عبقرية وبراءة: إعادة اكتشاف كاريل أبيل
IdeelArt كانت لديها مؤخرًا الفرصة لزيارة معرض كاريل أبيل المعروض حاليًا في مركز جورج بومبيدو في باريس. كانت هذه فرصة رائعة لنا لإعادة اكتشاف أعمال هذا الفنان الهولندي التجريدي المهم. (انقر هنا لرؤية ألبومنا على فيسبوك)
كلما نشأت مناقشة حول الفن التجريدي، يُسمع في النهاية لحن متكرر بأن العمل مفتوح للتفسير. من المؤكد أن الكثير، إن لم يكن كل العمل التجريدي، بحكم تعريفه يتحدى التفسير البسيط والعالمي من قبل المشاهد. لكن ربما يجب طرح السؤال عما إذا كان التفسير ممكنًا على الإطلاق، أو ما إذا كان ذلك هو الهدف حتى.
قضى كاريل أبيل حياته كلها مشغولاً بنوع من التجريب الذي سعى عمدًا إلى إحباط محاولات التفسير التأويلي. لقد بذل جهدًا كبيرًا للبحث عن طرق تضمن له حرية التعبير. لأكثر من سبعة عقود، أنشأ صورًا مستندة فقط إلى الخيال. لقد بذل جهدًا كبيرًا لعدم تفسير عمله. يجعلنا نتساءل: هل ينبغي علينا؟
حياة من التعبير الحر
رسم أبيل أول عمل له على القماش في سن 14، في عام 1935. توفي في عام 2006، بعد 71 عامًا من صنع الفن. لم يقم بعرض رئيسي لأعماله منذ أكثر من 25 عامًا. حاليًا، تُعرض أعماله على الورق في مركز بومبيدو في باريس. أعمال أبيل الورقية مليئة بالحركة المثيرة والألوان. إنها معروفة على الفور بمرحها، وجوها غير الحكم، وعبثها الطفولي.
تتضمن الاستعادية لمركز بومبيدو 84 من أعمال أبيل على الورق. تتراوح المجموعة من عام 1947 حتى عام 2006 وتضم عددًا كبيرًا من الأعمال التي لم تُعرض من قبل في العلن. إن رؤية هذا الجسم من العمل معروضًا دفعة واحدة في عرض واحد يؤدي إلى الإحساس الذي لا مفر منه بأن العمل ينقل الشعور السائد بالحرية الذي سعى إليه أبيل بلا كلل.
نحن نعلم أن حرية التعبير كانت ذات أهمية قصوى بالنسبة لأبيل بسبب ارتباطه بحركة CoBrA. نشأت CoBrA في هولندا خلال الاحتلال الألماني في الحرب العالمية الثانية. اشتق اسمها من المدن التي ينتمي إليها أعضاؤها المؤسسون، وهي كوبنهاغن وبروكسل وأمستردام. كانت الحركة رد فعل ضد الحركات الفنية الرائدة الأخرى في ذلك الوقت، مثل السريالية والطبيعية. لجأ مؤسسو الحركة، ومن بينهم أبيل، إلى التعبيرات الإبداعية للأطفال كمصدر إلهام لهم. يستحضر بيان مجموعتهم حرية الطفولة في حجته لصالح الحرية غير المقيدة في استخدام الشكل واللون.
استمرت مجموعة CoBrA لعدة سنوات فقط، لكن أعضاء المجموعة حملوا معهم رغبتهم في الحرية الفنية وشغفهم بالتجريب. دفع أبيل، على وجه الخصوص، حدود عمله باستمرار. سافر بشكل مكثف، وغالبًا ما كان يسافر بلا توقف، وقضى وقتًا طويلاً في العيش والعمل والمعرض جنبًا إلى جنب مع العديد من التعبيريين التجريديين الأمريكيين المشهورين. على مدار العقود العديدة من حياته، بغض النظر عن تغير أذواق عالم الفن، استمر أبيل في استكشاف حريته الطفولية، متطورًا للعمل مع الزجاج، والسيراميك، والنحت، والرسم، وأي وسيلة أخرى وجدها ملهمة. تحدى الاتجاهات، منتجًا مجموعة عمل غزيرة ومتجانسة بشكل عميق، وعمل بنشاط حتى وفاته في عام 2006 عن عمر يناهز 85 عامًا.
عودة CoBrA
لم يكن عمل مجموعة CoBrA مفضلًا لفترة طويلة لدى القيمين على المعارض، والتجار، وجامعي الأعمال الفنية. لكن المعرض الاستعادي لأبيل في مركز بومبيدو يخلق بالفعل اهتمامًا متجددًا في الحركة في جميع أنحاء عالم الفن. تعكس أعمال أبيل على الورق إحساسًا دائمًا بالحداثة. إنها تمتد عبر عقود، تربط بين حركات متعددة وتربطها باللحظة الراهنة.
عندما زار فريق IdeelArt المعرض، جمعنا صورًا للأعمال من أجل إنشاء ألبومات ستكون قابلة للعرض على منصات التواصل الاجتماعي. ما وجدناه مثيرًا للغاية عند رؤية كل هذه الأعمال معًا للمرة الأولى هو قدرة الأعمال على الظهور في آن واحد بريئة وناضجة. المجموعة تحمل وزنًا لا يمكن إنكاره ككل، كما تفعل العديد من الأعمال بشكل فردي. ومع ذلك، يبدو أن العديد من القطع، بخفتها الروحية، تكاد ترفع عن الورق.
نأمل أن تؤدي هذه الاستعادية لأعمال أبيل على الورق إلى المزيد من المعارض لأعماله في المستقبل القريب. حتى ذلك الحين، اعتبر هذه الحكاية التي تتداول حول أبيل، خاصة في سياق الانتعاش الأخير للاهتمام الذي يبديه الجامعون تجاه أعماله. قبل وفاة أبيل، أسس مؤسسة مكرسة للحفاظ على أعماله. اختفت مجموعة كبيرة من الأعمال أثناء نقلها إلى المؤسسة. تم اكتشاف تلك الأعمال المفقودة بعد عشر سنوات وعادت إلى رعاية المؤسسة. لم يتم حل لغز من أخذ الأعمال أبداً. ولكن الآن بعد أن بدأ عالم الفن في إعادة النظر في أعمال أبيل، لدى اللصوص سبب جديد للندم على مغامرتهم الفاشلة.
حقوق الصورة: توم هارتسن أودركيرك © مؤسسة كاريل أبيل / أداغب 2015
