تصميم راديكالي بواسطة إيتوري سوتساس يستحوذ على متحف مت

في 21 يوليو 2017، سيفتتح متحف بروير في نيويورك معرضًا كبيرًا لأعمال المصمم إيتوري سوتساس. وصل سوتساس إلى ذروة تأثيره في الثمانينيات، وغالبًا ما ترتبط تصميماته الأكثر تميزًا بالحداثة ما بعد. بالنسبة للذين ليسوا على دراية، قد يوحي عنوان المعرض (إيتوري سوتساس: تصميم راديكالي) بأن المنظم، كريستيان لارسون، ينوي وضع سوتساس في سياق الغريب. كلمة راديكالي تعني شخصًا يعمل على الهامش، مهددًا للمعايير الثقافية. لكن سوتساس لم يكن راديكاليًا بالمعنى المعتاد. لقد كان ناجحًا تجاريًا في شبابه، وظل كذلك طوال مسيرته. وقد قُدِّر من قبل معاصريه واحتُفل به من قبل العديد من النقاد. فلماذا استخدام كلمة راديكالي لوصف أعماله؟ الكلمة كما يستخدمها لارسون في هذه الحالة تشير إلى حركة حدثت في منتصف إلى أواخر القرن العشرين في مجتمع التصميم الإيطالي تُعرف بفترة الراديكالية. بدأت فترة الراديكالية تقريبًا في أوائل الستينيات وبلغت ذروتها في أواخر الثمانينيات مع ما نعتبره الآن ذروة الحداثة ما بعد. فلسفيًا، كان هدف العديد من المصممين المرتبطين بفترة الراديكالية هو تعزيز التصميم للتعبير عن نوع من الموقف الفائق الحداثة. بصريًا، نشأت إلهامهم من مزيج من حركات الفن الطليعي في أوائل القرن العشرين مثل دي ستايل والتجريد الهندسي، مع بريق فن البوب، والجمالية الرقمية للحوسبة، والمواد والتقنيات والعمليات المرتبطة بالإنتاج الضخم العالمي، وموقف الموضة الراقية. في أسوأ حالاته، وُصِف الجمال الناتج بأنه سخيف، وحتى قبيح. لكن في أفضل حالاته، أدخل مصممون مثل إيتوري سوتساس العودة إلى الإيمان بقيمة Gesamtkunstwerk، أو العمل الفني الكلي، من خلال الدعوة إلى أن كل جانب من جوانب الحياة الحديثة يمكن أن يرتفع إلى تجربة جمالية.

إيتوري سوتساس الشاب

إيتوري سوتساس توفي في عام 2007 عن عمر يناهز 90 عامًا. وُلِد في عام 1917 في إنسبروك، وهي مدينة مثالية تقع في وادٍ خلاب في جبال الألب النمساوية. كان والده مهندسًا معماريًا ناجحًا انتقل بالعائلة إلى ميلانو، إيطاليا، بعد فترة قصيرة من ولادة إيتوري. بمجرد أن أصبح قادرًا، اتبع إيتوري خطى والده، وحصل على درجة الهندسة المعمارية من الجامعة التقنية في تورين في عام 1939. ثم بعد أن قضى الحرب العالمية الثانية كجندي في الجيش الإيطالي، عاد إلى ميلانو وافتتح شركته الخاصة للهندسة المعمارية والتصميم.

استمتع سوتساس بنجاح فوري مع شركته الجديدة وبدأ قريبًا في قبول مهام استشارية مع شركات أخرى. كانت إحدى هذه الشركات التي بدأ في تقديم الاستشارات لها في الخمسينيات هي شركة أوليفيتي الإيطالية للتكنولوجيا. كانت أوليفيتي متخصصة في الأصل في صنع أجهزة المكتب مثل الآلات الكاتبة. ولكن في منتصف الستينيات، أصبحت الشركة مشهورة عالميًا كمنتج لأول حاسوب مكتبي قابل للبرمجة، المعروف باسم برنامج 101. كان سوتساس عضوًا في الفريق الصغير الذي صمم سلفًا حائزًا على جوائز لبرنامج 101، المعروف باسم إليا 9003. كان كل من إليا 9003 وبرنامج 101 يتميزان بتصميمات حديثة بسيطة ساعدت في تأسيس المظهر الأيقوني لتكنولوجيا الحواسيب في منتصف القرن العشرين.

