，暗示未知、不确定，甚至令人畏惧。

吉恩·查尔顿1959年的《无题》是一件由冷色调撕纸拼贴而成的作品，蓝、黑、灰、白色交织成几何交叉图案。作品中的黑色部分似乎取自印刷文字，是部分加粗大写字母。在下角有一个孤独的黄色三角形。文字的暗示引导观者去解读隐藏在所谓文字中的信息。黄色三角形传达孤独或疏离感。撕裂的边缘重新组合成新的整体，提出了关于被撕裂又重组的景象的模糊疑问。

艺术家理查德·塔特尔以创作极简拼贴闻名，他不断挑战观者缩小视角，要求我们更专注于更少的元素，或许希望从中获得更多。在《不稳之境》中展出的1977年作品《II, 3》是两张水彩纸片拼贴于绘图纸上的作品。纸片涂有红、白、绿三色，形成一个拉长的阿拉伯数字2的形状。考虑标题“II, 3”与三色数字2的图像时，似乎有数学意味。再思考曲线与直线相交，红色新月与绿色地平线相对时，又产生了别样的几何感。这件作品游走于抽象、具象与观念之间，其材料的脆弱性增添了作品的短暂感。

提出好问题

《不稳之境》中的作品唤起了短暂性、多样性以及多种力量汇聚于艺术创作的感受。尤其是抽象作品提出了令人兴奋的问题：较大图像的单个元素是否拥有自身意义？意义能否与材料、色彩、形状和形式分离？拼贴的过程是拆解整体，保留有效部分，舍弃无用部分，再加入独特的个人元素。这是否也是理解抽象艺术作品的方式？

无论是深入探讨展览提出的问题，还是单纯欣赏现代拼贴杰作的难得一见，前往休斯顿梅尼尔收藏馆参观《不稳之境》展览都值得一行。展览将持续至2016年5月1日。

图片来源：罗伯特·劳申伯格基金会。摄影：乔治·希克森