Holly Miller

Spark #2

Name: Spark #2
Brand: Holly Miller
SKU: 5147
Price: 900.0 GBP
Availability: InStock

混合媒体

Year: 2022

Edition: Unique

Technique: Plastic bag and thread on paper

Size: 33.0 X 43.0 X 0.0 cm

Framed: Yes

£900.00

这些线条暗示了一种物理障碍，打断了形状并阻止它们连接，同时又创造了一种透明感，使观众能够通过这些线条进入绘画表面。

每个系列的标题可以被解读为情感、心理和身体状况。

Holly Miller是一位美国抽象艺术家，她的画作努力通过抽象的语言将视觉与触觉融合。她在纽约布鲁克林生活和工作。

教育

艺术家出生于纽约布法罗，成长于意大利罗马，时间是在60年代末和70年代初。她的祖母偶尔会来探望霍莉和她的家人，总是带她去博物馆探索不同的杰作。在纽约的高中时期，她只有一个梦想——回到她度过童年的小镇。毕业后，艺术家搬到了永恒之城，并在但丁阿利吉耶里学校学习艺术史和意大利文学。

二十岁时，这位年轻艺术家回到美国，在视觉艺术学院（SVA）学习素描、绘画和雕塑，并于1984年获得美术学士学位。

技术

经过漫长的实验旅程，这位艺术家开始与线材打交道——一种具有绘画特性的材料，同时又是触觉和雕塑性的，与画布相关，并承载着无尽的隐喻。她开始用长针和线在画布上绘画，而不是用铅笔。她找到了一个结合了绘画、油画和雕塑的视觉媒介，同时保持简单和谦逊。她通过多年的探索、冒险、发现和丢弃那些绝对不必要的东西，达到了经济的境界。通过提炼她的经历、思想、感受和情感，她创造了一种抽象的个人语言，这已成为她作品的本质。...

“缝合线的行为蕴含着刺穿与愈合、连接与破坏、撕裂与修补的隐喻。那些微小的刺痛或刺痒提醒我们，所有美丽或温柔的事物也可能带来些许痛苦。这就是作品中的诗意。”

通过将重复的线条与几何色彩形状相结合，她的作品传达了许多对立面：简约绘画与工艺、幻觉与材料、温暖与冷静、缺失与存在、男性与女性、大胆与细腻、完美与不完美...

这些画作具有一种物质感，通过单色的笔触和穿透画布表面的线条所形成的孔洞来表现。然而，从远处看，它们似乎是平面的，暗示着细线画。当人们靠近这些画作时，惊喜的元素显现出来，激励人们更仔细地观察，并质疑最初的假设或期望。

灵感

毕业后，这位艺术家再次回到了意大利。她在这一时期的大部分作品都受到罗伯特·劳申伯格、让-米歇尔·巴斯奎特和埃贡·席勒的启发。然而，四年后，她觉得生活在这个美丽的城市就像生活在博物馆里，因此她意识到她必须改变一些东西，以便能够作为艺术家成长和扩展；她需要一个更现代的环境和与其他艺术家的更广泛的对话。她回到了纽约，在那里扎根，成为一位女性当代美国艺术家。...

通过触觉（肢体语言）的交流激发了她的触觉抽象画作。Miller的调色板呼应了60年代和70年代意大利工业设计的色调和色彩，而她的形状则让人联想到建筑和城市结构。

她的作品与丰塔纳对其画作的物理方法和布里对画面表面的触觉操控有着巨大的亲和力。埃尔斯沃斯·凯利大胆的形状和色彩在纯粹的视觉层面上与她产生了共鸣。阿格尼斯·马丁细腻、安静、重复的线条，弗雷德·桑德巴克在空间中绘制的强烈建筑感、极简的纤维线条，埃娃·赫斯的情感丰富的结构化网状物，理查德·图特尔古怪而新鲜的绘画和谦逊的物体，布里奇特·赖利动态的光学构图都对Miller产生了深刻的影响，激励她在抽象艺术中开辟出自己的声音。