التجريد وآرتي بوفيرا من خلال روح مصفوفة اللمف لجوزيبي بينوني

استقبل زوار قصر إينا في باريس خلال المعرض الدولي للفن المعاصر (FIAC) 2019 تجربة نادرة: تركيب "ماتريس دي لينفا" (شبكة اللمف)، وهو تمثال لشجرة صنوبر مقطوعة بطول 40 مترًا قدمه جوزيبي بينوني لأول مرة في عام 2008. عند ملاحظتهم لماتريس دي لينفا في القاعة الكبرى للقصر، قد لا يتعرف المشاهدون عليها كعمل من أعمال الفن المعاصر. قد يظنون أن قاربًا فايكنغياً معروض. مقطوعة بالطول، محفورة من المنتصف، وفروعها مقطوعة عند علامة 80 سنتيمتر، تبدو الشجرة المقطوعة بالفعل كوسيلة نقل قديمة، تجديفها المتوقف يدفعها عبر أنهار غامضة. ومع ذلك، عند النظر عن كثب، تصبح التدخلات الإضافية واضحة. تجري راتنج نباتي يحاكي النسغ عبر التجويف مثل مجرى مائي، يغطي بصمات جسدية صنعها بينوني بيديه وقدميه. على الأرض توجد أوراق جلدية. في مقال مصاحب، يكتب بينوني: "جذع صنوبر مقلوب يفقد بعضًا من طبيعته النباتية ويقترح نوعًا مختلفًا، نوعًا حيوانيًا من الطبيعة؛ الفروع التي، تتحرك في الرياح، دفعت الشجرة نحو الضوء، تحيط بها الآن مثل مذبح تضحية." العمل غريب وصعب القراءة - بيان مثالي للفلسفة الفنية التي ساعد بينوني في ريادتها: آرتي بوفير، أو الفن الفقير. منظور جمالي ثوري تم تلخيصه لأول مرة من قبل جيرمانو سيلانت في عام 1967 في بيانه "ملاحظات من أجل حرب العصابات"، يحتضن آرتي بوفير الإنسانية والطبيعة. في بيانه، انتقد سيلانت نزع الإنسانية المنهجي عن الفن الذي رآه يُمارس في الولايات المتحدة، حيث تآمر السلطات الذاتية التعيين مثل النقاد، والمنسقين، والأساتذة، والتجار مع التاريخ لتصنيع ما يسمى بحركات الفن. "هناك فن معقد،" كتب، "هنا فن فقير، ملتزم بالحاضر. الهدف هو التحرير... إلغاء جميع المواقف التي تُصاغ من حيث الفئات (إما "بوب" أو "أوب" أو "الهياكل الأولية") لصالح تركيز الإيماءات التي لا تضيف شيئًا إلى تنقيحات إدراكنا، التي لا تتعارض مع الحياة كفن، التي لا تؤدي إلى الانقسام وخلق مستويين مختلفين من الأنا والعالم."

الفردية الآن

أحد المفاهيم الخاطئة المستمرة حول فن الأرتي بوفير هو أن كلمة "بوفير" لها علاقة بالرخص أو الهشاشة من حيث المواد المستخدمة في العمل. في الحقيقة، لا يذكر سيلانت في "ملاحظات من أجل حرب العصابات" أن الفن الفقير يجب أن يُصنع بمواد لن تدوم. على العكس تمامًا، في الواقع. هو يقترح أن الفن الفقير يمكن أن يُصنع باستخدام أي وسائل أو مواد يختارها الفنان. "يصبح الفنان مقاتلاً حربياً"، يقول، "قادرًا على اختيار أماكن معاركه." قد تكون هذه الفكرة الخاطئة تعميمًا ناتجًا عن سوء قراءة أعمال فناني الجيل الأول من الأرتي بوفير مثل بينو باسكالي، الذي استخدم مكونات بسيطة مثل التراب والماء في عمله؛ بييرو جيلاردي، الذي استولى على أشياء عادية، يومية مثل الأدوات من متجر للأدوات؛ بييرو مانزوني، الذي صنع الفن من فضلاته الخاصة؛ أو ألبرتو ساكي، الذي قال: "اخترت استخدام مواد فقيرة لأثبت أنها لا تزال مفيدة."

جوزيبي بينوني، مصفوفة من اللحاء، قصر إينا، أكتوبر 2019، عرض المعرض. جوزيبي بينوني، مصفوفة من اللحاء، 2008. شجرة التنوب، راتنج، طين، جلد، معدن، 131 × 4500 × 212 سم. حقوق الصورة: ريبيكا فانويل © قصر إينا، المهندس المعماري أوغست بيريه، UFSE، SAIF. بإذن من أرشيف بينوني ومعرض ماريان جودمان، نيويورك، باريس، لندن.

