الفنانات التجريديات أخيرًا يحصلن على الضوء الذي طال انتظاره
سلط متحف كاتونا للفنون في نيويورك مؤخرًا الضوء على الفنانات المجردات من الماضي اللاتي تم تجاهلهن في معرض بعنوان "أمازون المتلألئة: النساء التعبيريات المجردات من عرض الشارع التاسع". يجمع المعرض للمرة الأولى الفنانات اللاتي عرضن في عرض الشارع التاسع الشهير عام 1951. يُعتبر عرض الشارع التاسع بمثابة حفلة انطلاق التعبيريين المجردين. أقيم في نفس العام الذي ظهرت فيه الصورة الشهيرة لـ "المتذمرين" في مجلة لايف، وضم المعرض أعمال 64 فنانًا. اختار المنسق ليو كاستيلي 53 فنانًا ذكراً ليكونوا في المعرض؛ وكانت النساء الإحدى عشرة اللاتي اختارهن هن: هيلين فرانكثالر، غريس هارتيغان، إلين دي كونينغ، Lee كراسنر، جوان ميتشل، بيرل فاين، Anne رايان، سونيا سيكولا، داي شنابل، غيتو كنوب وجان ستوبينغ. وفقًا لمنسقة متحف كاتونا ميشيل ويجيغوناراتنا، كانت "أمازون المتلألئة" واحدة من الألقاب التي أُعطيت لهؤلاء النساء الإحدى عشرة من قبل معاصريهن—ومن هنا جاء عنوان معرض لم الشمل الخاص بهن. ومع ذلك، عند النظر إلى هذه القائمة من الأسماء، لا يمكن القول إن جميعهن حققن المكانة الأسطورية البطولية التي يتوقعها المرء من شخص يُلقب بأمازون. العديد منهن معروفات على الفور—هيلين فرانكثالر، غريس هارتيغان، إلين دي كونينغ، Lee كراسنر، وجوان ميتشل جميعهن مذكورات في الكتاب الرائد "نساء الشارع التاسع" (2018)، واثنتان أخريان—بيرل فاين وسونيا سيكولا—تمت الإشارة إليهن في ما لا يقل عن نصف دزينة من الاستعادات لمدرسة نيويورك في العقود الأخيرة. ومع ذلك، لم تُعرض Anne رايان منذ ما يقرب من 30 عامًا. في هذه الأثناء، لا تمتلك غيتو كنوب وجان ستوبينغ (حتى كتابة هذا المقال) حتى صفحات على ويكيبيديا، وصفحة داي شنابل بالكاد تعتبر ملخصًا. النقطة المعلنة من "أمازون المتلألئة" هي "معالجة" حقيقة أن أعمال هؤلاء النساء لم يتم التعامل معها بشكل صحيح من قبل التاريخ. ومع ذلك، على الرغم من أن هذا المعرض ملهم ومتأخر، لا أستطيع إلا أن أتساءل كم عدد الفنانات المجردات الأخريات من الماضي اللاتي لا زلن غير ملحوظات.
الجنس والبيانات
دراسة صدرت في فبراير 2019 حللت 40,000 عمل من مجموعات 18 متحفًا رئيسيًا، بما في ذلك معهد ديترويت للفنون، ومتحف المتروبوليتان، ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن، والمعرض الوطني للفنون، ومتحف فيلادلفيا للفنون، ومعهد الفنون في شيكاغو، ومتحف دنفر للفنون، وLACMA، ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن، ومتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، وMOMA، وSFMOMA، وويتني. وقد كشفت أن 87 في المئة من الفنانين الممثلين في تلك المجموعات هم رجال. كان لدى المتروبوليتان أدنى نسبة من النساء في مجموعته (7.3) وكان لدى MOCA لوس أنجلوس أعلى نسبة (24.9). والأسوأ من ذلك، وفقًا لـ دراسة صدرت في سبتمبر 2019 من قبل Artnet News، فإن تمثيل النساء في مجموعات المتاحف في الواقع يتجه نحو الانخفاض، حيث شكلت أعمال الفنانات فقط "11 في المئة من جميع acquisitions في 26 متحفًا أمريكيًا بارزًا" في العقد الماضي.
