تصميم راديكالي بواسطة إيتوري سوتساس يستحوذ على متحف مت

في 21 يوليو 2017، سيفتتح متحف مت بروير في نيويورك معرضًا رئيسيًا لأعمال المصمم إيتوري سوتساس. بلغ سوتساس ذروة تأثيره في ثمانينيات القرن العشرين، وترتبط تصاميمه الأكثر تميزًا عادةً بالما بعد حداثة. بالنسبة لغير المطلعين، قد يوحي عنوان المعرض (إيتوري سوتساس: التصميم الراديكالي) بأن المنظم، كريستيان لارسون، ينوي وضع سوتساس في سياق كونه شخصًا خارجيًا. كلمة "راديكالي" توحي بشخص يعمل على الهامش، مهددًا الأعراف الثقافية. لكن سوتساس لم يكن راديكاليًا بالمعنى المعتاد. فقد حقق نجاحًا تجاريًا منذ شبابه، وظل كذلك طوال مسيرته المهنية. كان محل تقدير من معاصريه ومحتفى به من قبل العديد من النقاد. فلماذا إذن استخدام كلمة "راديكالي" لوصف أعماله؟ الكلمة كما يستخدمها لارسون في هذه الحالة تشير إلى حركة حدثت في منتصف إلى أواخر القرن العشرين في مجتمع التصميم الإيطالي تعرف بفترة الراديكالية. بدأت فترة الراديكالية تقريبًا في أوائل الستينيات وبلغت ذروتها في أواخر الثمانينيات مع ما نعتبره الآن ذروة المابعد حداثة. فلسفيًا، كان هدف العديد من المصممين المرتبطين بفترة الراديكالية هو تعزيز التصميم ليعبر عن نوع من الموقف فائق الحداثة. بصريًا، استلهموا من مزيج من حركات الفن الطليعي في أوائل القرن العشرين مثل دي ستايل والتجريد الهندسي، مع لمسات من فن البوب اللامع، والجمالية الرقمية للحوسبة، والمواد والتقنيات والعمليات المرتبطة بالإنتاج العالمي الضخم، وموقف الموضة الرفيعة. في أسوأ حالاته، وُصف الجمال الناتج بأنه سخيف، بل وقبيح. لكن في أفضل حالاته، قاد مصممون مثل إيتوري سوتساس عودة إلى الإيمان بقيمة العمل الفني الشامل، أو العمل الفني الكلي، من خلال الدعوة إلى أن كل جانب من جوانب الحياة الحديثة يمكن رفعه إلى تجربة جمالية.

إيتوري سوتساس الشاب

إيتوري سوتساس توفي عام 2007 عن عمر يناهز 90 عامًا. وُلد عام 1917 في إنسبروك، وهي مدينة هادئة تقع في وادٍ خلاب في جبال الألب النمساوية. كان والده مهندسًا معماريًا ناجحًا نقل العائلة إلى ميلانو بإيطاليا بعد فترة قصيرة من ولادة إيتوري. وبمجرد أن أصبح قادرًا، سار إيتوري على خطى والده، حيث حصل على شهادة الهندسة المعمارية من الجامعة التقنية في تورينو عام 1939. وبعد أن قضى الحرب العالمية الثانية جنديًا في الجيش الإيطالي، عاد إلى ميلانو وافتتح شركته الخاصة للهندسة المعمارية والتصميم.

حقق سوتساس نجاحًا فوريًا مع شركته الجديدة وبدأ قريبًا في قبول مهام استشارية مع شركات أخرى. إحدى هذه الشركات التي بدأ في تقديم الاستشارات لها في الخمسينيات كانت شركة أوليفيتي الإيطالية للتكنولوجيا. كانت أوليفيتي متخصصة في الأصل في صنع أجهزة المكتب مثل الآلات الكاتبة. لكن في منتصف الستينيات، أصبحت الشركة مشهورة عالميًا كمنتجة لأول حاسوب مكتبي قابل للبرمجة، المعروف باسم برنامج 101. كان سوتساس عضوًا في الفريق الصغير الذي صمم سلفًا حائزًا على جوائز لبرنامج 101، يُعرف باسم إيليا 9003. تميز كل من إيليا 9003 وبرنامج 101 بتصاميم حديثة مبسطة ساعدت في تأسيس المظهر الأيقوني لتقنية الحواسيب في منتصف القرن العشرين.

