عالم من الجمال والعلم والمشاهد البصرية - تاكيس في جولة
نادراً ما تمنحني معرض فني شعوراً بالقشعريرة، ومع ذلك حدث ذلك عدة مرات أثناء تجوالي في معرض تاكيس: نحات المغناطيسية والضوء والصوت في متحف تيت مودرن. لم أكن أعرف الكثير عن الفنان قبل دخولي المعرض، سوى أنه كان معروفاً باستخدام المغناطيسات في أعماله، ولم تكن لدي توقعات كثيرة عند الدخول. لكن انفتاحي كُوفئ بسلسلة من المعجزات الصغيرة، حيث جذبني كل من أكثر من 70 عملاً معروضاً إلى عمق عقل وأساليب فنان استثنائي حقاً. يتبين أن المغناطيسية ليست سوى بداية طريقه. فتاكيس يستعين بمجموعة كاملة من طاقات الأرض الأخرى أيضاً، بما في ذلك الكهرباء، والضوء، والجاذبية، والزخم، والصوت. يبدو أن هدفه مع كل عمل كان إقامة تركيب حركي — أو محتمل الحركية — في الفضاء، مثل مشهد بصري مصمم ليُظهر في الوقت نفسه الجاذبية الجمالية والحتمية العلمية. كما عبر تاكيس في إحدى العبارات الشعرية العديدة المنتشرة في المعرض، "نحاول تحقيق تعاون روحي بين الفنان والعالم." أول تعاون من هذا النوع شهدته بعد دخولي المعرض كان ترتيباً بدا كأنه زهور تنمو من قاعدة بيضاء طويلة على الأرض. كانت الزهور تتمايل برفق، كما لو تحركها نسمة هواء. وعند الفحص الدقيق، أدركت أن الزهور كانت شرائط رفيعة من المعدن تُفعّل بواسطة مغناطيسات معلقة من السقف. ومع تأرجح المغناطيسات، كانت الزهور المعدنية تتفاعل؛ وفي الوقت نفسه، كانت قوى أخرى غير مرئية، مثل الزخم، والجاذبية، وحرارة الأضواء، والرياح الناتجة عن مرور الزوار، تمارس تأثيراتها الصغيرة. وقف ما لا يقل عن اثني عشر شخصاً، وأنا منهم، مفتونين بهذا التعبير عن الرقة والعمق — مقدمة مثالية لمزيج العلم والجمال والمتع البصرية التي كانت تنتظرنا في القاعات القادمة.
أصبت الهدف
وُلد تاكيس باسم بانايوتيس فاسيلاكيس عام 1925 في أثينا، اليونان. كان متعلماً ذاتياً، بدأ تدريبه بنفسه بدراسات تصويرية بدائية باستخدام مواد تقليدية مثل الجبس والمعدن (بعضها معروض في هذا المعرض). في عام 1954، بعد انتقاله إلى باريس، انغمس في التيار الدولي الطليعي. وسرعان ما تخلى تماماً عن الفن التصويري مقابل شيء أكثر جذرية: البحث عن طرق لصنع فن يستغل ظواهر الطبيعة. كانت أولى السلاسل التي قدمت تاكيس إلى الدوائر الإبداعية في أوروبا وأمريكا خلال الستينيات هي تماثيله المغناطيسية، التي تجعل المسامير وأشياء معدنية أخرى تحوم في الفضاء. وربما أبسط هذه الأعمال هو "مغنترون" (1964)، وهو مغناطيس على شكل حرف U يمارس جاذبيته على مسمار فولاذي واحد مربوط بخيط. يطفو المسمار متحدياً الجاذبية: بيان صامت وكامل عن جمال وقوة العالم الطبيعي.
تاكيس - حقول مغناطيسية، 1969، منظر التركيب
أكثر تعقيداً، لكنها بسيطة بنفس القدر، هي سلسلة اللوحات التي صنعها تاكيس والتي تستخدم المغناطيسات أيضاً. تبدأ كل لوحة بقماش مطلي بلون واحد أحادي اللون. يمكن رؤية المغناطيسات تبرز من خلف سطح القماش. تبرز الدعامات للخارج، وتتصل الخيوط المثبتة بالدعامات بمجموعة من الأشكال المعدنية، مثل المخاريط والطائرات. تُسحب هذه الأشكال نحو سطح اللوحة بواسطة المغناطيسات، مما يخلق تركيباً تجريدياً في الفضاء ثلاثي الأبعاد يذكر بالأعمال التجريدية المبكرة لفنانين مثل كازيمير ماليفيتش أو فاسيلي كاندينسكي. وبما أن هذه الأعمال تجمع بين الطابع التصويري والنحتي، أطلق عليها تاكيس اسم "الجدران المغناطيسية". الجداران المغناطيسيان المعروضان في معرض تيت لا يجعلان الأشكال المعدنية تحوم في الهواء فحسب — بل إن روعتهما جعلت شعيرات ذراعي تقف منتصبة.