Lee كراسنر - الفصول، 1957. زيت ودهان منزلي على قماش. 92 3/4 × 203 7/8 بوصة. (235.6 × 517.8 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ شراء، بأموال من فرانسيس وسيدني لويس عن طريق التبادل، صندوق شراء السيدة بيرسي يوريس ولجنة الرسم والنحت 87.7 © 2019 مؤسسة بولك-كراسنر/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
تُعتبر المعارض البارزة مثل "أمازون المتلألئة"، و"هيلما أف كلينت" في متحف غوغنهايم، و"أني ألبيرز" في تيت مودرن، أو المعرض التاريخي لعام 2016 "نساء التعبيرية التجريدية" في متحف دنفر للفنون بداية جيدة. لكن للأسف، تعتمد هذه المعارض تمامًا على الفنانات التجريديات اللواتي تركن بالفعل انطباعًا على الجمهور. على سبيل المثال، كانت ست من الفنانات في "أمازون المتلألئة" أيضًا في "نساء التعبيرية التجريدية". السبب المحتمل لذلك، كما تكهنت صحيفة الغارديان في مقال حديث، هو أن المتاحف تحتاج إلى تبرير معارضها بأعداد زوار مرتفعة. إنهم يخشون أن الجمهور لن يرغب في الحضور لرؤية أعمال فنانين غير معروفين. أفهم هذا، لكن هل وظيفة المتحف حقًا مجرد اللعب على أذواق الجمهور؟ أم أن دوره يجب أن يكون المساعدة في تشكيل أذواق الجمهور؟
إلين دي كونينغ - بعد ظهر الأحد، 1957. زيت على قماش. 37 3/8 × 43 1/4 بوصة. (94.9 × 109.8 سم). مجهول. © إلين دي كونينغ ترست
توسيع نطاق القانون
لدي بعض الرؤى الشخصية حول هذه القضية. في العام الماضي، بعد أن علم جاري بما أفعله لكسب لقمة العيش، طلب مني أن أذهب إلى منزله لمساعدته في معرفة ما يجب فعله بكل اللوحات التي رسمتها والدته المتوفاة وتركتها معلقة في منزلها. أثناء تصفحي للعمل، أدهشني نضجه وتعقيده وجماله الشعري. سألت جاري أين درست والدته. اتضح أنها التحقت بـ Cooper Union مع أليكس كاتز في الأربعينيات. بعد المدرسة، غادرت نيويورك وانتقلت إلى إلينوي، حيث كان لديها مهنة في تصميم أغلفة الألبومات. لم تتوقف عن الرسم، لكنها أيضًا لم تعرض أعمالها علنًا. مقتنعًا أن هذه كانت اكتشافًا كبيرًا، أخبرت عدة تجار ومنسقين عن العمل، لكن كل واحد منهم رد بطريقة ما على النحو التالي: بخلاف الاتصال العابر مع كاتز، لا توجد رواية مقنعة يمكن أن تساعدهم في بيع العمل للجمهور. أجبت أن العمل مقنع بما فيه الكفاية. هل كنت ساذجًا؟
هيلين فرانكنثالير - جبل سيناء، 1956. زيت على قماش. 30 1/8 × 30 بوصة. (76.5 × 76.2 سم). مجموعة متحف نيوبيرجر للفنون، كلية بورتشاس، جامعة ولاية نيويورك، هدية من روي ر. نيوبيرجر، 1969.01.13. © 2019، مؤسسة هيلين فرانكنثالير، إنك. / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
"الاحتفال بالنساء في عرض الشارع التاسع، وإعادة اكتشاف فنانات مثل آني ألبيرز وكارمن هيريرا أمر مهم، لكنه أيضًا يشبه إلى حد ما كشف أنقاض بومبي: وجودهن موثق، ومساهمتهن في التاريخ لا يمكن إنكارها. بالإضافة إلى بومبي الثقافي المدفون لدينا، ألا ينبغي علينا أيضًا أن نسعى بنشاط للبحث عن أتلانتس الثقافي غير المكتشف لدينا - المئات، أو ربما الآلاف من الفنانات التجريديات اللواتي يمكننا أن نفترض أنه كان يجب أن يكن موجودات، لكن أعمالهن لا تزال غير مكتشفة تمامًا؟ تختار "أمازون المتلألئة" فناناتها من عرض واحد فقط حدث في عام واحد في مدينة واحدة. كم عدد المعارض الفنية الأخرى التي أقيمت في نفس المدينة في ذلك العام؟ على الرغم من أنهن كن مهملات ومُقدّرات بشكل خاطئ ومُحتقرات (وكانت كل واحدة منهن كذلك - فقط اقرأ "نساء الشارع التاسع" لتكتشف بنفسك)، كانت هؤلاء النساء، بطريقة ما، الفنانات الإناث المتميزات في جيلهن. لقد كانت لديهن ميزة كونهن من الداخل في مجال الفن في نيويورك في الخمسينيات. من يقوم بالبحث للعثور على أعمال الفنانات الإناث من الماضي اللواتي لم يظهرن في الساحة، أو اللواتي حضرن لفترة قصيرة ثم اختفين؟ أشتبه أنه في تلك التاريخ المخفي، ينتظر تراث أكثر جمالًا."
الصورة المميزة: جان ستوبينغ - الموطن، 1951. زيت على قماش. 18 × 24 بوصة. (45.7 × 61 سم). بإذن من غارفي ريتا للفنون والآثار، أورليانز، ماساتشوستس.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
