مقابلة مع Daniel Göttin
وُلِدَ في عام 1959 في بازل، سويسرا، حيث يعيش ويعمل حاليًا، تتكون أعمال Daniel Göttin من تركيبات خاصة بالموقع ورسومات شاملة مصنوعة من مواد صناعية. المساحات التي تشغلها الأعمال الفنية هي جزء لا يتجزأ من التركيب، حيث تلعب دورًا رئيسيًا في كيفية إدراكها من قبل المتفرج. لقد أقام أكثر من 60 معرضًا فرديًا ومشاريع في جميع أنحاء العالم، وقد كُتِبَ عن أعماله على نطاق واسع، وتم تكليفه بها، وجُمِعَت. IdeelArt فخورة بتقديم هذا الفنان الرائع ومناقشة مساحة المعرض التجريبية هابل_121 التي أسسها في بازل، بالإضافة إلى تجربته في عرض أعماله في الخارج، وطريقته الفنية، وخططه للمستقبل.
هل يمكنك أن تخبرنا قليلاً عن مسيرتك المهنية؟
بدأت العمل كرسام تقني محترف في شركة هندسية لمدة عامين. بعد ذلك، ذهبت إلى مدرسة الفنون هنا في بازل، والتي كانت تُسمى في ذلك الوقت فصل النحت. بعد ذلك، سافرت إلى أستراليا، من أجل إقامة فنية في عام 1990، ومنذ ذلك الحين وأنا أعمل كفنان بصري وقد قمت بالعديد من المشاريع والمعارض في دول مختلفة حول العالم مثل أستراليا، ألمانيا، هولندا، النمسا، سويسرا، وإنجلترا، بالإضافة إلى بعض المشاريع والمعارض في اليابان، الولايات المتحدة، والمكسيك. منذ وقت مبكر، كانت أعمالي تعتمد على العمل التركيبي المحدد بالموقع، حيث أقترب من مساحة المعرض، أو مساحة مؤسسية، أو مساحة خاصة وأقوم بإنشاء مفهوم لعمل يكون عادة مؤقتًا وأحيانًا دائمًا، بناءً على خلفية حد أدنى. هذا يعني أنني أعمل بطريقة مجردة أو ملموسة، لأن الفكرة هي إظهار المساحة نفسها في ارتباط مع عملي للحصول على كيان قوي بنفس القدر من الموقع وعملتي.
أرى أنك تقوم بإنشاء أعمال فنية محددة للموقع بالإضافة إلى أعمال للجدران الداخلية والخارجية. هل هناك أي فرق بين هذه الأنواع المختلفة من الأعمال الفنية؟
نعم، هناك فرق طفيف. أعمل في الوقت نفسه على الأجسام، اللوحات، الأعمال الورقية، والمفاهيم للأعمال الخاصة بالموقع. تُصنع بعض الأعمال في الاستوديو: فهي مستقلة، أو متحركة. عادةً ما تُصنع الأعمال الخاصة بالموقع لمساحة خاصة وهي فريدة من نوعها. هذا هو الفرق. لكنني أستخدم جوانب من الأعمال الخاصة بالموقع لإنشاء أعمال فنية متحركة، وأجسام، ولوحات. وأحيانًا تقودني اللوحات إلى أفكار جديدة حول الأعمال الخاصة بالموقع. لذا هناك الكثير من التأثير المتبادل بين نوعي الأعمال الفنية.
Daniel Göttin - غير مُعنون 2 (وردي)، 1992. أكريليك على بافاتيكس. 97 × 58.5 × 3 سم.
لقد رأيت أنك تستخدم المواد الصناعية في أعمالك. هل يمكنك أن تخبرني لماذا قررت استخدام هذا النوع من المواد في فنك؟
المادة الصناعية التي أستخدمها عادةً هي المادة الأساسية التي تنتجها الصناعة، مثل الألواح المعدنية والأخشاب، أشياء قياسية. لذا فهي مجرد مواد أساسية وأستخدمها بالطريقة التي تستخدمها بها الصناعة. أفضل أن أحتفظ بالمادة كما تم توفيرها. أستخدم مجموعة واسعة من المواد: المعدن، الخشب، الشريط، البوليسترين، والسجاد. الفكرة هي استخدام المواد الموجودة بالفعل واللعب بها بطريقة أساسية. أقوم أيضًا ببعض أعمال إعادة التدوير. أنا حذر جدًا مع المواد؛ كل قطعة من الكرتون لا تزال يمكن استخدامها لشيء جديد. عادةً ما أستخدم كل المواد التي لدي حتى لا يتبقى الكثير.
لقد ذكرت سابقًا أنك عرضت أعمالك في أماكن مختلفة حول العالم، من أوروبا والولايات المتحدة، إلى أستراليا واليابان. هل هناك فرق في تجربة العرض في دول مختلفة؟
نعم، بالطبع. هناك اختلافات ثقافية وكذلك لغوية. التركيز على الأعمال الفنية يختلف أيضًا في دول مختلفة. في بعض الدول، تلعب الفن والعمارة دورًا مهمًا أيضًا. في اليابان، على سبيل المثال، قد يكون الناس أكثر ارتباطًا بعمارتهم التاريخية. أعتقد أن اليابانيين يمكنهم فهم أو قراءة عملي بشكل جيد بسبب ذلك.
Daniel Göttin - 2003 غير معنون 5، 2003. أكريليك على قماش قطن على MDF. 40 × 36 سم.
هل يؤثر العمل في دول مختلفة على ممارستك الفنية؟
أنا في تبادل مستمر مع الفنانين والمعارض والأشخاص من دول مختلفة، لذا هناك بعض التأثير، نعم. ألاحظ أشياء جديدة في دول أخرى، وهناك تبادل مستمر للأفكار.
هل يمكنك أن تخبرنا قليلاً عن Hebel_121؟
في عام 1998، بدأ شريكي جيردا ميس وانا هبيل_121 كمساحة يديرها الفنانون. الفكرة الأساسية هي الاقتراب من الفنانين الذين التقينا بهم في الخارج، ودعوتهم لإقامة معرض أو تركيب أو تدخل. التركيز هو على التبادل.
Daniel Göttin - سلوبيس B8، 2016. أكريليك على MDF. 30 × 24 سم.
كيف تصف مهمتك الفنية؟
أنا أعمل فنًا ليس بعيدًا جدًا عن الحياة الواقعية. فنّي عادةً ما يكون بسيطًا جدًا؛ من السهل النظر إليه، ومن السهل الاقتراب منه. يمكن أن تكون أعمالي بسيطة جدًا، أحيانًا تتكون فقط من بعض الخطوط في مكان ما. يتعلق الأمر بالوعي وإدراك العالم بطريقة ملموسة إلى حد ما.
ما هي مشاريعك القادمة في المستقبل؟
أحد مشاريعي القادمة هو عمل تركيبي في معرض في ألمانيا في يونيو. ثم سأشارك في مشروع معرض في بازل. في الخريف سأشارك في عدة معارض جماعية في برلين وميونيخ وزيورخ. في بداية عام 2016 سأعرض في اليابان.
الصورة المميزة: Daniel Göttin - K1 2011، 2011. طلاء لامع على MDF. 60 × 60 × 10 سم.
