عندما أصبحت فنون أربيطا سينغ تجريدية
تنبض الصور التي تسكن اللوحات التصويرية التي أربيتا سينغ تصنعها منذ أواخر الثمانينيات بالحياة والحماس والطاقة. إنها تطن وت vibrate بالحياة، وتتحدث بثقة عن الحالة الإنسانية. لا توجد رواية واحدة شاملة في أعمالها، ومع ذلك، كل لوحة تصنعها تشير بوضوح إلى قصة تتكشف. ما هي تلك القصة بالضبط غير واضح، أو في أفضل الأحوال معقد، حيث يبدو أن سينغ نفسها ليس لديها إجابات ولكن فقط أسئلة، أو بالأحرى استفسارات تستكشفها بجد في فنها. ولكن مثل أي فنان يستخدم عناصر تصويرية، تم تصنيف سينغ كفنانة تصويرية مرات عديدة. كما تم تصنيفها كنسوية، وحداثية، وتقدمية. هذه التسميات تظهر، بلا شك، من رؤية الكائنات التي ترسمها، الكيانات التي تتعاطف معها سينغ بوضوح، على الرغم من أنها وضعتها في إعدادات تبرز بشدة المحن والتعقيدات في الحياة. لكن التسميات هي مجرد اختصار لأولئك الذين يرغبون في الحديث عن اللوحات دون محاولة الغوص أعمق لفهم الفنان وعملها. وربما تكون أكثر التسميات عبئًا التي توضع على أي فنان هي مسألة الجنسية. لقد تم الترويج لأربيتا سينغ حصريًا كفنانة هندية. ولكن كما أشار رينيه ماغريت، "عرض الفن البلجيكي له نفس معنى عرض الفن من النباتيين." الأصل الإقليمي غير ذي صلة. الفن هو مجال الثقافة الإنسانية. لهذا السبب من الرائع رؤية مجموعة الأعمال المعروضة حاليًا من قبل أربيتا سينغ في غاليري تالوار في نيو يورك. على الرغم من أن هذه المعرض مخصص لعرض الفنانين من شبه القارة الهندية فقط، إلا أنه من الممكن ببساطة تجاهل هذه الحقيقة والتركيز على النقطة التي تفيد بأن هذه المجموعة الخاصة من الأعمال، التي تتكون من رسومات تجريدية صنعتها سينغ بين عامي 1973 و 1982، هي حقًا عالمية في جاذبيتها، وتؤكد على الحقيقة أن سينغ مواطنة في العالم، وعملها هو هدية لكل الإنسانية.
أربيتا سينغ تكتشف التجريد
ولدت أربيطا سينغ في ما يُعرف الآن ببنغلاديش عام 1937. بدأت مسيرتها الفنية في بيئة أكاديمية إلى حد ما. حصلت على درجة الفنون الجميلة من معهد دلهي للتكنولوجيا في نيودلهي، الهند، وهو مدرسة هندسية تُعرف الآن بجامعة دلهي التقنية. ولكن بعد التخرج، اتخذت منعطفًا جذريًا في اتجاه جمالي مختلف. تم توظيفها من قبل الحكومة في برنامج يشجع على العودة إلى أشكال الفن الهندي التقليدي. في البرنامج، مارست الحياكة وتقنيات تقليدية أخرى واندمجت في التاريخ الجمالي لثقافتها. لاحقًا، عندما بدأت الرسم بشكل احترافي، وجدت نفسها تكافح مع ما اعتبرته تركيبات غير ملهمة، مثل لوحات الطبيعة الساكنة الباهتة. لذا، عادت إلى بعض تلك الجذور التقليدية القديمة عندما بدأت تبحث عن طرق لإعادة الاتصال بروح فنها.
في أوائل السبعينيات، أخذت سينغ استراحة من تصوير الأشياء، وبدأت في العودة إلى أساسيات ما يعنيه صنع لوحة. تواصلت مع الإيماءات في حرفتها، بما في ذلك تلك الإيماءات التي استخدمها دائمًا النساجون، وعمال النسيج، والحرفيون من جميع الأنواع. بدأت في رسم رسومات على الورق، حيث استخدمت ببساطة تلك العلامات القديمة للتعبير عن العناصر الشكلية من خط وشكل وصورة. باستخدام الحد الأدنى المطلق من الألوان وبدون أي إشارة تقريبًا إلى التجسيد، أدخلت هذه التراكيب المبسطة في حالة من التناغم من خلال التعبير عن أفكار جمالية عالمية. عند النظر إلى هذه الرسومات في سياق عملها السابق، يبدو أنها قامت فجأة بانتقال جذري إلى التجريد. بدلاً من تصوير الأشياء، كانت فجأة تصنع ميكروكوزم شعري من التجريد. لكن في الحقيقة، كانت قد عادت ببساطة إلى التعبير الأكثر أساسية عن الفن: الإيماءة البشرية، والتعبير عن العناصر الجمالية الأساسية للعالم المادي.
أرپيتا سينغ - معرض ربط الزمن، غاليري تالوار، 2017، عرض التركيب
احفظ كل شيء
هذه الرسومات التجريدية التي أنشأتها سينغ، على مدى فترة امتدت لنحو عقد من الزمن، منحتها الإلهام الإبداعي الذي كانت تتوق إليه. لقد منحتها الفرصة لاستكشاف الشعور والعاطفة بعيدًا عن أي ارتباط بالأشياء أو القصص. لقد ربطتها بجسدها الخاص وبجسد أدواتها، وهذا الارتباط غرس فيها الأساس الذي أنشأت عليه أعمالها الواسعة منذ ذلك الحين. تنبثق التناغمات والعمق والحيوية والحياة في لوحاتها المعاصرة من تلك المفردات البصرية المختزلة التي طورتها سينغ خلال ما يسمى بالانحراف نحو التجريد. ولكن عند النظر بعناية إلى لوحاتها التصويرية، يمكننا أن نرى أن هذا لم يكن حقًا انحرافًا. كان ببساطة جزءًا من عملية تعبير مستمرة. تحتوي هذه الأعمال التجريدية الظاهرة على الكثير من الأشياء الملموسة. وتحتوي لوحاتها التصويرية على الكثير من الأشياء المجردة.