ومع ذلك، كانت الكلمة الفعالة التي استخدمها ساكّي هي "اختر". التصرف كما لو أن جميع فناني آرتي بوفيرّا اتخذوا نفس الخيار يتجاهل عمل جياني بيانتشينو، الذي استخدم مواد مثل الأكريليك، المطاط، البوليستر، الحديد والنحاس؛ أو أليغيرو بويتي، الذي يُعرف اليوم بشكل أكبر بخرائطه. استخدم بويتي كل شيء من الطوابع البريدية إلى الأقلام البلاستيكية في عمله، لكن المادية لم تكن هي الشغل الشاغل له. ما كان يهم أكثر هو تقديم بيانات شخصية، أو بيانات بديهية تجريبية، مثل الإشارة إلى التنوع الثقافي الواضح في العالم. في الواقع، الشيء الوحيد الذي قاله سيلانت إنه أساسي لآرتي بوفيرّا هو أن الفنانين يعطون الأولوية للفردية. بغض النظر عن اللغة الجندرية، يرفع بيانه من شأن الذات، حيث ينص على "الرجل هو الرسالة. الحرية، في الفنون البصرية، هي جرثومة ملوثة للجميع. يرفض الفنان جميع التسميات ويجد التعريف فقط مع نفسه." حتى أن سيلانت يتأمل أن مصطلح الفن الفقير يمكن أن يُستبدل بسهولة بعبارة الفن الغني، بفضل "الإمكانات الهائلة للأدوات والمعلومات" التي تقدمها التحرر الفني.

جوزيبي بينوني، مصفوفة من النسغ، 2008 (تفصيل). شجرة التنوب، راتنج، طين، جلد، معدن، 131 × 4500 × 212 سم. حقوق الصورة: ريبيكا فانويل. بإذن من أرشيف بينوني ومعرض ماريان جودمان، نيويورك، باريس، لندن.

القضاء على الكليشيهات

هناك سوء فهم آخر حول فن الأرتي بوفيرا وهو أنه كان حركة بدأت وانتهت في إيطاليا في منتصف القرن العشرين. في الحقيقة، لقد كانت موجودة دائمًا ونأمل أن تستمر دائمًا. لقد وضع سيلانت كلمات على واقع كان دائمًا جزءًا من الحالة الإنسانية: الصراع الداخلي بين الحكم المنظم والحرية بدون قائد. في هذا الصدد، فإن روح الأرتي بوفيرا واضحة في أقدم فن معروف لدينا: فن الكهوف الباليوليثية في شمال إسبانيا. يمكننا أن نرى أن هذا الفن تم صنعه باستخدام أي مواد كانت متاحة، وأنه يبدو أنه يعكس الإنسانية والطبيعة. لكننا لا نعرف شيئًا عن الهيكل الاجتماعي للفنانين الذين صنعوه. هل كانوا أحرارًا؟ هل كانوا سجناء؟ هل كانوا جزءًا من مجتمع منظم؟ هل كانوا أعضاء طوعيين في عشيرة غير هرمية؟ إن عملهم يقاوم إلى الأبد أن يتم شرحه بالكامل، باستثناء القول إنه موجود - بيان مثالي لفن الأرتي بوفيرا.

جوزيبي بينوني، أفكار من الأوراق، 2016. برونز، أحجار نهرية، 189 × 132 × 315 سم. حقوق الصورة: ريبيكا فانويل © قصر يينا، المهندس المعماري أوغست بيريه، UFSE، SAIF. بإذن من أرشيف بينوني ومعرض ماريان غودمان، نيويورك، باريس، لندن.

يمكن القول إن نفس الروح هي التي دفعت مارسيل دوشامب إلى التساؤل باستمرار عما تعتبره مؤسسات المجتمع فنًا، وأنها هي التي ألهمت مجموعة غوتاي، وفلوكسوس، والنيو ريلست، ومجموعة زيرو نحو اكتشافاتهم الغامضة. ولا تزال هذه الروح حاضرة في ممارسات عدد لا يحصى من الفنانين المعاصرين الذين ينتجون أعمالًا غير قابلة للتصنيف، أو الذين يقاومون الضغط للتكرار. كما كتب سيلانت في بيانه، "هذه العمل ملتزم بتسجيل 'عدم قابلية التكرار لكل لحظة.'" أليس هذا الالتزام في صميم التجريد؟ من خلال تقديم تصريحات حاسمة حول ما هو غير محدد بشكل قاطع، يساعد كل فنان تجريدي إلى حد ما في تحريرنا من "اتساق العقيدة" حتى نتمكن من تحرير أنفسنا. بطرقهم المنعزلة، يعملون نحو التعبير عن المجهول وتجسيد ما لم يُرَ من قبل—آملين، ربما عبثًا، ألا ينسخوا ما هو موجود بالفعل—هؤلاء الفنانون هم ورثة واحدة من الطموحات الأساسية لفن آرت بوفير: القضاء على الكليشيه.

الصورة المميزة: جوزيبي بينوني - أفكار من الأوراق، 2016، تفاصيل. حقوق الصورة: ريبيكا فانويل © قصر يينا، المهندس المعماري أوغست بيريه، UFSE، SAIF. بإذن من أرشيف بينوني ومعرض ماريان جودمان، نيويورك، باريس، لندن.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio