عبقرية وبراءة: إعادة اكتشاف كاريل أبيل
حظيت IdeelArt مؤخرًا بفرصة زيارة معرض كاريل أبيل المعروض حاليًا في مركز جورج بومبيدو في باريس. كانت هذه فرصة رائعة لنا لإعادة اكتشاف أعمال هذا الفنان الهولندي التجريدي المهم. (انقر هنا لرؤية ألبومنا على فيسبوك)
كلما أُثير نقاش حول الفن التجريدي، يتكرر القول بأن العمل مفتوح للتفسير. ومن المؤكد أن الكثير، إن لم يكن كل العمل التجريدي بطبيعته، يتحدى التفسير البسيط والعالمي من قبل المشاهد. لكن ربما يجب طرح السؤال عما إذا كان التفسير ممكنًا أصلاً، أو حتى ما إذا كان هو الهدف.
كرّس كاريل أبيل حياته كلها للتجريب الذي يسعى عمدًا لإرباك محاولات التفسير. بذل جهدًا كبيرًا لضمان حرية التعبير لنفسه. لأكثر من سبعة عقود، خلق صورًا قائمة فقط على الخيال. تعمد ألا يفسر أعماله. وهذا يجعلنا نتساءل: هل يجب علينا نحن أن نفعل ذلك؟
حياة من التعبير الحر
رسم أبيل أول عمل له على القماش وهو في الرابعة عشرة من عمره، عام 1935. توفي عام 2006، بعد 71 عامًا من ممارسة الفن. لم يُعرض له معرض كبير لأعماله منذ أكثر من 25 عامًا. حاليًا تُعرض أعماله على الورق في مركز بومبيدو في باريس. أعمال أبيل على الورق مليئة بالحركة المبهجة والألوان الزاهية. وهي معروفة فورًا بمرحها، وجوها غير القضائي، وخيالها الطفولي.
يتضمن المعرض الشامل في مركز بومبيدو 84 من أعمال أبيل على الورق. تمتد المجموعة من عام 1947 حتى 2006 وتشمل عددًا كبيرًا من الأعمال التي لم تُعرض من قبل للجمهور. رؤية هذه المجموعة كلها معروضة دفعة واحدة في مشاهدة واحدة تثير الإحساس الحتمي بأن العمل ينقل الشعور السائد بالحرية التي سعى إليها أبيل بلا كلل.
نعلم أن حرية التعبير كانت ذات أهمية قصوى لأبيل بسبب ارتباطه بحركة CoBrA. نشأت حركة CoBrA في هولندا خلال الاحتلال الألماني في الحرب العالمية الثانية. استمدت اسمها من مدن مؤسسيها، وهي كوبنهاغن وبروكسل وأمستردام. كانت الحركة رد فعل ضد الحركات الفنية الرائدة في ذلك الوقت، مثل السريالية والطبيعية. لجأ مؤسسو الحركة، ومن بينهم أبيل، إلى التعبيرات الإبداعية للأطفال كمصدر إلهام لهم. يذكر بيان الحركة حرية الطفولة في حجته لصالح الحرية غير المقيدة في استخدام الشكل واللون.
لم تدم حركة CoBrA سوى بضع سنوات، لكن أعضاء المجموعة حملوا معهم رغبتهم في الحرية الفنية وشغفهم بالتجريب. دفع أبيل على وجه الخصوص حدود عمله باستمرار. سافر كثيرًا، وغالبًا بشكل مستمر، وقضى وقتًا طويلًا يعيش ويعمل ويعرض إلى جانب العديد من التعبيريين التجريديين الأمريكيين المشهورين. على مدى عقود حياته، وبغض النظر عن تغير أذواق عالم الفن، استمر أبيل في استكشاف حريته الطفولية، متطورًا للعمل بالزجاج والسيراميك والنحت والرسم والتصوير وأي وسط وجد فيه إلهامًا. تحدى الاتجاهات، منتجًا مجموعة غزيرة ومنسجمة من الأعمال، وظل نشطًا حتى وفاته عام 2006 عن عمر 85 عامًا.
عودة حركة CoBrA
لم تكن أعمال مجموعة CoBrA محط تقدير لفترة طويلة من قبل القيمين والتجار وجامعي التحف. لكن معرض أبيل في مركز بومبيدو يثير بالفعل اهتمامًا متجددًا بالحركة في عالم الفن. تعكس أعمال أبيل على الورق إحساسًا خالدًا بالحداثة. تمتد عبر عقود، جاعلة جسورًا بين حركات متعددة وموصلة إياها بالحاضر.
عندما زار فريق IdeelArt المعرض جمعنا صورًا للأعمال لإنشاء ألبومات يمكن مشاهدتها على منصات التواصل الاجتماعي. أكثر ما أثار حماسنا عند رؤية كل هذه الأعمال معًا لأول مرة هو قدرة العمل على الظهور في آن واحد بريئًا وناضجًا. تحمل المجموعة وزنًا لا يمكن إنكاره ككل، وكذلك العديد من الأعمال بشكل فردي. ومع ذلك، تبدو العديد من القطع، بخفة روحها، وكأنها تكاد ترفرف عن الورق.
نأمل أن يؤدي هذا المعرض الشامل لأعمال أبيل على الورق إلى المزيد من المعارض لأعماله في المستقبل القريب. وحتى ذلك الحين، ضع في اعتبارك هذه الحكاية المتداولة عن أبيل، خاصة في سياق الاهتمام المتجدد الذي يبديه الجامعون لأعماله. قبل وفاة أبيل، أنشأ مؤسسة مكرسة للحفاظ على مجموعته الفنية. اختفت مجموعة كبيرة من الأعمال أثناء نقلها إلى المؤسسة. عُثر على هذه الأعمال المفقودة بعد عشر سنوات وأعيدت إلى رعاية المؤسسة. لم يُكشف قط عن سر من سرق الأعمال. لكن الآن، مع إعادة النظر في أعمال أبيل من قبل عالم الفن، لدى اللصوص سبب جديد للندم على مغامرتهم.
حقوق الصورة: توم هارتسن أودركيرك © مؤسسة كاريل أبيل / Adagp 2015
