Naawad in Gravii
绘画
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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Philippe Halaburda是一位法国艺术家，他创造了“地理抽象”这个术语来描述他的作品。通过对颜色和线条的运用，Halaburda创造出尖锐的想象风景，展现人类与其环境之间的相互联系。他目前居住并在纽约市工作。
教育
在17岁时，Halaburda遭遇了一次严重的橄榄球伤害，这结束了他有前途的运动生涯。在康复期间，他开始绘画，并发现了自己对艺术的热情。1993年，他获得了文学学士学位，两年后，Halaburda在巴黎EDTA Sornas的平面设计与视觉艺术学院完成了硕士学位。他获得了多个法国艺术博览会奖项，并迄今为止参与了在纽约、巴西、北极圈和保加利亚的四个艺术驻留项目。
技术
在他职业生涯的早期，Halaburda 探索了具象艺术，但后来对抽象艺术越来越感兴趣。此后，他创造了一种独特的视觉风格，由交错和碰撞的线条组成，构建出复杂而多彩的网格。虽然是一位多产的画家，Halaburda 使用了包括滑板、摄影和有机玻璃在内的多种材料。他经常在工作室的地板上作画，将画布放在地面上，像地形图一样叠加涂料层。他尝试使用独特的工具，使用胶带，甚至用铲子替代画笔来实现锐利的线条。Halaburda 曾表示，他试图将自发性融入他的作品中，并且经常同时创作几幅画。
灵感
自2016年搬到纽约市以来，Halaburda的作品受到了城市线性城市环境的影响。他将自己目前的作品描述为地理抽象或心理地理映射，并将他的设计视为将人类和非人类的互动与情感转化为色彩斑斓的想象景观。他的作品唤起了俄罗斯先锋艺术家卡济米尔·马列维奇的几何构造，Halaburda也曾提到彼特·蒙德里安对他使用色彩的影响。
艺术家声明
在他的网站上，Philippe Halaburda 写道：“基于情感或记忆，我的工作过程深入探讨亲密和集体互动的复杂潜流。感知与体验之间模糊的界限一直激励着我：我对通过艺术表现情感的随机性感兴趣，通过想象基于潜意识的抽象视觉。通过在我的地图作品中探索形状和线条，我形成了分散的网格和想象中的地形，探索社会紧张关系和人际关系，而不是地址和地标。”
收藏
他的作品被众多公共和私人收藏所珍藏，他曾在纽约和法国的画廊展出，包括纽约的Art Mora Gallery和巴黎的Galerie Sonia Monti。
展览
Halaburda 于1996年在巴黎举办了他的第一次展览，此后他在全球范围内展出，包括法国的Studio N2；新墨西哥州的Peyton Wright Gallery；瑞士巴塞尔的Van de Goudenberg Art Gallery；以及纽约的Chashama Gallery。2019年，Halaburda出版了他的第一本艺术书籍，名为《情感的空间表现》，讲述了他自2016年以来在纽约的创作。Halaburda 还提供委托创作和公共窗户胶带艺术，包括2020年在新泽西州泽西市的凯悦酒店的最新展示。
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