عالم من الجمال والعلم والمشاهد البصرية - تاكيس في جولة
من النادر أن تمنحني معارض الفن شعوراً بالرهبة، ومع ذلك حدث ذلك عدة مرات أثناء تجوالي في تاكيس: نحات المغناطيسية والضوء والصوت في تيت مودرن. لم أكن أعرف الكثير عن الفنان قبل دخول المعرض، باستثناء أنه معروف باستخدام المغناطيس في أعماله، لذا كانت توقعاتي قليلة. وقد تم مكافأتي على انفتاحي بمسيرة من المعجزات الصغيرة، حيث جذبتني كل واحدة من أكثر من 70 عملاً معروضاً إلى عمق عقل وأساليب فنان استثنائي حقاً. اتضح أن المغناطيسية هي فقط بداية أسلوبه. يقوم تاكيس بتحريك مجموعة كاملة من الطاقات الأرضية الأخرى أيضاً، بما في ذلك الكهرباء، الضوء، الجاذبية، الزخم والصوت. يبدو أن هدفه مع كل عمل كان إنشاء تركيب حركي - أو تركيب محتمل الحركة - في الفضاء، مثل مشهد بصري مصمم لإظهار الجاذبية الجمالية والحتمية العلمية في آن واحد. كما عبر تاكيس في واحدة من العديد من العبارات الشعرية الموزعة في جميع أنحاء المعرض، "نحاول تحقيق تعاون روحي بين الفنان والعالم." كانت أولى هذه التعاونات التي شهدتها بعد دخول المعرض هي ترتيب لما بدا أنه زهور تنمو من قاعدة بيضاء طويلة على الأرض. كانت الزهور تتمايل برفق، كما لو كانت تتحرك بفعل نسيم. وعند الفحص الدقيق، أدركت أن الزهور كانت شرائط رقيقة من المعدن يتم تنشيطها بواسطة مغناطيس معلقة من السقف. مع تأرجح المغناطيس، كانت الزهور المعدنية تتفاعل؛ في حين كانت قوى أخرى غير مرئية، مثل الزخم، الجاذبية، الحرارة من الأضواء والرياح من المشاهدين المارين، تمارس أيضاً تأثيراتها الصغيرة. وقف ما لا يقل عن عشرة أشخاص، بما في ذلك أنا، مفتونين بهذه العبارة من الرقة والعمق - مقدمة مثالية لمزيج من العلم، الجمال والبهجة البصرية التي كانت تنتظر في المعارض القادمة.
دققت المسمار فيه
وُلِدَ تاكيس بانايوتي فيسيلاكيس في عام 1925 في أثينا، اليونان. كان autodidact، وبدأ تدريبه الذاتي بدراسات تصويرية بدائية باستخدام مواد تقليدية مثل الجص والمعادن (بعضها معروض في هذه المعرض). في عام 1954، بعد انتقاله إلى باريس، انغمس في الطليعة الدولية. سرعان ما تخلى تمامًا عن الفن التصويري مقابل شيء أكثر جذرية: البحث عن طرق لصنع الفن الذي يستفيد من ظواهر الطبيعة. كانت السلسلة الأولى التي قدمت تاكيس إلى الدوائر الإبداعية في أوروبا وأمريكا في الستينيات هي تماثيله المغناطيسية، التي تجعل المسامير وغيرها من الأجسام المعدنية تطفو في الفضاء. ربما تكون أبسط هذه الأعمال هي "ماغنترون" (1964)، وهو مغناطيس على شكل حرف U يمارس جاذبيته على مسمار فولاذي واحد متصل بخيط. يطفو المسمار، متحديًا الجاذبية: بيان مثالي وصامت عن جمال وقوة العالم الطبيعي.
تاكيس - الحقول المغناطيسية، 1969، عرض التركيب
أكثر تعقيدًا، ومع ذلك بسيطًا بنفس القدر، هي سلسلة اللوحات التي صنعها تاكيس والتي تستخدم أيضًا المغناطيس. كل واحدة تبدأ بقماش مطلي بـ أحادي اللون. يمكن رؤية المغناطيسات تتورم للخارج من خلف سطح القماش. تدعم الأشكال البارزة، وتعلق خيوط على هذه الدعائم تتصل بمجموعة من الأشكال المعدنية، مثل المخاريط والسطوح. تُسحب الأشكال نحو سطح اللوحة بواسطة المغناطيسات، مما يخلق تركيبة تجريدية في الفضاء ثلاثي الأبعاد تذكر بأعمال الفنانين التجريديين الأوائل مثل كازيمير ماليفيتش أو فاسيلي كاندينسكي. نظرًا لأن هذه الأعمال تعيش في كل من الأرضية اللوحية والنحتية، أطلق تاكيس عليها اسم "الجدران المغناطيسية". الجداران "المغناطيسيتان" المعروضتان في معرض تيت لا تجعلان الأشكال المعدنية تطفو في الهواء فحسب - بل إن أناقتهما الرائعة جعلت شعر ذراعي يقف على نهايته.