إيتوري سوتساس - ميزار، مزهرية، 1982، زجاج، الارتفاع 13-1/4 × العرض 11-1/2 × العمق 11-1/2 بوصة (يسار) ومورمانسك - طبق فواكه، 1982، فضة، الارتفاع 12، القطر 13-7/8 بوصة (يمين)

آلات الكتابة وسوبر بوكس

بعد أكثر من عقد من العمل مع أوليفيتي، تعاون إيتوري سوتساس مع المصمم البريطاني بيري كينغ لإنشاء التصميم الذي سيؤسس إلى الأبد سوتساس كمصمم ليس فقط للمنتجات، ولكن أيضًا لملحقات نمط الحياة. كان هذا التصميم لأداة كتابة/إكسسوار موضة تُدعى آلة الكتابة فالنتين. جذابة، أنيقة، عصرية ومضغوطة، كانت آلة الكتابة فالنتين الحمراء اللافتة تناسب بشكل مريح في حقيبة حمراء متطابقة تتدلى على الكتف مثل حقيبة حمل مستقبلية. في العمل، كانت تبدو أكثر كشيء قد يحمل رموز نووية لشرير أنيق بدلاً من جهاز مكتبي لتأليف المذكرات.

قال سوتساس: "عندما كنت شابًا، كل ما سمعناه كان عن الوظيفية، الوظيفية، الوظيفية. هذا ليس كافيًا. يجب أن يكون التصميم أيضًا حسيًا ومثيرًا." كانت آلة الكتابة فالنتين واحدة من أبرز الأمثلة على لحظة حقق فيها هذا الهدف. ولكن في العقد الذي سبق إنشائها، قام سوتساس أيضًا بإجراء العديد من الابتكارات المهمة الأخرى. كان مكرسًا بشكل غزير لفكرة أن الأشياء المنزلية اليومية مثل الأثاث والأطباق يجب أن تتجاوز الوظيفة لتصبح ملحقات عصرية وجذابة من الناحية الجمالية للحياة الحديثة. إن تطوره نحو هذه الفكرة هو أحد الجوانب الرئيسية في مسيرته التي تم فحصها في إيتوري سوتساس: تصميم راديكالي. تشمل الأمثلة الرئيسية المدرجة في المعرض صناديقه الفائقة، بالإضافة إلى سيراميكه المستوحى من الهند، وسلسلة من "الأعمدة الخزفية" الملونة، وهي أعمدة خزفية عمودية مكدسة بعنوان مينهير، زيجورات، ستوبا، صنابير، ومضخات الغاز.

إيتوري سوتساس - العاج - طاولة، 1985، فورميكا، خشب، زجاج، الارتفاع 39-3/4 × القطر 24 بوصة (101 × 61 سم) ب: سطح زجاجي؛ القطر 19-1/2 × السماكة 1/4 بوصة (49.5 × 0.6 سم) (يسار) و "الهياكل ترتعش"، 1979، لامينا بلاستيكية، لوح مركب، فولاذ مطلي، مطاط، زجاج، الارتفاع 46، العرض 19-3/4، العمق 19-3/4 بوصة (116.8 × 50.2 × 50.2 سم) "أ" قاعدة الطاولة: الارتفاع 45-3/4 × العرض 15-3/4 × العمق 15-3/4 بوصة (116.2 × 40 × 40 سم) "ب" سطح زجاجي: الارتفاع 1/4 × العرض 19-3/4 × العمق 19-3/4 (0.6 × 50.2 × 50.2 سم) (يمين)

مجموعة ممفيس

كما هو متوقع في أي استعراض جاد لمسيرة إيتوري سوتساس، ستركز إيتوري سوتساس: تصميم راديكالي أيضًا بشكل قوي على مجموعة ممفيس، وهي جماعة التصميم التي أسسها سوتساس في أوائل الثمانينيات. كانت مجموعة ممفيس مقرها في ميلانو لكنها كانت دولية حقًا في صفوفها، حيث ضمت أكثر من نصف دزينة من المصممين من إيطاليا وفرنسا واليابان والنمسا وإسبانيا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة. بقيادة سوتساس، تجسدت المجموعة أفكار التصميم ما بعد الحداثة، التي لم تكن تتعلق بالابتكار بقدر ما كانت تتعلق بالتفصيل. شملت أعمالهم الأثاث، والمنسوجات، والأشياء المعدنية، والسيراميك، والعناصر المعدنية. احتضن المصممون الألوان الزاهية، والأشكال الغريبة، واللمسات البوب، والمرح.