إيتوري سوتساس - ميزار، مزهرية، 1982، زجاج، ارتفاع 13-1/4 × عرض 11-1/2 × عمق 11-1/2 بوصة (يسار) ومورمانسك - طبق فواكه، 1982، فضة، ارتفاع 12، قطر 13-7/8 بوصة (يمين)

الآلات الكاتبة والصناديق الفائقة

بعد أكثر من عقد من العمل مع أوليفيتي، تعاون إيتوري سوتساس مع المصمم البريطاني بيري كينغ لابتكار تصميم سيؤسس إلى الأبد مكانة سوتساس كمصمم ليس فقط للمنتجات، بل ولملحقات أسلوب الحياة. كان هذا التصميم لأداة كتابة/إكسسوار موضة يُدعى الآلة الكاتبة فالنتاين. جذابة، أنيقة، عصرية ومضغوطة، تناسب الآلة الكاتبة الحمراء بالكامل بشكل مريح في حقيبة حمراء مطابقة تُعلق على الكتف مثل حقيبة مستقبلية. في الاستخدام، بدت أكثر كأنها تحمل رموزًا نووية لشرير أنيق بدلاً من جهاز مكتبي لكتابة المذكرات.

قال سوتساس، "عندما كنت شابًا، كل ما كنا نسمع عنه هو الوظيفية، الوظيفية، الوظيفية. هذا ليس كافيًا. يجب أن يكون التصميم أيضًا حسيًا ومثيرًا". كانت الآلة الكاتبة فالنتاين واحدة من أبرز الأمثلة على اللحظة التي حقق فيها هذا الهدف. لكن في العقد الذي سبق ابتكارها، أجرى سوتساس أيضًا العديد من الابتكارات المهمة الأخرى. كان مكرسًا بشكل كبير لفكرة أن الأشياء المنزلية اليومية مثل الأثاث والأطباق يجب أن تتجاوز الوظيفة لتصبح إكسسوارات عصرية وجمالية للحياة الحديثة. تطوره نحو هذه الفكرة هو أحد الجوانب الرئيسية لمسيرته التي تم فحصها في إيتوري سوتساس: التصميم الراديكالي. من الأمثلة الرئيسية المعروضة في المعرض صناديقه الفائقة، بالإضافة إلى سيراميكه التانتري المستوحى من الهند، وخمسة من "تماثيله السيراميكية"، وهي أعمدة سيراميكية ملونة مكدسة رأسية بعنوان مينهير، زيغورات، ستوباس، صمامات إطفاء، ومضخات غاز.

إيتوري سوتساس - عاج - طاولة، 1985، فورميكا، خشب، زجاج، ارتفاع 39-3/4 × قطر 24 بوصة (101 × 61 سم) ب: سطح زجاجي؛ قطر 19-1/2 × سمك 1/4 بوصة (49.5 × 0.6 سم) (يسار) وتهتز الهياكل، 1979، صفائح بلاستيكية، لوح مركب، فولاذ مطلي، مطاط، زجاج، ارتفاع 46، عرض 19-3/4، عمق 19-3/4 بوصة (116.8 × 50.2 × 50.2 سم) "أ" قاعدة الطاولة: ارتفاع 45-3/4 × عرض 15-3/4 × عمق 15-3/4 بوصة (116.2 × 40 × 40 سم) "ب" سطح زجاجي: ارتفاع 1/4 × عرض 19-3/4 × عمق 19-3/4 (.6 × 50.2 × 50.2 سم) (يمين)

مجموعة ممفيس

كما هو متوقع في أي استعراض جدي لمسيرة إيتوري سوتساس، سيركز معرض إيتوري سوتساس: التصميم الراديكالي أيضًا بشكل كبير على مجموعة ممفيس، الجماعة التصميمية التي أسسها سوتساس في أوائل الثمانينيات. كانت مجموعة ممفيس مقرها في ميلانو لكنها كانت دولية حقًا في تشكيلتها، حيث ضمت أكثر من اثني عشر مصممًا من إيطاليا وفرنسا واليابان والنمسا وإسبانيا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة. بقيادة سوتساس، جسدت المجموعة أفكار التصميم المابعد حداثي، التي لم تكن تركز كثيرًا على الابتكار بقدر ما كانت على التفصيل. شملت أعمالهم الأثاث، والمنسوجات، والأشياء المعدنية، والسيراميك، والعناصر المعدنية. تبنى المصممون الألوان الزاهية، والأشكال الخيالية، وبريق البوب، والمرح.