تاكيس - الجدار المغناطيسي 9 (أحمر)، 1961، تفاصيل. طلاء أكريليك على قماش، سلك نحاسي، رغوة، مغناطيسات، طلاء، بلاستيك، فولاذ، قماش صناعي.
دق الجرس
يتجلى في جميع أنحاء المعرض إعجاب تاكيس بالضوء الاصطناعي والصوت كأمثلة على التعاون التكنو-esthetic بين الإنسانية والطبيعة. مستلهمًا من مشاهد حضرية شائعة مثل أبراج الراديو ومصابيح الشوارع، أنشأ مجموعة واسعة من المنحوتات الضوئية والصوتية. بعضها يبدو وكأنه يحاكي لوحات التحكم من فيلم خيال علمي سيء؛ بينما تشبه أخرى، وخاصة مجموعة أعماله المسماة "الإشارات"، الصفصاف الروبوتي، يتمايل في الظلام المكهرب؛ بينما يتم ضبط البعض الآخر على مؤقتات، حيث تنبض بالحياة فقط في بعض الأحيان مع عروضها الصغيرة من الأضواء الوماضة والأسلاك المهتزة. واحدة من أكثر المنحوتات الضوئية والصوتية سحرًا المعروضة في هذا المعرض هي "الموسيقية" (1985-2004)، وهي تركيب مكون من تسعة ألواح بيضاء طويلة، كل منها مزود بخيط معدني أفقي وقضيب معدني عمودي معلق. كل خمس دقائق، يتم تحريك القضبان المعدنية بواسطة محرك، بحيث تضرب الأوتار المعدنية وتحول الغرفة إلى نوع من السيتار بحجم الغرفة، ذو تسعة أوتار.
تاكيس - المسرحيات الموسيقية، 1985-2004، عرض التركيب
العمل الرئيسي في معرض تيت، وربما في مسيرة الفنان بأكملها، هو تركيب ضخم في المعرض الخلفي، والذي يدمج تقريبًا كل عنصر آخر في العرض. غابة من "الإشارات" تملأ المعرض، مما يجذب المشاهدين نحو مجموعة من الأشكال المسماة "موسيقى الكواكب". يحيط جدار-mounted gong بكرتين عملاقتين معلقتين. قضيب معدني يتدلى أمام الجون في انتظار التفعيل. يوجد مكبر صوت على الأرض بجوار كرة تُدعى "الكرة الموسيقية" لأنها تسحب نفسها عبر الأوتار الموسيقية عند تفعيلها. كل 15 دقيقة، ينبض العمل بالحياة، مما يتسبب في دق الجون و"الكرة الموسيقية"، وتدور الكرة الأخرى في سعادة كهرومغناطيسية. الارتباط بشيء تأملي عندما يحدث هذا - أجراس الكنيسة، ربما، أو جرس معبد - لا مفر منه، ومرة أخرى شعرت بشرتي تتهيج تحت تأثير هذا الملاذ العلماني. كان الإدراك في هذه اللحظة مؤثرًا بشكل خاص، وهو أن تاكيس، الذي كان هو نفسه جزءًا لا يتجزأ من تركيب هذا المعرض، توفي بعد فترة وجيزة من افتتاحه. يا له من هدية أخيرة رائعة تركها لنا - هذه التذكرة اللطيفة لزواج الإنسانية والعلم والطبيعة والجمال والفن.
"تاكيس: نحات المغناطيسية والضوء والصوت" يغلق في تيت في 27 أكتوبر 2019. أولئك الذين لم يتمكنوا من زيارة المعرض في لندن لديهم على الأقل فرصتان أخريان. يفتح في متحف الفن المعاصر في برشلونة في 21 نوفمبر 2019، ومتحف الفن السيكلادي، أثينا، في 20 مايو 2020."
الصورة المميزة: تاكيس - الجدار المغناطيسي (الحقول الطائرة)، تفاصيل، 1963. الفلين، القماش، المغناطيس، المعدن، السلك المعدني، طلاء أسيتات البولي فينيل على القماش والخشب.
نص وصور بواسطة فيليب Barcio
