التجريد وآرتي بوفيرا من خلال روح مصفوفة اللمف لجوزيبي بينوني

حظي زوار قصر إينا في باريس خلال معرض الفن المعاصر الدولي (FIAC) 2019 بمعاملة نادرة: تركيب عمل ماتريس دي لينفا (مصفوفة اللمف)، وهو تمثال لشجرة صنوبر مقسمة بطول 40 مترًا قدمه جوزيبي بينوني لأول مرة في عام 2008. عند رؤية ماتريس دي لينفا في القاعة الكبرى للقصر، قد لا يتعرف المشاهدون عليه كعمل فني معاصر. ربما ظنوا أن هناك زورقًا فايكنغيًا معروضًا. مقطوعة طولياً، ومنحوتة في الوسط، وفروعها مقطوعة عند علامة 80 سنتيمترًا، تشبه الشجرة المقطوعة وسيلة نقل قديمة، تجدف بمجاديف قصيرة تدفعها عبر أنهار غامضة. لكن عند التدقيق، تظهر تدخلات إضافية. راتنج نباتي يحاكي النسغ يجري عبر التجويف كجدول، يغطي بصمات جسدية صنعها بينوني بيديه وقدميه. على الأرض توجد صفائح من الجلد. في مقال مصاحب، يكتب بينوني: "يفقد جذع شجرة الصنوبر المقلوبة بعض طبيعته النباتية ويشير إلى نوع مختلف من الطبيعة الحيوانية؛ الفروع التي، وهي تتحرك في الريح، دفعت الشجرة نحو الضوء، تحيط بها الآن كذبيحة على مذبح." العمل فريد وصعب الفهم - بيان مثالي للفلسفة الفنية التي ساعد بينوني في ريادتها: الفن الفقير (Arte Povera). منظور جمالي ثوري لخصه جيرمانو تشيلانت في عام 1967 في بيانه "ملاحظات من أجل حرب العصابات"، يحتضن الفن الفقير الإنسانية والطبيعة. في بيانه، انتقد تشيلانت التجريد المنهجي للإنسانية في الفن الذي رآه يحدث في الولايات المتحدة، حيث تآمرت سلطات ذاتية التعيين مثل النقاد والمنسقين والأساتذة والتجار مع التاريخ لتصنيع ما يسمى بحركات فنية. "هناك فن معقد،" كتب، "وهنا فن فقير، ملتزم بالحاضر. الهدف هو التحرير... إلغاء كل المواقف المصاغة بمصطلحات الفئات (سواء كانت "بوب" أو "أوب" أو "الهياكل الأولية") لصالح تركيز على الإيماءات التي لا تضيف شيئًا إلى تحسينات إدراكنا، والتي لا تعارض نفسها كفن مقابل الحياة، والتي لا تؤدي إلى انقسام وخلق مستويين مختلفين للذات والعالم."

الفردية الآن

من المفاهيم الخاطئة المستمرة حول الفن الفقير أن كلمة "Povera" تعني شيئًا يتعلق بالرخص أو الهشاشة من حيث المواد المستخدمة في العمل. في الحقيقة، لا يذكر تشيلانت في "ملاحظات من أجل حرب العصابات" أن الفن الفقير يجب أن يُصنع بمواد لا تدوم. على العكس تمامًا، فهو يقترح أن الفن الفقير يمكن أن يُصنع باستخدام أي وسائل أو مواد يختارها الفنان. "يصبح الفنان مقاتل حرب عصابات،" يقول، "قادرًا على اختيار أماكن معاركه." قد يكون هذا الاعتقاد تعميمًا نابعًا من سوء فهم لأعمال جيل الفنانين الأول من الفن الفقير مثل بينو باسكالي، الذي استخدم مكونات بسيطة مثل التراب والماء في عمله؛ وبييرو جيلاردي، الذي استعار أشياء يومية عادية مثل الأدوات من متجر أدوات؛ وبييرو مانزوني، الذي صنع فنًا من مخلفاته؛ أو ألبرتو ساكي، الذي قال: "اخترت استخدام مواد فقيرة لأثبت أنها لا تزال مفيدة."

جوزيبي بينوني، ماتريس دي لينفا، قصر إينا، أكتوبر 2019، عرض. جوزيبي بينوني، ماتريس دي لينفا، 2008. شجرة صنوبر، راتنج، تيراكوتا، جلد، معدن، 131 × 4500 × 212 سم. حقوق الصورة: ريبيكا فانويلي © قصر إينا، المهندس المعماري أوغست بيريه، UFSE، SAIF. بإذن من أرشيف بينوني ومعرض ماريان جودمان، نيويورك، باريس، لندن

