أعط هدية الفن التجريدي هذا الكريسماس!
بصفتنا الرواد في عرض الفن التجريدي المعاصر عبر الإنترنت، نحن في IdeelArt شغوفون بالمعنى والجمال الذي يمكن العثور عليه في الفن التجريدي. إنه لشرف لنا أن نمثل أعمال بعض من أكثر الفنانين التجريديين ديناميكية وإثارة للاهتمام في الوقت الحاضر. اليوم، نود أن نأخذ لحظة لتعريفكم بممارسات بعض هؤلاء الفنانين الرائعين فقط. نأمل أن تأخذوا بعض الوقت لاكتشاف أعمالهم وأعمال الفنانين الآخرين الذين نمثلهم، ودعونا نساعدكم في تقديم هدية عمل فني تجريدي أصلي لشخص تحبونه في موسم الأعياد هذا!
Paul Snell
الفنان المولود في تسمانيا Paul Snell يمزج بين افتتانه بالألوان وطريقة مميزة تعتمد على العملية من ابتكاره الخاص. يبدأ بتصوير موقع أو شيء يلفت انتباهه بسبب خصائصه البصرية. ثم يفك شفرة المعلومات البصرية في تلك الصورة، مترجمًا الألوان والأنماط إلى تركيب تجريدي جديد يستحضر المشاعر التي ينقلها الموضوع الأصلي. بعد طباعة الصورة النهائية على ورق معدني، يقوم Snell بتركيب تلك الطباعة الكروموجينية على بلاكسيغلاس لخلق قطعة متسامية ذات حضور مادي ديناميكي ومضيء.
Paul Snell - Hover # 201909، 2019. طباعة كروموجينية مركبة على بلاكسيغلاس غير لامع بسماكة 3 مم. 80 × 80 سم.
Joanne Freeman
ترسم الفنانة الأمريكية التجريدية Joanne Freeman باستخدام الغواش على ورق خادي، وهو نوع من الورق القطني اليدوي الصنع من الهند، وتخلق صورًا مختزلة تتميز بأشكال منحنية وخطوط ديناميكية وعلامات تعبيرية. لغتها الجمالية تضع ألوانًا زاهية على خلفيات بيضاء، مما ينتج تراكيب تمحو الحدود بين السطحية والفضاء الوهمي. الأشكال في أعمالها تشير إلى الأشكال المعمارية والرموز في البيئات الحضرية المعاصرة وتتأثر بتفاعل الظل والضوء. العمل مستوحى من مزيج من مبادئ باوهاوس، وجماليات التصميم في منتصف القرن، والتقليلية.
Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer، 2016. غواش على ورق خادي يدوي الصنع. 61 × 61 سم.
Arvid Boecker
الفنان الألماني التجريدي Arvid Boecker مفتون بمرور الزمن. تراكيبه العميقة والغنية واللوحية تُصنع ببطء حيث تُضاف طبقات من الطلاء ثم تُكشط، تاركة آثارًا من اللون والملمس. كل طبقة جديدة تضيف عمقًا، تبني نحو إحساس مرير بحلو مرور الوقت. التناغمات والتنافرات التي تنشأ من العلاقات بين الألوان والملمس تنتج أعمالًا تجذب النظر لفترات طويلة، مما يسمح بالكشف التدريجي عن رؤى وإدراكات جديدة.
Arvid Boecker - #1251، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.
Tommaso Fattovich
الرسام الإيطالي المولود والمقيم في فلوريدا Tommaso Fattovich يستخدم طريقة الرسم التلقائي السريالية لإنشاء لوحاته. باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائط وأي أدوات بحوزته - من ملاقط الجص إلى يديه إلى الشوك - يصنع علامات خام وعاطفية لنقل مشاعر الاضمحلال والخراب. يصف أسلوبه بأنه "بانك تجريدي"، ويعتمد على العفوية والطاقة. هدفه هو "اكتشاف" اللحظة التي "تكشف" فيها اللوحة عن اكتمالها. يأمل أن تُشارك التجربة الحسية التي يمر بها أثناء صنع العمل وأن يُعاد تعريفها من قبل المشاهد.
Tommaso Fattovich - Veils، 2018. وسائط مختلطة على قماش. 137 × 137 سم.
Kyong Lee
يمكن فهم أعمال الرسامة الكورية التجريدية Kyong Lee على أنها استكشاف شعري للون والشكل والعملية والمواد. تعمل في سلاسل، ممتدة كل استكشاف بصري معين إلى أقصى حدوده لاكتشاف التغيرات العاطفية الدقيقة التي قد تقدمها. تعتمد سلسلة "مخطط الألوان العاطفية" على التدرج للكشف عن العلاقات بين الألوان، مستغلة مرور اللحظات لخلق عمق عاطفي وحسي. تستكشف سلسلة "الكتابة بالألوان" العلاقات بين الألوان والكلمات، محدثة لحظات كشف عندما تتحد جوهر اللغة واللون في تعبير فريد عن الشعور.
Kyong Lee - Emotional color chart 099، 2019. قلم رصاص وأكريليك على ورق فابريانو-بيتشورا. 70 × 30 سم.
Pierre Muckensturm
الرسام والطابع الفرنسي التجريدي Pierre Muckensturm يستلهم من البحث عن الانسجام والهدوء. يبحث عن السكينة في الزمن، أو مرور الوقت. يذكر Muckensturm أن حياته تغيرت بعد زيارة كنيسة نوتردام دو أو، وهي كنيسة حديثة في رونشامب، فرنسا، صممها لو كوربوزييه في 2004. ملأت الكنيسة Muckensturm بشعور عميق بالطمأنينة، وهو يسعى منذ ذلك الحين لغرسها في فنه. باستخدام لوحة ألوان محدودة وعلامات تعبيرية طويلة، يتتبع الأشكال والهيئات بشكل منهجي، مطورًا إياها تدريجيًا مع مرور الوقت لاكتشاف حدود وقوى تعبيرها.
Pierre Muckensturm - 191j24017، 2019. نقش / كاربوراندوم على الزنك مطبوع على ورق BKF وزن 250 جم. 56 × 76 سم.
Jessica Snow
الرسامة الأمريكية التجريدية المقيمة في سان فرانسيسكو Jessica Snow تستكشف العلاقة المتغيرة باستمرار بين الأنظمة والفوضى، مبدعة تراكيب ملونة ومليئة بالضوء تهدف إلى رفع معنويات المشاهد. قالت Snow: "آمل أن تجعل ألوان وأشكال أعمالي ذلك الشخص يشعر بأنه أكثر راحة في هذا العالم. إذا نجحت اللوحة في ذلك، فأنا حققت شيئًا رائعًا حقًا." رغم أن تراكيبها تتطور مع الوقت، أحيانًا عبر ما يصل إلى 20 رسمًا تمهيديًا، تستمتع Snow بخلق تركيب نهائي حيوي ونشيط، يبدو كما لو أنه "حدث للتو".
Jessica Snow - Terra Incognita 2، 2019. أكريليك على ورق أرشيس الساخن بوزن 300 رطل. 55.9 × 57.2 سم.
Mel Prest
الرسامة الأمريكية التجريدية Mel Prest تخلق تراكيب ديناميكية وحركية تهدف إلى جذب العين والعقل من خلال ظواهر إدراكية متغيرة. مستوحاة من تفاعل الضوء والفضاء في بيئتها البصرية، تسعى Prest إلى إعادة خلق لحظات جمالية تحويلية تختبرها في الحياة اليومية. تُنشأ تراكيبها تدريجيًا حيث ترسم كل خط يدويًا، مستمتعة بخصائص الرسم في علامات يدها. تتعزز التأثيرات الحركية التي تخلقها باختيارها للوسائط، التي تشمل الطلاء الجوي أو الفلوري أو الفسفوري أو "طلاء التداخل"، الذي ينبض بالحياة بطرق غير متوقعة في ظروف الإضاءة المتغيرة.
Mel Prest - Invisible Glass، 2013. أكريليك على لوح. 35.6 × 27.9 × 5 سم.
Jill Moser
الفنانة الأمريكية التجريدية Jill Moser مفتونة بتاريخ الكتابة، معتبرة إياها تطورًا في فهم الإنسان للعلامات التي تنقل المعنى. تعمل عبر تخصصات الرسم والطباعة والكولاج، تستكشف Moser تقنيات تعبيرية مختلفة لخلق علامات تظهر أحيانًا كرموز وأحيانًا كتعابير عاطفية. تراكيبها متعددة الطبقات ومعقدة، ومع ذلك تتواصل بطرق مباشرة وبديهية مع المشاهد.
Jill Moser - Pink Mama، 2018. طباعة شاشة. 78.74 × 76.2 سم.
Richard Caldicott
الفنان الإنجليزي التجريدي Richard Caldicott يعمل عبر تخصصات الرسم والتصوير والنحت. يمتد عمله في خط من التفكير البصري المبني على الهندسة والأشكال المعمارية والتقليلية. الخصائص البصرية المضيئة لفوتوجراماته تجذب العين إلى فضاءات عميقة، تكاد تكون منومة، وهمية، بينما تستمتع رسوماته بالعلاقات المعمارية التي يمكن أن تتطور بين الخط والشكل.
Richard Caldicott - Untitled 110/3، 1999. طباعة C. 35.5 × 27.9 سم.
الصورة المميزة: Macyn Bolt - Relay Race 4، 2019. أكريليك على قماش. 41 × 51 سم.
بواسطة Phillip Barcio
