抽象与拼贴：在梅尼尔的《不稳定的》

拼贴是一种艺术表达形式，已经存在了数百年。这个概念是组合的艺术。艺术家策划了一系列现有的图像，并将它们组装成一个新的混合体，可能还会在其中添加新的标记和原创图像。

这一实践被20世纪艺术界的两位巨头提升为一种严肃的艺术形式：乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索，他们深入探索了这一形式，创作了立体主义拼贴画，自此激励了几代艺术家。

合众而为一

使用现有图像的片段来构建新图像，无疑是为艺术作品增添深度的一种方式。艺术家的手在拼贴画中显而易见，但其他人的手也是如此。当拼贴画用于创作抽象作品时，额外的解释性世界随之打开。曾经是具象的，或许纯粹是功能性的物品被挪用、编辑，并不是为了增强意义，而是为了挑战它，甚至模糊它。

在休斯顿，梅尼尔收藏馆目前正在展出一些现代艺术最重要名字的拼贴作品的非凡展览。该展览名为《不稳定》，展出了埃尔斯沃斯·凯利、克劳斯·奥尔登堡、伊丽莎白·麦克法登、罗伯特·劳申伯格、理查德·图特尔、赛·托姆布雷和范道等人的拼贴作品。

意义、空间和时间

在《不稳定》中展出的许多作品表达了抽象的意象，利用熟悉的材料和日常视觉遗物，将它们重新构思为探索形状、颜色、几何和空间的作品，以微妙而暗示的方式呈现。在这个特定展览的背景下，不稳定可能指的是拼贴作品固有的脆弱性。这些作品通常使用易碎的纸张和胶水制作，因此人们对这些作品能否抵御时间的侵蚀存在一些疑问。但这个词在与抽象相关时又赋予了额外的意义。不稳定暗示着某种未知，或者至少是不确定的，甚至可能是令人害怕的。

吉恩·查尔顿的无题，创作于1959年，是由冷色调撕裂纸张组成的拼贴，形成了蓝色、黑色、灰色和白色的几何交叉。作品中的黑色元素似乎取自印刷文本，部分是粗体大写字母的片段。在左下角有一个孤独的黄色三角形。文字的暗示邀请观众解读或许隐藏在所谓文本中的某种信息。黄色三角形暗示着孤独感，或许是疏离感。撕裂的边缘重新组合成一个新的整体，提出了关于一个被撕裂又重新拼合的景观的不明确问题。

艺术家理查德·图特尔以创作极简主义的组合而闻名，这些作品不断挑战观众缩小视角，要求我们更专注于更少的事物，也许希望能获得更多。在《不稳定》中，图特尔的II, 3（1977年）正在展出。这件作品是由两块水彩纸片粘贴在一张绘图纸上的组合。这些纸片涂成红色、白色和绿色，形成一个类似于拉长的阿拉伯数字2的形状。当考虑标题II, 3和显而易见的三色数字2的图像时，某种数学的东西发生了。当思考一条曲线与一条直线相交，或红色新月与绿色地平线对峙时，又会发生另一种事情。这件作品在抽象、表现和概念主义之间的未映射空间中调情，其材料的细腻性增加了其短暂性。

提出好问题

《不稳定》中所引发的想法唤起了短暂性、多样性以及许多力量在这些艺术作品创作中汇聚的感觉。尤其是抽象作品提出了令人兴奋的问题。更大图像的个别元素是否具有自己的意义？意义能否与材料、颜色、形状和形式分开？拼贴的过程是将整体拆解，保留有效的部分，丢弃无效的部分，然后添加独特的个人元素。这是否也是与抽象艺术作品相关的描述？

无论是深入探讨这个展览所提出的问题，还是仅仅享受这一现代拼贴艺术杰作的难得一瞥，参观休斯顿梅尼尔收藏馆的"不稳定"展览都值得一游。展览将持续到2016年5月1日。

特色图片：罗伯特·劳申伯格基金会。照片：乔治·希克森