عندما أصبحت فنون أربيطا سينغ تجريدية
الصور التي تسكن اللوحات التصويرية التي تصنعها أربيتا سينغ منذ أواخر الثمانينيات تنبض بالحياة بحماس وطاقة. إنها تطن وتهتز بالحياة، وتتحدث بثقة عن الحالة الإنسانية. لا توجد قصة واحدة تهيمن على أعمالها، ومع ذلك كل لوحة تصنعها تلمح بوضوح إلى قصة تتكشف. ما هي تلك القصة بالضبط غير واضح، أو على الأقل معقد، حيث يبدو أن سينغ نفسها لا تملك أجوبة بل فقط أسئلة، أو بالأحرى تحقيقات تستكشفها بجد في فنها. ولكن مثل أي فنان يستخدم عناصر تصويرية، تم تصنيف سينغ عدة مرات كفنانة تصويرية. كما تم تصنيفها كنسوية، وحديثة، وتقدمية. تنشأ هذه التصنيفات بلا شك من رؤية الكائنات التي ترسمها، الكيانات التي تتعاطف معها سينغ بوضوح، رغم أنها وضعتها في بيئات تبرز بمرارة تجارب وتعقيدات الحياة. لكن التصنيفات مجرد اختصارات لمن يرغبون في الحديث عن اللوحات دون محاولة حقيقية للتعمق لفهم الفنانة وعملها. وربما أكثر التصنيفات إثقالًا على أي فنان هو تصنيف الجنسية. تم الترويج لأربيتا سينغ حصريًا كفنانة هندية. ولكن كما أشار رينيه ماغريت، “عرض الفن البلجيكي لا معنى له مثل عرض فن النباتيين.” الأصل الإقليمي غير ذي صلة. الفن هو مجال الثقافة الإنسانية. لهذا السبب من دواعي السرور رؤية مجموعة الأعمال المعروضة حاليًا لأربيتا سينغ في معرض تالوار في نيو يورك. على الرغم من أن هذا المعرض مكرس فقط لعرض فناني شبه القارة الهندية، يمكن ببساطة تجاهل هذه الحقيقة والتركيز على أن هذه المجموعة الخاصة من الأعمال، التي تتألف من رسومات تجريدية صنعتها سينغ بين عامي 1973 و 1982، تتمتع بجاذبية عالمية حقًا، وتؤكد الحقيقة أن سينغ مواطنة للعالم، وعملها هدية لجميع البشرية.
أربيتا سينغ تكتشف التجريد
وُلدت أربيتا سينغ في ما يُعرف الآن ببنغلاديش عام 1937. بدأت مسيرتها الفنية في بيئة أكاديمية إلى حد ما. حصلت على شهادة الفنون الجميلة من بوليتكنيك دلهي في نيودلهي، الهند، وهي مدرسة هندسية تعرف الآن بجامعة دلهي التقنية. ولكن بعد التخرج اتخذت منعطفًا جذريًا في اتجاه جمالي مختلف. عملت لدى الحكومة في برنامج يشجع العودة إلى أشكال الفن الهندي التقليدية. في هذا البرنامج مارست الحياكة وتقنيات تقليدية أخرى وانغمست في التاريخ الجمالي لثقافتها. لاحقًا، عندما بدأت الرسم بشكل احترافي، وجدت نفسها تكافح مع ما اعتبرته تركيبات غير ملهمة، مثل لوحات الطبيعة الصامتة الكئيبة. لذا لجأت إلى بعض تلك الجذور القديمة والتقليدية عندما بدأت تبحث عن طرق لإعادة الاتصال بروح فنها.
في أوائل السبعينيات، توقفت سينغ عن رسم الأشياء، وركزت على أساسيات ما يعنيه صنع لوحة. تواصلت مع حركات حرفتها، بما في ذلك تلك الحركات التي يستخدمها النساجون، وعمال النسيج، والحرفيون من جميع الأنواع منذ الأزل. بدأت ترسم على الورق، حيث استخدمت ببساطة تلك العلامات القديمة للتعبير عن العناصر الشكلية مثل الخط والشكل والهيئة. باستخدام الحد الأدنى المطلق من اللون وبدون أي إشارة إلى التصويرية على الإطلاق، جلبت هذه التركيبات المبسطة إلى حالة من التناغم من خلال التعبير عن أفكار جمالية عالمية. عند النظر إلى هذه الرسومات في سياق أعمالها السابقة، يبدو أنها فجأة قامت بتحول جذري نحو التجريد. بدلاً من رسم صور لأشياء، كانت فجأة تصنع عوالم شعرية مصغرة من التجريد. ولكن في الحقيقة، كانت ببساطة قد عادت إلى التعبير الأساسي للفن: الحركة البشرية، والتعبير عن العناصر الجمالية الأساسية للعالم المادي.
أربيتا سينغ - معرض ربط الزمن، معرض تالوار، 2017، عرض التثبيت
احفظ كل شيء
هذه الرسومات التجريدية التي أنشأتها سينغ على مدى فترة تقارب العقد، منحتها الإلهام الإبداعي الذي طالما تاقت إليه. أتاح لها الفرصة لاستكشاف الشعور والعاطفة بعيدًا عن أي ارتباط بالأشياء أو القصص. ربطتها بجسدها وأدواتها، وهذا الارتباط غرس فيها الأساس الذي بنت عليه مجموعتها الواسعة منذ ذلك الحين. التناغمات، والعمق، والحيوية، والنشاط في لوحاتها المعاصرة تنبع من ذلك المفردات البصرية المبسطة التي طورتها سينغ خلال ما يسمى بانحرافها نحو التجريد. ولكن عند النظر بعناية إلى لوحاتها التصويرية، يمكننا أن نرى أن هذا لم يكن انحرافًا حقًا. بل كان جزءًا من عملية تعبير مستمرة. هذه الأعمال التي تبدو تجريدية تحتوي على الكثير من الملموس. ولوحاتها التصويرية تحتوي على الكثير من التجريد.
من المثير للاهتمام، وربما كاشف، أن الرسومات المعروضة حاليًا في معرض تالوار لم تُعرض من قبل. ربما نظرت سينغ إلى هذه المرحلة من تطورها كوقت للتعلم والتجريب فقط. ربما لم تكن تنوي عرض هذه الأعمال علنًا، ربما لأنها لم ترغب في أن يُنظر إليها على أنها تغير اتجاهها. أو ربما لم ترغب في أن يُساء تفسيرها على أنها بيان صريح حول فوائد التجريد أو التصوير. ربما كانت هذه الأعمال جزءًا من ممارستها الخاصة في الاستوديو. في الواقع، يبدو أن زوجها، الذي هو أيضًا رسام، هو من حفظ هذه الأعمال على الورق، محافظًا عليها عبر العقود. وبفضله لدينا هذه الكنوز التي يمكننا الآن النظر فيها. ومن الجميل بشكل خاص النظر إليها مع فائدة النظر إلى الوراء على كل الأعمال الأخرى التي أنشأتها سينغ منذ أن أُنجزت هذه الرسومات. القدرة على مقارنتها في سياق الأعمال التي تلتها تؤكد أن هذه المجموعة من الأعمال ليست منفصلة عن أعمالها الأخرى. بل هي جزء لا يتجزأ منها.
أربيتا سينغ - معرض ربط الزمن، معرض تالوار، 2017، عرض التثبيت
الوقار على السطح
عنوان هذا المعرض الحالي، ربط الزمن، يقدم نقطة انطلاق شعرية للنظر إلى الرسومات في العرض. الكثير من الأعمال التصويرية التي صنعتها سينغ تتناول قضايا مهمة للثقافة الإنسانية المعاصرة، مثل العنف الجسدي، والحرب، والاضطهاد المنهجي للضعفاء. يمكن أن يحمل عنوان ربط الزمن نغمة تهديدية إذا قُرئ بطريقة، كما لو أن الوقت قد حان لربط شخص ما. ولكن يمكن أيضًا قراءة العبارة بطريقة أكثر لطفًا، كما لو أنها تشير إلى رغبة شائعة، وجوهرية إنسانية، في إيقاف الزمن، أو التفكير في فترة حنين من الماضي. بالتأكيد، بما أن هذا العرض يضم فقط أعمالًا أُنتجت خلال فترة زمنية محددة في الماضي، وبما أن تلك الأعمال فريدة في بقية مجموعتها، يبدو أن هناك مستوى من الحنين يلعب دورًا في عنوان المعرض. ولكن من المغري أيضًا، خاصة عند النظر بعمق إلى الظلام والقوة الكامنة في العلامات والتركيبات في هذه الأعمال، أن نعتبر أن هناك شيئًا أكثر وقارًا أيضًا في اللعب.
فكرة تخطر لي شخصيًا مرارًا وتكرارًا عند النظر إلى الرسومات التجريدية لأربيتا سينغ هي أنها تبدو وكأنها تتحدث عن وقت الإنبات: تظهر وقت البدايات والإمكانات؛ وقت الإمكان. إنها مثل السرديات الأولية. تمهد الطريق للأحداث القادمة. كأنها تصدر طاقة، مثل أكوان أولية مصغرة. حقيقة أن سينغ استخدمت لوحة ألوان خافتة لهذه الأعمال تذكرني بالتربة، والهواء، والماء، والعمق العظيم تحت السطح، والسطح المتورم الذي تنبثق منه الأشياء المستقبلية. هذه الأعمال في النهاية غيرت أسلوبها في الرسم بطريقة أضافت له عمقًا بصريًا ووزنًا لم يكن موجودًا سابقًا في أعمالها. كانت بالفعل بذورًا لشيء قادم. ومثل المصدر الأولي، تمثل شيئًا عالميًا ونقيًا، وشيئًا قديمًا. كما أن كل عمل من هذه الأعمال يبدو وكأنه تماسك في ذاته من خلال عملية عضوية، لحظة بلحظة، ضربة بضربة، كذلك يبدو أن مجموعة أعمال أربيتا سينغ كلها نشأت منها، متجمعة جزئيًا بسبب طاقتها ومتفتحة بشكل طبيعي، وحتمي، وشعري منها كمصدر.
أربيتا سينغ - معرض ربط الزمن، معرض تالوار، 2017، عرض التثبيت
معرض ربط الزمن معروض في معرض تالوار في نيويورك حتى 11 أغسطس 2017. إنها فرصة لاستكشاف لحظة فريدة في مسيرة فنانة لم تنل حقها بعد، وللنظر في العناصر التجريدية العالمية التي تكمن تحت اللوحات التصويرية الأكثر شهرة التي تعرف بها على نطاق واسع.
الصورة المميزة: أربيتا سينغ - معرض ربط الزمن، معرض تالوار، 2017، عرض التثبيت
جميع الصور بإذن من معرض تالوار
بقلم فيليب Barcio
