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[message]Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Beeswax, resin and pigment on archival paper mounted on archival board matted.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.这件作品来自于一系列在2015年于新泽西州基恩大学展出的纸上作品,展览名为:“光的温度”。
全彩目录与评论文章:
http://issuu.com/jyntema1/docs/kean_university_janise_yntema_2015/1
通常被视为一种高度活跃的颜色,镉的宁静在这里通过折射光谱进行探索。
图像尺寸:20厘米 x 31厘米,7.75英寸 x 12英寸,装裱在档案板上,41厘米 x 51厘米,16英寸 x 20英寸,带垫片
Janise Yntema 是一位美国抽象画家,目前居住和工作在比利时布鲁塞尔。她使用古老的蜡画技法,结合了蜂蜡、树脂和颜料,其中热量作为活性溶剂。
在纽约艺术学生联盟学习后,Yntema 于1984年获得了纽约市帕森斯设计学院/纽约学校的美术学士学位。
Yntema 将天然蜂蜡和树脂涂抹在木板上,使用喷灯无缝融合她的笔触。她对过程的密切关注,通过缓慢而深思熟虑的半透明色彩层的积累创造出图像。光线渗透这些层次,并在构图中显现出来。热量无形地稀释、混合并将每一层绑定成一种透明的光泽色调。材料的施加和去除,在一种加法/减法的过程中,允许意想不到的时刻在有序与无序之间的炼金舞蹈中出现。她的作品中有一种崇高的品质,因为她创造了一个扩散光线的环境,保持着简约和抽象。
Yntema 的视觉语言受到光线的启发,光线通过颜料的感知创造空间,同时结合了时间的感知如何通过颜色得以保留。她的作品参考了后现代色调主义,并质疑具象与抽象之间的界限,暗示了一种地方感。她的画作考察了自然和生命的更大现实,与被认为是真实的事物相比,理想的事物形成对比。
“我的作品探索了光的感知,通过色彩的细微差别展现出自然与理想之间的空间。创造出一种扩散光的环境,保持简约和抽象。我认为我的主题是光,而风景是它的使者,色彩的变化捕捉了小瞬间的反射记忆。”
她的作品被包括飞利浦公司、芝加哥艺术学院、纽约大都会艺术博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆在内的众多公共和私人收藏所收录。
Yntema的广泛展览历史包括在伦敦、纽约市、布鲁塞尔和阿姆斯特丹的个人展和群展。最近的个人展览包括2016年在布鲁塞尔的Galerie Marie Demange举办的Le Paysage Tranquille,以及2015年在英国伦敦的Cadogan Contemporary举办的The Quiet Landscape。
卡多根当代艺术,伦敦
乔西娜·博克霍芬画廊,阿姆斯特丹
A.I.R. 画廊,布鲁克林
伊丽莎白道有限公司,东汉普顿,纽约
玛丽·德芒热画廊,布鲁塞尔
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