Anne Katrine Senstad
1967
(USA)
NORWEGIAN
紐約和奧斯陸的挪威攝影師Anne Katrine·森斯塔德的作品專注於對光、色彩和形狀的感官反應、超越的哲學以及社會政治環境倡議。
教育
Anne Katrine Senstad 在加州大學伯克利分校接受教育，於帕森設計學院獲得攝影學士學位，並在紐約社會研究新學院專注於電影，這為她的多學科實踐做好了準備：裝置藝術、視頻、攝影、霓虹雕塑和特定場域的作品。
科技
Senstad 從掃描的彩色膠卷底片製作攝影 C 打印。
她最近的（2020年）個展在紐約的Freight + Volume舉行，名為Color Kinesthesia 6A42.2，與多樣的材質合作，與羅斯科的色域畫作進行對話。...
色彩動覺暗示了身體對色彩變化的反應，這是通過拍攝彩色膠卷底片實現的。作為一名攝影師，Senstad 從一個互動裝置中捕捉了一個光與色彩的瞬間，編織出一個連貫的多學科實踐。
相對而言，《混凝土平面》（2019-2020）中無處不在的三角形取向與變化的顏色組合的幾何現象，更像是科學和哲學的探究，而非《宇宙拼貼》系列中的超越經驗。
這個系列是為了補充Senstad的霓虹燈裝置《元素》而創作，並代表與宇宙的合一作為啟蒙之路。她受到至上主義和構成主義運動的啟發，而現代技術和物質性的運用則產生了新的視覺形式。
靈感
Senstad的過程始於對光、聲音和顏色的感知及其認知反應的研究。她巧妙地使用霓虹商業材料表達詩意的幽默，並清晰地闡述了字面和批判的意圖。
透過《Forget Flavin》，一件參考丹·弗拉文的白色霓虹雕塑，在 Freight + Volume 展出，Senstad 直接標示了她在男性主導的光藝術類別中的領地。...
在吉達的Athr Gallery舉辦的《透過光譜》中，這是一個中東的光藝術展覽，Senstad 與詹姆斯·圖雷爾（James Turrell）共同展出。儘管她將自己的作品解釋為對光、聲音和顏色的感知認知反應，而非圖雷爾的精神來源，但很難不進行比較。
Senstad 和 Turrell 共同分享的是一種超越經驗的邀請。
Senstad 的裝置是沉浸式和互動式的，喚起對光、聲音和顏色的心理反應，而不是對崇高的詮釋。
她尋求將她的感官實驗和研究表現得與她的男性 contemporaries 獨特。
展覽
Senstad 在美國、挪威及全球各地的個展和聯展中廣泛展出。
畫廊
Kristin Hjellegjerde, 倫敦
粉紅畫廊，首爾
SL 藝廊，紐約市