مثال أيقوني على نوع التصميم الذي صنعه سوتساس لمجموعة ممفيس هو فاصل الغرفة "كارلتون". هو في الأساس وحدة رفوف مفتوحة، تجمع القطعة بين مكونات رفوف أفقية تقليدية ورفوف قطرية خيالية. لوحة الألوان المختلطة مشرقة وحيوية، وحضور القطعة يفرض نفسه أكثر كعمل فني منه كرف كتب وظيفي. مزيج العناصر البصرية في فاصل الغرفة "كارلتون" يجعله تمثيلًا مثاليًا لكيفية ترسيخ مجموعة ممفيس للجمالية التي ترتبط اليوم غالبًا بتصميم الثمانينيات.

إيتوري سوتساس - كارلتون - فاصل الغرفة، 1981، خشب، صفائح بلاستيكية، 76 3/4 × 74 3/4 × 15 3/4 بوصة

إرث سوتساس

اليوم، يعبر العديد من النقاد وجامعي التحف عن كراهيتهم لأعمال مجموعة ممفيس، متذكرين فقط إصرارها المفصل، وغالبًا الصاخب، على عناصر التصميم المرحة، والألوان الأساسية، والعناصر غير الوظيفية. لكن كان هناك شيء عميق التأثير في الفلسفة التي تبناها إيتوري سوتساس. كان سوتساس يؤمن بأهمية الإبداع والفردية، وشعر أن للمصممين الحق والمسؤولية في خلق أشياء يمكن أن تعبر عن الشخصية. يمكن تتبع العديد من اتجاهات التصميم المعاصرة والمواقف الاجتماعية إلى فلسفة مجموعة ممفيس، وأبرزها توقع المستهلكين اليوم أن تتصرف المنتجات كأكثر من مجرد أدوات بسيطة، بل كامتدادات للشخصية.

إيتوري سوتساس - طرطر - طاولة، 1985، قشرة خشب معاد تكوينها، صفائح بلاستيكية (صفائح مطبوعة HPL)، ورنيش، خشب رقائقي، ارتفاع 30-1/4، عرض 75-3/4، عمق 32-1/4 بوصة.

إيتوري سوتساس: التصميم الراديكالي يساعد في وضع هذا الإرث في سياق على الأقل بطريقتين. في القسم الأخير من المعرض، المسمى "الأساتذة"، تُعرض الأشياء التي صممها سوتساس في وقت لاحق من مسيرته المهنية جنبًا إلى جنب مع أعمال أربعة مصممين وفنانين مؤثرين آخرين من القرن العشرين. تشمل الأعمال مؤسس دي ستايل، بيت موندريان، الذي تظهر مفرداته البصرية بوضوح في أعمال سوتساس. كما تشمل أعمال المصمم الداخلي الفرنسي البسيط جان ميشيل فرانك، والمصمم والمهندس المعماري الإيطالي الحداثي جيو بونتي، وربما أكثر مصمم صناعي ياباني ما بعد حداثي تأثيرًا، شيرو كوراماتا. ثانيًا، تخليدًا للمعرض، سيبيع متجر مت متحف مت بروير عناصر تذكارية خاصة صممها سوتساس ومصممو مجموعة ممفيس الآخرون. هذا الإجراء الظاهر بسيط يمثل الإرث الحقيقي لسوتساس: فهو يشير إلى أهمية إدخال التصميم في الحياة اليومية، وضرورة جعل الأشياء المصممة الفريدة في متناول الناس من جميع الخلفيات. يفتح معرض إيتوري سوتساس: التصميم الراديكالي أبوابه في 21 يوليو في الطابق الثالث من مت بروير في نيويورك، ويستمر حتى 8 أكتوبر 2017.

الصورة المميزة: إيتوري سوتساس - صممتها لفيثاغورس - مكتب، 1987، قشرة خشب البريار وخشب الكمثرى، رخام، خشب مطلي، 28 1/2 × 90 1/2 × 61 بوصة.

جميع الصور © متحف مت، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio