الفنانات التجريديات أخيرًا يحصلن على الضوء الذي طال انتظاره
سلط متحف كاتونا للفنون في نيويورك مؤخراً الضوء على الفنانات التجريديات المنسيات من الماضي في معرض بعنوان "الأمازون المتلألئة: نساء التعبيرية التجريدية في معرض شارع التاسع". يجمع المعرض لأول مرة الفنانات اللواتي عرضن في معرض شارع التاسع الشهير عام 1951. يُعتبر معرض شارع التاسع بمثابة الحفل الافتتاحي لفناني التعبيرية التجريدية. عُقد المعرض في نفس العام الذي نُشرت فيه الصورة الشهيرة لـ "الغاضبين" في مجلة لايف، وضم أعمال 64 فناناً. اختار القيم ليو كاستيلي 53 فناناً رجلاً للمشاركة في المعرض؛ أما النساء الأحد عشر اللاتي اختارهن فكن هيلين فرانكنثالير، غريس هارتيغان، إلين دي كونينغ، Lee كراسير، جوان ميتشل، بيرل فاين، Anne رايان، سونجا سيكولا، داي شنايبل، غيتو كنوب وجان ستوبينغ. وفقاً لقيم متحف كاتونا ميشيل ويجيجوناراتنا، كان "الأمازون المتلألئة" أحد الألقاب التي أُطلقت على هؤلاء النساء الأحد عشر من قبل معاصريهن—ومن هنا جاء عنوان معرض لم شملهن. ومع ذلك، عند النظر إلى هذه القائمة من الأسماء، لم تحقق جميعهن المكانة الأسطورية أو البطولية التي قد يتوقعها المرء من شخص يُلقب بالأمازون. بعضهن معروفات على الفور—هيلين فرانكنثالير، غريس هارتيغان، إلين دي كونينغ، Lee كراسير، وجوان ميتشل جميعهن مذكورات في الكتاب الرائد "نساء شارع التاسع" (2018)، واثنتان أخريان—بيرل فاين وسونجا سيكولا—تم عرض أعمالهن في ما لا يقل عن نصف دزينة من المعارض الاستعادية لمدرسة نيويورك في العقود الأخيرة. أما Anne رايان فلم تُعرض أعمالها منذ ما يقرب من 30 عاماً. وفي الوقت نفسه، لا تمتلك غيتو كنوب وجان ستوبينغ (حتى وقت كتابة هذا المقال) صفحات على ويكيبيديا، وصفحة داي شنايبل بالكاد هي مسودة. الهدف المعلن من "الأمازون المتلألئة" هو "معالجة" حقيقة أن أعمال هؤلاء النساء لم تُعطَ الاهتمام الكافي في التاريخ. ومع أن هذا المعرض ملهم ومتأخر في وقته، لا يسعني إلا أن أتساءل كم من الفنانات التجريديات من الماضي ما زلن منسيات.
الجنس والبيانات
دراسة صدرت في فبراير 2019 حللت 40,000 عمل من مجموعات 18 متحفاً رئيسياً، منها معهد ديترويت للفنون، متحف المتروبوليتان للفنون، متحف الفنون الجميلة في بوسطن، المعرض الوطني للفنون، متحف فيلادلفيا للفنون، معهد شيكاغو للفنون، متحف دنفر للفنون، LACMA، متحف الفنون الجميلة في هيوستن، متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، MOMA، SFMOMA، وويتني. كشفت الدراسة أن 87 بالمئة من الفنانين الممثلين في تلك المجموعات هم من الرجال. كان لدى المتروبوليتان أقل نسبة من النساء في مجموعته (7.3 بالمئة) وكان لدى متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس أعلى نسبة (24.9 بالمئة). والأسوأ من ذلك، وفقاً لـدراسة صدرت في سبتمبر 2019 عن Artnet News، فإن تمثيل النساء في مجموعات المتاحف يتجه فعلياً إلى الانخفاض، حيث شكلت أعمال الفنانات فقط "11 بالمئة من جميع المقتنيات في 26 متحفاً أمريكياً بارزاً" خلال العقد الماضي.
Lee Krasner - الفصول، 1957. زيت ودهان منزلي على قماش. 92 3/4 × 203 7/8 بوصة (235.6 × 517.8 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ شراء، بأموال من فرانسيس وسيدني لويس عن طريق التبادل، صندوق شراء السيدة بيرسي أوريس ولجنة الرسم والنحت 87.7 © 2019 مؤسسة بولوك-كراسير / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
المعارض البارزة مثل "الأمازون المتلألئة"، هيلما أف كلينت في غوغنهايم، آني ألبيرس في تيت مودرن، أو المعرض الرائد لعام 2016 "نساء التعبيرية التجريدية" في متحف دنفر للفنون هي بداية. لكنها للأسف تعتمد كلياً على الفنانات التجريديات اللواتي تركن بالفعل انطباعاً ما لدى الجمهور. على سبيل المثال، ست من الفنانات في "الأمازون المتلألئة" كن أيضاً في معرض "نساء التعبيرية التجريدية". السبب المحتمل لذلك، كما تكهنت صحيفة الغارديان في مقال حديث، هو أن المتاحف يجب أن تبرر معارضها بأعداد زوار مرتفعة. فهي تخشى أن لا يرغب الجمهور في الحضور لرؤية أعمال لفنانين مجهولين. أفهم ذلك، لكن هل وظيفة المتحف حقاً هي فقط تلبية أذواق الجمهور؟ أم أن دوره المفترض هو المساعدة في تشكيل أذواق الجمهور؟
إلين دي كونينغ - بعد ظهر الأحد، 1957. زيت على قماش. 37 3/8 × 43 1/4 بوصة (94.9 × 109.8 سم). مجهول. © صندوق إلين دي كونينغ
توسيع المعايير
لدي بعض الرؤية الشخصية حول هذه القضية. في العام الماضي، بعد أن علم جار لي بما أعمل، طلب مني أن أزور منزله لمساعدته في معرفة ما يجب فعله بكل اللوحات التي رسمتها والدته الراحلة والتي تركتها معلقة في منزلها. أثناء تصفحي للأعمال، أدهشني نضجها وتعقيدها وجمالها الشعري. سألت جاري عن مكان دراسة والدته. تبين أنها التحقت بـ Cooper Union مع Alex Katz في الأربعينيات. بعد المدرسة، غادرت نيويورك وانتقلت إلى إلينوي حيث عملت في تصميم أغلفة الألبومات. لم تتوقف عن الرسم أبداً، لكنها لم تعرض أعمالها علناً. مقتنعاً بأن هذا اكتشاف مهم، أخبرت عدة تجار وقيمين عن الأعمال، لكن كل منهم رد بنوع من التبرير: بخلاف العلاقة العرضية مع Katz، لا توجد قصة مقنعة تساعدهم على بيع العمل للجمهور. أجبت بأن العمل نفسه مقنع بما فيه الكفاية. هل كنت ساذجاً؟
هيلين فرانكنثالير - جبل سيناء، 1956. زيت على قماش. 30 1/8 × 30 بوصة (76.5 × 76.2 سم). مجموعة متحف نيوبيرجر للفنون، كلية الشراء، جامعة ولاية نيويورك، هدية من روي ر. نيوبيرجر، 1969.01.13. © 2019، مؤسسة هيلين فرانكنثالير / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الاحتفاء بنساء معرض شارع التاسع، وإعادة اكتشاف فنانات مثل آني ألبيرس وكارمن هيريرا أمر مهم، لكنه يشبه إلى حد ما الكشف عن آثار بومبي: وجودهن موثق، ومساهمتهن في التاريخ لا يمكن إنكارها. بالإضافة إلى بومبي الثقافية المدفونة لدينا، ألا ينبغي لنا أيضاً أن نسعى بنشاط لاكتشاف أتلانتس الثقافية المجهولة—المئات، وربما الآلاف من الفنانات التجريديات اللواتي يمكننا افتراض وجودهن، لكن أعمالهن لا تزال مجهولة تماماً؟ "الأمازون المتلألئة" تختار فناناتها من معرض واحد فقط حدث في سنة واحدة في مدينة واحدة. كم عدد المعارض الفنية الأخرى التي أقيمت في تلك المدينة نفسها في ذلك العام؟ على الرغم من إهمالهن، وتقليل شأنهن، واحتقارهن (وكن جميع ذلك—اقرأ كتاب "نساء شارع التاسع" لتعرف بنفسك)، كانت هؤلاء النساء، بطريقة ما، الفنانات المتمتعات بحقوق في جيلهن. فقد استفدن من كونهّن من الداخلين في مجال الفن في نيويورك في خمسينيات القرن الماضي. من يقوم بالبحث عن أعمال الفنانات من الماضي اللاتي لم يصبحن جزءاً من المشهد، أو اللاتي ظهرن لفترة قصيرة ثم اختفين؟ ضمن ذلك التاريخ الخفي، أظن أن تراثاً أجمل ينتظر الاكتشاف.
الصورة المميزة: جان ستوبينغ - الموطن، 1951. زيت على قماش. 18 × 24 بوصة (45.7 × 61 سم). بإذن من Garvey Rita Art & Antiques، أورليانز، ماساتشوستس.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
