Photographing The Sun 28
攝影
Year: 2025
Edition: Multiple
Technique: Photographic print on Hahnemühle Fine Art Paper, 310gsm
Framed: No
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限量版套組 10 件 + 1 AP
20” × 16” / 50.8 × 40.6 公分圖像尺寸
22” × 17” / 55.9 × 43.2 公分紙張尺寸，包含圖像周圍的白色邊框。
這些引人共鳴的藝術作品捕捉了太平洋附近一座房屋燒焦木框架的景象。
記錄超過十二年（2007-2019），燒焦的室內與寧靜的海景形成鮮明對比。以堆疊重複呈現的大幅底片照片放大了光線，提醒我們在艱難時刻要追隨光明。
Jason Engelund（1971年生，加州）是位於舊金山的藝術家，他的繪畫與攝影作品探索心理與物理景觀的交會，創造他所稱的「元景觀」，探討知覺、景觀與轉化的主題。
教育
Engelund 擁有加州大學戴維斯分校的美術碩士學位，以及加州藝術與工藝學院的優異美術學士學位。他的學術背景結合在藝術教育與社會正義計劃的豐富經驗，形成了他多面向的藝術實踐方法。
靈感
Engelund 的作品深深植根於他對藝術具有社會及個人轉化能力的信念。在早年目睹個人與社會不公，這些經歷塑造了他的藝術視野後，他最初將創作能量投入於發展藝術與社會正義計劃。他的攝影作品特別聚焦於太陽，作為光源的概念與隱喻基礎，而他的繪畫則受哲學研究啟發，探索色彩與符號的情感力量，以抽象構圖視覺敘述人文理想。
「攝影意味著用光繪畫，我拍攝太陽，用光本身描繪它的光。在陸地和海景中，我飽和色彩，通過非傳統攝影決定性瞬間的影像捕捉，而是在我所稱的視覺時間簽名中創造經驗的色調。」
技法
Engelund 獨特的創作過程包括在單一底片幀上多重曝光，結合陸地、海景和太陽攝影元素。他的攝影作品象徵心靈的相機之眼，見證自然的變化力量。他的繪畫運用鮮豔色彩和流動的手勢筆觸。藝術史中的影響，如奧菲克立體主義、抽象表現主義和後現代主義，在他的色彩與構圖中可見。Engelund 的美學感知引領藝術進入一種新風格，元現代主義。
在兩種媒介中，他創作的構圖引導視線向內進入理性的畫面空間，然後溶解成抽象的夢境。他的創作過程結合心理與物理景觀，創造他所稱的「元景觀」。
「繪畫使觀者感受到強烈情感，就是引導顏料、結合劑與畫布，使觸覺材料喚起內臟般、有機的隱喻意象。對我而言，繪畫是講述一個象徵性的故事，憑藉道德羅盤，導航色彩與影像的神秘。」
展覽
Engelund 在美國主要藝術中心及國際上廣泛展出。他的作品曾在紐約、洛杉磯和舊金山展出，並在紐約市的 Van Der Plas Gallery 和洛杉磯的 Kopeikin Gallery 舉辦過重要展覽。他的國際足跡包括法國和印度的展覽，展現了其獨特藝術視野的全球吸引力。
獎項與認可
Engelund 因其作品獲得顯著認可，包括可持續藝術基金會個人藝術家獎助金（2012 年）和 Crayola 藝術教育獎助金（2017 年）。他對藝術教育和社會正義的承諾在其職業生涯中通過各種獎助金和獎項得到肯定。
收藏
他的作品被收藏於聖地牙哥藝術博物館的攝影藝術博物館永久收藏中，以及眾多私人收藏。
代理
IdeelArt 自 2021 年起一直推廣 Engelund 的創新作品。
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