技術

Senstad 製作來自掃描彩色底片負片的攝影 C-印刷品。

她最近（2020年）在紐約 Freight + Volume 的個展《Color Kinesthesia 6A42.2》，與多樣材質合作，與 Rothko 的色域畫作展開對話。...

色彩動覺暗示身體對色彩過渡的反應，這是透過拍攝彩色底片負片實現的。作為攝影師，Senstad 捕捉互動裝置中光與色彩的瞬間，編織出一個連貫的多學科實踐。

相較之下，《Concrete Planes》（2019-2020）中普遍存在的三角形幾何現象與變化的色彩組合，更像是科學與哲學的探究，而非如《Cosmosis Collages》系列般的超越性體驗。

此系列作品是為了補充 Senstad 的霓虹燈裝置《Elements》而創作，象徵與宇宙合一，作為啟蒙之路。她受到至上主義與構成主義運動的啟發，同時運用現代科技與材質創造出新的視覺形式。

靈感

Senstad 的創作過程始於對光、聲音與色彩的感知及認知反應的研究。她巧妙運用霓虹商業材料，表達詩意幽默並傳達字面且批判的意圖。

在 Freight + Volume 展出的《Forget Flavin》是一件白色霓虹燈雕塑，致敬 Dan Flavin，Senstad 直接在男性主導的光藝術領域中劃定了自己的領地。...

在位於吉達 Athr 藝廊的中東光藝術展「Through The Spectrum」中，Senstad 與 James Turrell 共同展出。儘管她解釋自己的作品是對光、聲音與色彩的感知認知反應，而非 Turrell 的精神源泉，但仍難免被拿來比較。

Senstad 與 Turrell 共同之處在於邀請觀者體驗超越性的感受。

Senstad 的裝置藝術具有沉浸式與互動性，喚起對光、聲音與色彩的心理反應，而非對崇高的詮釋。

她試圖呈現她的感官實驗與探索，與她的男性同輩相比具有獨特性。

展覽

Senstad 在美國、挪威及全球範圍內舉辦過大量個展與聯展。

藝廊

Kristin Hjellegjerde，倫敦
粉紅藝廊，首爾
SL 藝廊，紐約市