تاكيس - الجدار المغناطيسي 9 (الأحمر)، 1961، تفصيل. طلاء أكريليك على قماش، سلك نحاسي، رغوة، مغناطيسات، طلاء، بلاستيك، فولاذ، قماش صناعي.
اضرب الجرس
يتضح في جميع أنحاء المعرض إعجاب تاكيس بالضوء والصوت الصناعيين كنماذج للتعاون التقني الجمالي بين الإنسان والطبيعة. مستوحى من مشاهد حضرية شائعة مثل أبراج الراديو وأعمدة الإنارة، أنشأ مجموعة واسعة من تماثيل الضوء والصوت. بعضها يبدو كأنه يحاكي لوحات تحكم من فيلم خيال علمي رديء؛ وبعضها الآخر، خاصة مجموعته المسماة "الإشارات"، يشبه الصفصاف الآلي الذي يتمايل في الظلام المشحون بالكهرباء؛ والبعض الآخر مبرمج ليعمل على مؤقتات، ليحيى أحياناً بعروضه الصغيرة من الأضواء الومضية والأسلاك المهتزة. ومن أكثر تماثيل الضوء والصوت سحراً في هذا المعرض هو "الموسيقية" (1985-2004)، تركيب مكون من تسع ألواح بيضاء طويلة، كل منها مزود بخيط معدني أفقي وقضيب معدني معلق عمودياً. كل خمس دقائق، تُشغل المحركات القضبان المعدنية لتطرق الخيوط المعدنية، محولة الغرفة إلى آلة سيتار ذات تسعة أوتار بحجم الغرفة.
تاكيس - الموسيقية، 1985-2004، منظر التركيب
العمل الأبرز في معرض تيت، وربما في مسيرة الفنان بأكملها، هو تركيب ضخم في القاعة الخلفية، يدمج تقريباً كل عنصر آخر في العرض. غابة من "الإشارات" تملأ القاعة، تجذب الزوار نحو مجموعة من الأشكال المسماة "موسيقى الكواكب". كرتان عملاقتان معلقتان تحيطان بجرس معلق على الحائط. قضيب معدني معلق أمام الجرس ينتظر التفعيل. مكبر صوت موضوع على الأرض بجانب كرة تسمى "الكرة الموسيقية" لأنها تسحب نفسها عبر أوتار موسيقية عند تفعيلها. كل 15 دقيقة، ينبض العمل بالحياة، مما يجعل الجرس و"الكرة الموسيقية" يصدحان، وتدور الكرة الأخرى في نشوة كهرومغناطيسية. الارتباط بشيء تأملي عند حدوث ذلك — ربما أجراس الكنائس أو جرس معبد — لا يمكن تفاديه، ومرة أخرى شعرت بقشعريرة تحت تأثير هذا الملاذ العلماني. وكان من المؤثر بشكل خاص في هذه اللحظة إدراكي أن تاكيس، الذي كان جزءاً أساسياً من تركيب هذا المعرض، توفي بعد وقت قصير من افتتاحه. يا لها من هدية أخيرة رائعة تركها لنا — هذا التذكير اللطيف بزواج الإنسانية والعلم والطبيعة والجمال والفن.
يغلق معرض تاكيس: نحات المغناطيسية والضوء والصوت في تيت في 27 أكتوبر 2019. أما الذين لم يحضروا المعرض في لندن فلديهم فرصتان أخريان على الأقل؛ حيث يُفتتح في متحف الفن المعاصر في برشلونة في 21 نوفمبر 2019، وفي متحف الفن السيكلادي في أثينا في 20 مايو 2020.
الصورة المميزة: تاكيس - الجدار المغناطيسي (الحقول الطائرة)، تفصيل، 1963. فلين، قماش، مغناطيسات، معدن، سلك معدني، طلاء أسيتات البولي فينيل على قماش وخشب.
النص والصور من إعداد فيليب Barcio
