Burnt Offerings
绘画
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
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他的画作在色彩和结构上具有压倒性的存在感，手势曲线、不受限制的小图案和形状在其中相互交融。
Gordon 对颜色、形状和线条之间的视觉对话感兴趣，寻找形状与网格之间的张力。
他把形状、相邻的形状和形状的簇视为小画作，在更大的整体画作中。
Dana Gordon是一位美国抽象画家，她的作品充满活力，几十年来直接探索了线条和标记的潜力，以创造富有意义的色彩、形状和空间。近年来，她越来越多地将线条推向液态书法的表现可能性。对于Gordon来说，“抽象绘画可以通过视觉形式中的意义、情感和美，全面表达人性和经验。”
作为一名多学科艺术家，Gordon还撰写过关于艺术的文章，为歌剧和舞蹈设计过舞台，并在1968年至1978年期间制作了先锋电影和绘画。
他在纽约市生活和工作。
教育
Gordon于1944年出生在波士顿，并在芝加哥长大。自1967年以来，他一直在纽约市度过他的艺术生涯，除了1970年代在密歇根大学、马萨诸塞大学和威斯康星大学以及檀香山艺术博物馆任教的那些年。
这位艺术家于1966年在布朗大学获得艺术学士学位，并于1969年在亨特学院获得艺术硕士学位。他在1960年代末期担任艺术家托尼·史密斯和乔治·苏格曼的助理，协助他们在工作室的创作。
在1966-67年，Gordon在芝加哥的ID与亚伦·西斯金德学习摄影。除了绘画，Gordon还在1967-78年间制作了先锋 电影 ，在现代艺术博物馆和国际电影博物馆的个人展览中展出。戈登关于艺术的写作（特别是关于卡米尔·毕沙罗）曾出现在《评论杂志》，《华尔街日报[ii]，《纽约太阳报》，《耶路撒冷邮报》和《画家的桌子》[iii]。 Gordon是1993年纽约绘画中心的创始人之一 [iv] 他的绘画可以在 danagordon.net上看到。
作为一个孩子，这位艺术家与他的外祖父非常亲近，外祖父是一位塔木德学者，年轻的Gordon在他身上找到了充满爱的灵性。Gordon在五岁时与家人搬到了芝加哥。他的母亲带他去芝加哥艺术学院欣赏印象派和后印象派的画作，而他的父亲是一位弹钢琴的科学家，向他介绍了古典音乐和爵士乐。在对城市惊人建筑的意识中成长，Gordon曾受到诱惑想成为一名建筑师。
Dana Gordon 在小时候就开始画画，并在芝加哥艺术学院上过课程。尽管他的父母在他童年时期鼓励他欣赏艺术，但当他在大学时决定成为一名艺术家时，他们完全反对，但他并没有改变这个决定。
技术
在他职业生涯的早期，Gordon 制作了大约十年的有形的三维画布。但在1970年代中期，他“重新开始”（正如他所说），重新探索绘画，从其最基本的组成部分出发，使用标记和线条作为他的主要工具或切入点。
从系列到系列，结果有时更倾向于线性，有时则倾向于标记的聚集，还有时则倾向于所勾勒出的形状。线条和书法的质量在整个范围内变化，从无限细的铅笔线（形状的边缘）到非常宽的笔触，宽到可以成为形状本身。...
在他2010-2014年的画作中， 线条 已成为形状的边缘，为 颜色提供了完整表达的独特区域。Gordon也将单个形状、相邻形状和形状的簇视为小画作，存在于更大的整体画作中。
在他的创作中，艺术家不使用土色或黑色，而只使用光谱色彩，创作出清晰、具体且强烈的艺术作品。当被问及他对色彩的看法时，Gordon说：“画家需要纯粹的色彩，就像作曲家需要纯粹的精确音调。”
灵感
当被问及他的灵感时，这位艺术家说：“我受到我所有的经历和观察、人与城市、 风景 和艺术的启发，创作出与过去伟大大师画作一样充实、丰富、完整和有意义的抽象画。我希望我的艺术能够激发深刻的情感和思考，以及愉悦和快乐。基本上，它提出并回答了两个问题：活着是什么感觉，以及艺术是什么。”...
