Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song #13/14
绘画
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Flashe and pencil on paper
Framed: No
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这项作品源于一系列实验性的素描和绘画，基于伯克利音乐学院全球爵士乐研究所的学生音乐。
Ellen Priest 是一位美国抽象艺术家，她受到音乐的启发，尤其是爵士乐。她在费城附近生活和工作。
教育
Priest于1977年从耶鲁大学神学院获得神学硕士学位，双重资格为基督教和视觉艺术。作为一名艺术家，她主要是自学成才。
技术
Ellen Priest的基于爵士乐的抽象作品直接平衡在绘画与雕塑的边界上——从远处看是生动的色彩空间幻觉，而近距离观察则是层叠拼贴纸的三维浮雕构造。
灵感
自1990年以来，爵士乐一直是她的主题。绘画始终是她创作过程的核心，同时也独立存在。
艺术家的灵感来自令人惊讶的多样来源：
• 终生的视觉艺术影响包括塞尚晚期的水彩画、马蒂斯的色彩和构图结构，以及抽象表现主义，特别是威廉·德·库宁和琼·米切尔的画作。
• 爵士乐及相关的非洲和拉丁美洲音乐中的节奏和和声结构。
• 她的运动追求，因为她的画作实际上是关于运动的。Priest 最喜欢的运动是 "平衡运动"，在这些运动中，动作依赖于重量和平衡的偏移，通常是对地形的反应，比如滑雪。
显著区别
波洛克-克拉斯纳基金会曾两次向Priest颁发重大资助，以支持她的创新。
相关引言
2010年7月，艺术评论家维多利亚·多诺霍在《费城询问者》上撰文评论了Priest在两场威尔明顿展览中的作品：“Priest故意模糊了绘画与爵士乐之间的界限，在她的《委内瑞拉组曲》绘画拼贴中。这些作品将形式作为音乐的语言……将爵士乐视为充满快乐和活力，能够转化悲伤，Priest在这里成功地利用它创造了在实际的色彩空间中物质化的运动。”
画廊
ALVA画廊，康涅狄格州新伦敦
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