الكلمة العملية التي استخدمها ساكي، مع ذلك، كانت "اختيار". التصرف كما لو أن جميع فناني الفن الفقير اتخذوا نفس الاختيار يتجاهل عمل جياني بياشنتينو، الذي استخدم مواد مثل البلكسيغلاس والمطاط والبوليستر والحديد والنحاس؛ أو أليغيرو بوتي، الذي يشتهر اليوم بخريطته. استخدم بوتي كل شيء من الطوابع البريدية إلى الأقلام البلاستيكية في عمله، لكن المادية لم تكن همّه الرئيسي. ما كان يهم أكثر هو تقديم بيانات شخصية، أو بيانات بديهية وتجريبية، مثل ملاحظة التنوع الثقافي الواضح في العالم. في الواقع، الشيء الوحيد الذي قاله تشيلانت إنه ضروري للفن الفقير هو أن يولي الفنانون الأولوية للفردية. بغض النظر عن اللغة المذكرة، يمدح بيانه الذات، قائلاً: "الإنسان هو الرسالة. الحرية، في الفنون البصرية، هي جرثومة شاملة. يرفض الفنان كل الألقاب ولا يجد التعريف إلا مع نفسه." يتأمل تشيلانت حتى أن مصطلح الفن الفقير يمكن استبداله بسهولة بعبارة الفن الغني، بفضل "الإمكانيات الهائلة للأدوات والمعلومات" التي توفرها الحرية الفنية.

جوزيبي بينوني، ماتريس دي لينفا، 2008 (تفصيل). شجرة صنوبر، راتنج، تيراكوتا، جلد، معدن، 131 × 4500 × 212 سم. حقوق الصورة: ريبيكا فانويلي. بإذن من أرشيف بينوني ومعرض ماريان جودمان، نيويورك، باريس، لندن

القضاء على الكليشيهات

فهم خاطئ آخر حول الفن الفقير هو أنه حركة بدأت وانتهت في إيطاليا في منتصف القرن العشرين. في الحقيقة، لقد وُجد دائمًا ونأمل أن يستمر وجوده دائمًا. وضع تشيلانت كلمات على واقع كان دائمًا جزءًا من الحالة الإنسانية: الصراع الداخلي بين الحكم المنظم والحرية بلا قائد. في هذا الصدد، يظهر روح الفن الفقير في أقدم فن معروف لنا: فن الكهوف من العصر الحجري القديم في شمال إسبانيا. نرى أن هذا الفن صنع باستخدام أي مواد متاحة، ويبدو أنه يعكس الإنسانية والطبيعة. لكننا لا نعرف شيئًا عن الهيكل الاجتماعي للفنانين الذين صنعوه. هل كانوا أحرارًا؟ هل كانوا سجناء؟ هل كانوا جزءًا من مجتمع منظم؟ هل كانوا أعضاء طوعًا في عشيرة غير هرمية؟ عملهم يقاوم إلى الأبد أن يُفسر بالكامل، سوى القول إنه موجود - بيان مثالي للفن الفقير.

جوزيبي بينوني، أفكار الأوراق، 2016. برونز، أحجار نهرية، 189 × 132 × 315 سم. حقوق الصورة: ريبيكا فانويلي © قصر إينا، المهندس المعماري أوغست بيريه، UFSE، SAIF. بإذن من أرشيف بينوني ومعرض ماريان جودمان، نيويورك، باريس، لندن

يمكن القول إن نفس الروح هي التي دفعت مارسيل دوشامب إلى التساؤل المستمر حول ما تعتبره مؤسسات المجتمع فنًا، وأنها ما ألهمت مجموعة جوتاي، فلوكسوس، الواقعيين الجدد ومجموعة زيرو نحو اكتشافاتهم الغامضة. ولا تزال حاضرة في ممارسات عدد لا يحصى من الفنانين المعاصرين الذين يصنعون أعمالًا لا يمكن تصنيفها، أو الذين يقاومون الضغط لتكرار أنفسهم. كما كتب تشيلانت في بيانه، "هذا العمل ملتزم بتسجيل 'عدم إمكانية تكرار كل لحظة'." أليس هذا الالتزام في صميم التجريد؟ من خلال تقديم بيانات حاسمة حول ما هو غير محدد بشكل قاطع، يساعد كل فنان تجريدي إلى حد ما في تحريرنا من "ثبات العقيدة" لنحرر أنفسنا. بطرقهم المنفردة، يعملون نحو التعبير عن المجهول وتجسيد ما لم يُرَ من قبل - على أمل، ربما عبثًا، ألا ينسخوا ما هو موجود بالفعل - هؤلاء الفنانون هم ورثة أحد الطموحات الأساسية للفن الفقير: القضاء على الكليشيهات.

الصورة المميزة: جوزيبي بينوني - أفكار الأوراق، 2016، تفصيل. حقوق الصورة: ريبيكا فانويلي © قصر إينا، المهندس المعماري أوغست بيريه، UFSE، SAIF. بإذن من أرشيف بينوني ومعرض ماريان جودمان، نيويورك، باريس، لندن.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio