Greygreen
绘画
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas on board
Framed: No
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Gourlay的作品被包括Lewitt收藏、Marriott家族和耶鲁大学在内的多个私人和企业收藏所展出。她获得了多个奖助金和研究金，包括来自DECD/康涅狄格州艺术办公室的两项个人艺术家州奖助金。2011年，她被邀请在意大利斯波莱托的Sol LeWitt工作室担任驻留艺术家。
Elizabeth Gourlay 使用多种媒介，如油画、闪光颜料、丙烯、墨水和石墨，创作出艺术上简单而强烈的作品。
Gourlay 将她的工作视为对色彩和形状的冥想，这是一项逐渐而进步的研究，导致了一个复杂的形状、色彩和线条的词汇。"这些形状和线条创造了我自己抽象形式的词汇。"
音乐创作、情感状态和我们集体的潜意识在色彩的条、线和块中共鸣。抽象的形态在精确有序、精心构成的节奏中出现、层叠和变化。艺术家思考使色彩在简化形式中焕发生机的元素：大小、平面性、与边缘的关系，以及其他颜色的存在如何影响其感知。
Gourlay 从日常生活和她的工作室中汲取灵感。观察到的形状要么保持原样，要么简化为其基本的几何元素。颜色、面积、边缘或方向的细微差别是情感反应的催化剂。探索了广泛的颜色，然后将其简化为一种基本的，有时是互动的调色板。Gourlay 研究颜色属性：互补色或类似色、明度、饱和度以及颜色和谐与颜色异常。
Gourlay 引用了从安妮·阿尔伯斯到阿格尼斯·马丁再到埃尔斯沃斯·凯利的过去大师作为重要影响。她的作品同样专注于将艺术元素简化为其基本形式。结果是强烈且明显富有情感的作品，能够呼吸、振动，并为观众提供发现情感和解读意义的空间。
Elizabeth Gourlay 是一位美国抽象艺术家，她的作品源于一种渐进的过程，通过叠加颜色、线条和形状而形成，受到内心情感状态以及对自然和建筑的观察的影响。她在康涅狄格州的切斯特生活和工作。
教育
Elizabeth Gourlay 在苏格兰的爱丁堡艺术学院学习绘画和素描，并于1983年毕业。随后，她前往耶鲁大学艺术学院（康涅狄格州），获得了绘画硕士学位。
技术
Elizabeth Gourlay 使用多种媒介，如油画、闪光颜料、丙烯、墨水和石墨，创作出艺术上简单而强烈的作品。
她的工作通常从涂抹颜色的层次开始，然后再绘制元素。颜色选择鲜明且饱满，使用从几乎单色到丰富多彩的广泛调色板。
她的画作富有隐喻：她的一些作品通过描绘坐标平面和条形图来暗示科学。一些作品通过形状定义声音，通过颜色定义音量来指代音乐。此外，一些画作通过覆盖明显磨损或撕裂的纸张层来暗示历史和文化。
灵感
Gourlay 将她的作品视为对颜色、线条和形状的冥想，形成一个复杂的不断变化的形状和颜色网络。"这些形状和线条创造了我自己抽象形式的词汇。"
她对自然、建筑和音乐中的元素感兴趣，通过绘制线条、网格和几何形状来展示这一点。事实上，她的作品常常被描述为具有音乐性和建筑学的内涵。
线条的使用暗示了对阿格尼丝·马丁的影响，而她的色彩运用让人想起保罗·克利的作品。她的构图通过线条、颜色和形状处理秩序与混沌。
收藏
Gourlay 的作品被包括 Lewitt 收藏、Marriott 家族和耶鲁大学在内的多个私人和企业收藏所展出。
展览
Elizabeth Gourlay 在美国东海岸的个人和群体展览中广泛展出。
画廊
肯尼斯·巴恩斯美术，康涅狄格州肯特
辛西娅·温宁斯画廊，缅因州蓝山
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