من المثير للاهتمام، وربما يكشف، أن الرسومات المعروضة حاليًا في معرض تالوار لم يتم عرضها من قبل. ربما نظرت سينغ ببساطة إلى هذه المرحلة من تطورها كوقت للتعلم والتجريب. ربما لم تكن تنوي أبدًا عرض هذه الأعمال علنًا، حيث ربما لم ترغب في أن تُرى على أنها تُحدث تغييرًا في اتجاهها. أو ربما لم ترغب في أن تُفهم بشكل خاطئ على أنها تُدلي ببيان واضح حول الفوائد النسبية للتجريد أو التمثيل. ربما كانت هذه الأعمال ببساطة جزءًا من ممارستها الخاصة في الاستوديو. في الواقع، كان زوجها، الذي هو أيضًا رسام، هو الذي أنقذ هذه الأعمال على الورق، محافظًا عليها على مر العقود. بفضله، لدينا هذا الكنز لنتمكن من التفكير فيه الآن. ومن الرائع بشكل خاص النظر إليها مع الاستفادة من الرؤية المتأخرة عند النظر إلى جميع الأعمال الأخرى التي أنشأتها سينغ منذ أن تم إنشاء هذه الرسومات. إن القدرة على مقارنتها في سياق الأعمال التي تلتها تؤكد أن هذا الجسم من العمل ليس منفصلًا عن أعمالها الأخرى. إنه جزء لا يتجزأ منها.
أرپيتا سينغ - معرض ربط الزمن، غاليري تالوار، 2017، عرض التركيب
الجدية على السطح
عنوان هذا المعرض الحالي، تقييد الزمن، يقدم نقطة انطلاق شعرية للنظر في الرسومات المعروضة. الكثير من الأعمال التصويرية التي أنجزها سينغ تتناول قضايا مهمة للثقافة الإنسانية المعاصرة، مثل العنف الجسدي، والحرب، والاستعباد المنهجي للضعفاء. يمكن أن يحمل تقييد الزمن نغمة تهديدية إذا تم قراءة العبارة بطريقة معينة، كما لو أن الوقت قد حان لتقييد شخص ما. ولكن يمكن أيضًا قراءة العبارة بطريقة أكثر benign، كما لو كانت تشير إلى رغبة شائعة، وإنسانية في جوهرها، في إيقاف الزمن، أو للتفكير في فترة حنين معينة من الماضي. بالتأكيد، نظرًا لأن هذا المعرض يضم فقط أعمالًا تم إنشاؤها خلال فترة زمنية محددة في الماضي، ونظرًا لأن تلك الأعمال فريدة في بقية أعمالها، يبدو أن هناك مستوى من الحنين يلعب دورًا في عنوان المعرض. ولكن من المغري أيضًا، خاصة عند النظر بعمق في الظلام الجوهري والقوة في العلامات والتراكيب في هذه الأعمال، أن نفكر في أن شيئًا أكثر جدية يلعب أيضًا دورًا.
فكرة تتكرر في ذهني شخصيًا مرارًا وتكرارًا عند النظر إلى الرسومات التجريدية لأرپيتا سينغ هي أنها تبدو وكأنها تتحدث عن زمن الإنبات: إنها تظهر زمن البدايات والاحتمالات؛ زمن الإمكانيات. إنها مثل السرديات الأولية. إنها تهيئ المسرح لوقائع قادمة. وكأنها تصدر طاقة، مثل أكوان بدائية مصغرة. إن استخدام سينغ لPalette subdued في هذه الأعمال يذكرني بالتربة، والهواء، والماء، والعمق العظيم، والسطح المتورم الذي تنبثق منه الأشياء المستقبلية. هذه الأعمال قد حولت في النهاية أسلوبها في الرسم بطريقة أعطته عمقًا بصريًا ووزنًا لم يكن موجودًا سابقًا في عملها. لقد كانت بالفعل بذور شيء قادم. ومثل المصدر البدائي، تمثل شيئًا عالميًا ونقيًا، وشيئًا قديمًا. كما يبدو أن كل واحدة من هذه الأعمال قد تجمعت في ذاتها من خلال عملية عضوية ما، لحظة بلحظة، ضربة بضربة، فإن مجموعة أعمال أرپيتا سينغ بأكملها تبدو وكأنها قد نشأت منها، متجمعة جزئيًا بسبب طاقتها وتتفكك بشكل طبيعي، حتمي، وشعري منها كمصدر.
أرپيتا سينغ - معرض ربط الزمن، غاليري تالوار، 2017، عرض التركيب
تُعرض "تقييد الوقت" في غاليري تالوار في نيويورك حتى 11 أغسطس 2017. إنها فرصة لاستكشاف لحظة فريدة في مسيرة فنانة لم تتلقَ بعد حقها، والتفكير في العناصر التجريدية العالمية التي تكمن وراء اللوحات التصويرية الأكثر شهرة التي تشتهر بها على نطاق واسع.
الصورة المميزة: أربيطا سينغ - معرض ربط الزمن، غاليري تالوار، 2017، عرض التركيب
جميع الصور بإذن من غاليري تالوار
بواسطة فيليب Barcio