Dana Gordon 在年轻时沉浸在艺术环境中，多次造访芝加哥艺术学院。然而，让他理解创造力的早期顿悟来自于他青少年时期访问的爵士乐俱乐部：听到和看到迈尔斯·戴维斯和约翰·科尔特兰的即兴演奏，正如Gordon所说，"就像是在艺术天才的创造性思维中实时体验，他们正在进行创作。"
在1960年代末居住在曼哈顿市中心的Gordon被一个集中而非常活跃的艺术世界所包围。在亨特学院学习绘画和雕塑期间，他的老师包括托尼·史密斯、乔治·苏格曼、阿德·莱因哈特和拉尔夫·汉弗莱等人。
达娜被他们的实践所吸引并受到启发，因为他们在艺术上展现了完全的严肃性和奉献精神，以及最高水平的艺术成就。与此同时，他与画家艾丽斯·尼尔成为了朋友，艾丽斯是一位同样严肃且成就卓越的艺术家，但对艺术和艺术世界有着稍微不同的看法。
他在现代艺术博物馆工作了大约一年，在那里他可以深入研究一些最重要的现代艺术作品。后来，Gordon 在檀香山艺术博物馆工作，研究了其中国山水画和禅宗画的收藏。
达娜·戈登的作品唤起了某种奥尔菲斯主义立体主义，并且具有万花筒般的和沉思的特质。在绘画时，Gordon对颜色、形状和线条之间的视觉对话感兴趣。
这种对艺术的理解不仅体现在他的画作中，也体现在他为各种出版物撰写的关于他的一位灵感来源——艺术家卡米耶·毕沙罗的文章中。
关于皮萨罗，Gordon在2007年《华尔街日报》中写道：“皮萨罗通常被认为是第一位印象派画家。但在他自己的一生中，他被认为做得更多。实际上，他是第一位抽象艺术家。他展示了绘画的基本特质——颜色、笔触、物质性、线条、形状、构图——本身就是有意义的，并将颜料转化为纯粹的视觉诗歌。”
艺术家声明
“每当开始创作一幅画时，人们都会面临存在主义的问题，这最终使得这幅画值得观看和创作。一般来说，我尽量让我所经历的一切影响我的绘画。然后让这个过程自我整理。这个过程就像与画作的对话（常常是争论），既是心理上的也是身体上的。”
绘画是一种全面且开放的视觉语言，表达智力、心理和情感。（它的本质确实是视觉的，完全没有叙事、文学、学术、理论或政治的成分。）
历史上，抽象源于所有艺术形式，但从根本上说，它也构成了这些艺术形式的基础。抽象形式包含了我们对自然的看法，并在自然的所有方面中都可以找到。
相关引言
《新标准》的执行编辑詹姆斯·帕内罗多年来一直在评审戈登的展览，他对他的作品说：
“Dana Gordon 一直在研究一种特定的抽象构造，将颜色形式置于网格中。虽然许多艺术家广泛地绘画，Gordon 却深入地绘画。他专注于理解这种特定风格的可能性。他作品的逐渐演变本身已成为一个艺术项目。我能想到的很少有艺术家像他一样深思熟虑地审视油画的基本构成要素 (…) 与其耗尽一种简单的语言；Gordon 展示了少数基本元素如何以万花筒般的视觉趣味吸引我们。”
- 纽约市格林威治村的Westbeth画廊邀请Gordon于3月19日举办50年回顾展，画廊写道："在Gordon近年来在纽约和巴黎的几次个展之后，我们认为是时候讲述一个更完整的故事了。"
- 詹姆斯·帕内罗，艺术评论家和《新标准》的执行编辑，宣布了Westbeth展览。[v]
- 在2018年9月，Gordon的最新作品在巴黎的Metanoia画廊展出，关于此事，《艺术批评》编辑大卫·科恩写道：“幸运的巴黎！”[vi] [vii]
- "MJ Bono，一位收藏家，写道关于Gordon的作品："当我看到你在Westbeth的最近展览时，我看了你的各种系列，想这是一个彻底探索了所有可能性的艺术家，并且不怕去尝试不同的挑战。希望这就是我们所有人必须做的。"
显著的区别
他获得了多个奖助金和研究金，包括波洛克-克拉斯纳基金会、爱德华·阿尔比基金会、威斯康星艺术委员会等。1980年，他获得了来自Change, Inc.的资助，这是罗伯特·劳申伯格的基金会。
展览
Dana Gordon 的备受好评的抽象画作自1970年代以来在许多个展中展出。
2019年3月，他受邀在纽约市格林威治村的西贝斯画廊举办一场40幅画作的50年回顾展。
2018年9月Gordon的最新作品在巴黎的Metanoia画廊展出。...
在此之前，Gordon曾在Sideshow画廊举办个人画展，(2017[viii]，2013[ix])，Andre Zarre画廊（1997，2014[x]），Painting Center（1994），55 Mercer画廊（1993，1994），以及Ericson画廊（1982）在纽约，El Camino Real在博卡拉顿（2003），以及阿德尔菲大学（1995），还有其他地方[xi]。他的画作还参加了许多群展，包括在Paolo Baldacci、Peder Bonnier、Charles Cowles、Kouros、Janet Kurnatowski、Ledis Flam、Sideshow、Blondie's和PS122画廊。
收藏
Gordon的作品在国内外的公共和私人收藏中展出，包括布鲁克林艺术博物馆、菲利普·莫里斯公司和希腊美国学院。
画廊
安德烈·扎雷画廊，纽约，纽约州
侧面展览馆，布鲁克林，纽约
批判性评论
大卫·科恩，《艺术批评》，在FB上，2018年：幸运的巴黎。
詹姆斯·帕内罗，《画家的桌子》，2017年：将绘画直觉与哲学意识相结合……Gordon是那些创意独特的原始创作者之一。...
安·索尔，《美味的线条》，2017年：这些强有力的画作并不适合胆小的人。
詹姆斯·帕内罗，《新标准》，2014年：虽然许多艺术家广泛地作画，Gordon却深刻地作画……Gordon知道“只有绘画才能做到的事情。”
格蕾丝·格卢克，《纽约时报》，1997年：……一个非常生动的视觉盛宴。
希尔顿·克雷默，《艺术论坛》，1995年：...我会在惠特尼双年展中包括的艺术家。
乔纳斯·梅卡斯，信，1995年：我对你工作室的短暂访问恢复了我对艺术的信心。[xii]
海伦·哈里森，《纽约时报》，1994年：……美丽的画作，充满了精心编排的壮观所带来的控制的热情。
瓦伦丁·塔特兰斯基，目录文章，1992：再三看看他的照片。
约翰·拉塞尔，《纽约时报》，1987年：...值得一寻…一位我们希望能看到更多的画家。
琳达·格罗斯，《洛杉矶时报》，1978年：... 为追求新认知的纯粹主义者和先锋。
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