مقابلة مع Daniel Göttin
وُلد في عام 1959 في بازل، سويسرا، حيث يعيش ويعمل حالياً، تتألف أعمال Daniel Göttin من تركيبات مخصصة للمكان ورسومات شاملة مصنوعة من مواد صناعية. المساحات التي تحتلها الأعمال الفنية هي جزء لا يتجزأ من التركيب، وتلعب دورًا رئيسيًا في كيفية إدراكها من قبل المشاهد. لقد أقام أكثر من 60 معرضًا فرديًا ومشروعًا في جميع أنحاء العالم، وقد كُتب عن عمله على نطاق واسع، وتم تكليفه به وجمعه. تفخر IdeelArt بتقديم هذا الفنان المميز ومناقشة فضاء العرض التجريبي Hebel_121 الذي أسسه في بازل، بالإضافة إلى تجربته في عرض أعماله في الخارج، وطريقته الفنية، وخططه للمستقبل.
هل يمكن أن تخبرنا قليلاً عن مسيرتك المهنية؟
بدأت عملي كرسام تقني محترف لشركة هندسية لبضع سنوات. بعد ذلك، التحقت بمدرسة الفنون هنا في بازل، التي كانت تُسمى آنذاك قسم النحت. بعد ذلك، سافرت إلى أستراليا لإقامة فنية في عام 1990، ومنذ ذلك الحين وأنا أعمل كفنان بصري وأجريت العديد من المشاريع والمعارض في دول مختلفة حول العالم مثل أستراليا، ألمانيا، هولندا، النمسا، سويسرا، وإنجلترا، بالإضافة إلى بعض المشاريع والمعارض في اليابان والولايات المتحدة والمكسيك. منذ وقت مبكر، كان عملي يعتمد على تركيب مخصص للمكان، حيث أتعامل مع فضاء العرض، سواء كان فضاء مؤسسي أو خاص، وأبتكر مفهومًا لعمل يكون عادة مؤقتًا وأحيانًا دائمًا، مستندًا إلى خلفية بسيطة. هذا يعني أنني أعمل بطريقة تجريدية أو ملموسة، لأن الفكرة هي إظهار الفضاء نفسه بالارتباط مع عملي للحصول على كيان متساوٍ القوة بين المكان وعملي.
أرى أنك تصنع أعمالًا مخصصة للمكان وكذلك أعمالًا للجدران الداخلية والخارجية. هل هناك فرق بين هذه الأنواع المختلفة من الأعمال الفنية؟
نعم، هناك فرق بسيط. أعمل في الوقت نفسه على أشياء، لوحات، أعمال ورقية، ومفاهيم لأعمال مخصصة للمكان. بعض الأعمال تُصنع في الاستوديو: فهي مستقلة أو متنقلة. الأعمال المخصصة للمكان عادة ما تُصنع لمكان خاص وهي فريدة من نوعها. هذا هو الفرق. لكنني أستخدم جوانب من الأعمال المخصصة للمكان لإنشاء أعمال متنقلة، أشياء، ولوحات. وأحيانًا تقودني اللوحات إلى أفكار جديدة حول الأعمال المخصصة للمكان. لذا هناك تأثير متبادل كبير بين النوعين من الأعمال الفنية.
Daniel Göttin - بدون عنوان 2 (وردي)، 1992. أكريليك على بافاتكس. 97 × 58.5 × 3 سم.
رأيت أنك تستخدم مواد صناعية في أعمالك. هل يمكن أن تخبرني لماذا قررت استخدام هذا النوع من المواد في فنك؟
المواد الصناعية التي أستخدمها عادة هي المواد الأساسية التي تنتجها الصناعة، مثل صفائح المعدن والقضبان الخشبية، أشياء قياسية. لذا فهي مجرد مواد أساسية وأستخدمها بالطريقة التي تستخدمها الصناعة. أفضل أن أبقي المادة كما هي مقدمة. أستخدم مجموعة واسعة من المواد: المعدن، الخشب، الشريط اللاصق، البوليسترين، والسجاد. الفكرة هي استخدام المادة الموجودة بالفعل واللعب بها بطريقة أساسية. كما أقوم ببعض أعمال إعادة التدوير. أنا حريص جدًا على المواد؛ كل قطعة من الورق المقوى يمكن استخدامها لشيء جديد. عادة ما أستخدم كل المواد التي لدي حتى لا يتبقى الكثير.
ذكرت سابقًا أنك عرضت أعمالك في أماكن مختلفة حول العالم، من أوروبا والولايات المتحدة إلى أستراليا واليابان. هل هناك فرق في تجربة العرض في دول مختلفة؟
نعم، بالطبع. هناك اختلافات ثقافية ولغوية. كما يختلف التركيز على العمل الفني في دول مختلفة. في بعض الدول، يلعب الفن والعمارة دورًا مهمًا أيضًا. في اليابان، على سبيل المثال، قد يكون الناس أكثر ارتباطًا بعمارتهم التاريخية. أعتقد أن اليابانيين يمكنهم فهم أو قراءة عملي جيدًا بسبب هذا.
Daniel Göttin - 2003 بدون عنوان 5، 2003. أكريليك على قماش قطني على MDF. 40 × 36 سم.
هل يؤثر العمل في دول مختلفة على ممارستك الفنية؟
أنا في تبادل مستمر مع فنانين، ومعارض، وأشخاص من دول مختلفة، لذا هناك بعض التأثير، نعم. ألاحظ أشياء جديدة في دول أخرى، وهناك تبادل مستمر للأفكار.
هل يمكن أن تخبرنا قليلاً عن Hebel_121؟
في عام 1998، بدأ شريكي جيردا مايز وأنا Hebel_121 كمكان يديره الفنانون. الفكرة الأساسية هي التواصل مع فنانين التقينا بهم في الخارج، ودعوتهم لعمل معرض أو تركيب أو تدخل. التركيز على التبادل.
Daniel Göttin - منحدرات B8، 2016. أكريليك على MDF. 30 × 24 سم.
كيف تصف مهمتك الفنية؟
أنا أصنع فنًا ليس بعيدًا جدًا عن الحياة الواقعية. فني عادة بسيط جدًا؛ من السهل النظر إليه والتقرب منه. يمكن أن تكون أعمالي بسيطة جدًا، أحيانًا تتكون فقط من بعض الخطوط في مكان ما. الأمر يتعلق بالوعي وإدراك العالم بطريقة ملموسة إلى حد ما.
ما هي مشاريعك القادمة للمستقبل؟
أحد مشاريعي القادمة هو عمل تركيبي في معرض في ألمانيا في يونيو. ثم سأشارك في مشروع معرض في بازل. في الخريف سأشارك في عدة معارض جماعية في برلين، ميونخ، وزيورخ. في بداية عام 2016 سأعرض في اليابان.
الصورة المميزة: Daniel Göttin - K1 2011، 2011. طلاء على MDF. 60 × 60 × 10 سم.
