FLD 26/2808
绘画
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Graphite on Arches Ingres paper
Framed: No
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对亨德森作品最简单的解读是，他是一位具有雕塑家敏感性的画家，他的作品平放在墙上。
然而，他的作品从未完全平面化，它们更具建筑性而非绘画性。它们的三维存在激活了周围的空间，要求观众移动以充分体验作品。
Tom Henderson 创作简约的几何图像物体，这些物体存在于绘画与雕塑之间的边缘交汇处。出生于英国，Henderson 目前居住并在法国南部的普罗旺斯工作。
教育
在伊顿公学与著名陶艺家Gordon·鲍德温学习后，Henderson于1998年获得纽卡斯尔大学的美术学士学位，主修雕塑。
技术
对亨德森作品最简单的解读是，他是一位具有雕塑家敏感性的画家，他的作品平放在墙上。然而，他的作品从未完全平坦，它们更具建筑性而非图像性。它们的三维存在激活了周围的空间，要求观众移动以充分体验作品。Henderson在他的创作中融入了多种媒介，主要集中在商业材料上，如铸造亚克力、铝、喷漆和汽车漆。这些材料的光滑、鲜艳和工业感瞬间唤起了极简主义艺术家如唐纳德·贾德的遗产。然而，与那些为了创造一种无个人色彩的简约形式而隐藏艺术家手法和个性的极简主义者不同，Henderson热情地创作出能够激发观众个人联系的作品。
灵感
Henderson 对光、深度和运动如何为观众创造不断演变的感知体验感兴趣。他的丙烯和铝表面随着光线的变化或观众的移动而以微妙的方式变化。他有意地动用纹理、形状和颜色，以使眼睛在最初对作品的阅读中产生二维的错觉。随着观众与作品相处的时间增加，作品逐渐蜕变为不再是图像，而是空间和光的三维激活器。他并不是在创造以作品为终点的自我指涉抽象，而是具体化了观众可能以个人和意想不到的方式与形状、颜色、光、空间和材料互动的条件。
艺术家声明
“尽管我的作品显然根植于1960年代和70年代的极简主义和光学作品中，但我相信在感知的本质上仍有许多值得探索的内容。简化形式、多样材料以及身体和视觉体验之间的对话，在我看来，在当今这个超数字化的世界中依然相关。与经典的极简主义不同，后者拒绝外部参照以仅仅代表自身，我创作的作品是一个不断动态互动的条件系统的交汇点。我的作品是实施而非代表一种体验。”
展览
Henderson 在欧洲和英国广泛展出，并在美国和墨西哥进行了精选展览。最近的展览包括：法国德拉吉尼昂的观察礼拜堂；法国普罗旺斯的图埃里城堡；德国梅尔布施的伯利恒教堂；以及墨西哥城的塔毛利帕斯当代艺术博物馆。
画廊
杜克托画廊，巴黎
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