مثال أيقوني على نوع التصميم الذي أنشأه سوتساس لمجموعة ممفيس هو "فاصل الغرفة كارلتون". في الأساس هو وحدة رفوف مفتوحة، تجمع القطعة بين مكونات الرفوف الأفقية التقليدية والرفوف القطرية الغريبة. لوحة الألوان المختلطة مشرقة وحيوية ووجود القطعة يبرز أكثر كعمل فني بدلاً من كونه رف كتب عملي. مزيج العناصر البصرية الموجودة في "فاصل الغرفة كارلتون" يجعلها تمثيلاً مثالياً لكيفية ترسيخ مجموعة ممفيس للجمالية التي غالباً ما ترتبط بتصميم الثمانينيات.

إيتوري سوتساس - كارلتون - فاصل الغرفة، 1981، خشب، لامينيت بلاستيكي، 76 3/4 × 74 3/4 × 15 3/4 بوصة

إرث سوتساس

اليوم، يعبر العديد من النقاد وجامعي التحف عن كراهيتهم لعمل مجموعة ممفيس، مستذكرين فقط إصرارها المعقد، وغالبًا ما يكون مبهرجًا، على عناصر التصميم المرحة، والألوان الأساسية، والعناصر غير العملية. لكن كان هناك شيء مؤثر بعمق حول الفلسفة التي اعتنقها إيتوري سوتساس. كان سوتساس يؤمن بأهمية الإبداع والفردية، وكان يشعر أن المصممين لديهم الحق والمسؤولية في إنشاء أشياء يمكن أن تكون تعبيرًا عن الشخصية. يمكن تتبع العديد من اتجاهات التصميم المعاصرة والمواقف الاجتماعية إلى فلسفة مجموعة ممفيس، وأبرزها التوقع العام للمستهلكين اليوم بأن المنتجات تتصرف كأكثر من مجرد أدوات بسيطة، وفي الواقع تتصرف كامتدادات للشخصية.

إيتوري سوتساس - تارتار - طاولة، 1985، قشرة خشب معاد تشكيلها، لامينا بلاستيكية (لامينا مطبوعة HPL)، طلاء، خشب رقائقي، الارتفاع 30-1/4، العرض 75-3/4، العمق 32-1/4 بوصة.

إيتوري سوتساس: تصميم راديكالي يساعد في وضع هذا الإرث في سياقه على الأقل بطريقتين. في القسم الأخير من المعرض، المسمى "الأساتذة"، يتم عرض الأشياء التي صممها سوتساس في وقت لاحق من مسيرته في حوار مع أعمال لأربعة مصممين وفنانين مؤثرين آخرين من القرن العشرين. تشمل الأعمال أعمال مؤسس دي ستايل، بييت موندريان، الذي يظهر مفرداته البصرية على الفور في أعمال سوتساس. كما تشمل الأعمال أعمال المصمم الداخلي الفرنسي الحداثي جان ميشيل فرانك، والمصمم والمهندس المعماري الإيطالي الحديث جيو بونتي، وربما أكثر مصممي الصناعة اليابانيين ما بعد الحداثة تأثيرًا، شيرو كوراماتا. ثانيًا، إحياءً للمعرض، ستقوم متاجر مت ببيع عناصر قابلة للجمع مصممة من قبل سوتساس ومصممي مجموعة ممفيس الآخرين. هذه الإيماءة التي تبدو عادية تمثل الإرث الحقيقي لسوتساس: إنها تتحدث عن أهمية تضمين التصميم في الحياة اليومية، وضرورة جعل الأشياء الفريدة والمصممة متاحة للناس من جميع الخلفيات. إيتوري سوتساس: تصميم راديكالي يفتح في 21 يوليو في الطابق الثالث من متحف مت بروير في نيويورك، ويستمر حتى 8 أكتوبر 2017.

الصورة المميزة: إيتوري سوتساس - صممته لبيتاغوراس - مكتب، 1987، قشرة خشب البلوط والكمثرى، رخام، خشب مطلي، 28 1/2 × 90 1/2 × 61 بوصة.

جميع الصور © المتحف، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio