
أعط هدية الفن التجريدي هذا الكريسماس!
بصفتنا رواد المعارض الإلكترونية للفن التجريدي المعاصر، نحن في IdeelArt متحمسون للمعنى والجمال الموجودين في الفن التجريدي. إنه لشرف لنا أن نتمكن من تمثيل أعمال بعض من أكثر الفنانين التجريديين ديناميكية وإثارة للاهتمام في الوقت الحاضر. اليوم، نود أن نأخذ لحظة لتعريفكم بممارسات بعض هؤلاء الفنانين الرائعين. نأمل أن تأخذوا بعض الوقت لاكتشاف أعمالهم وأعمال الفنانين الآخرين الذين نمثلهم، ودعونا نساعدكم في إهداء عمل أصلي من الفن التجريدي لشخص تحبونه في موسم العطلات هذا!
Paul Snell
الفنان المولود في تسمانيا Paul Snell يمزج بين شغفه بالألوان وطريقة مميزة تعتمد على العملية من ابتكاره الخاص. يبدأ بتصوير موقع أو كائن يبرز له بسبب خصائصه البصرية. ثم يقوم بفك تشفير المعلومات البصرية في تلك الصورة، مترجماً الألوان والأنماط إلى تكوين تجريدي جديد يثير المشاعر التي ينقلها الموضوع الأصلي. بعد طباعة الصورة النهائية على ورق معدني، يقوم Snell بتثبيت تلك الطباعة الكروموجينية على زجاج أكريليك لإنشاء كائن متعالي ذو وجود مادي ديناميكي ومضيء.
Paul Snell - هوفر # 201909، 2019. طباعة كروموجينية مثبتة على زجاج بلاستيكي غير لامع بسمك 3 مم. 80 × 80 سم.
Joanne Freeman
الرسم بالأكريليك على خادي، نوع من ورق القطن اليدوي من الهند، تخلق الفنانة الأمريكية التجريدية Joanne Freeman صورًا تقليلية تُعرف بالأشكال المنحنية، والخطوط الديناميكية، والعلامات التعبيرية. تضع لغتها الجمالية ألوانًا زاهية مقابل خلفيات بيضاء، مما ينتج عنه تركيبات تُblur الحدود بين السطحية والفضاء الوهمي. تشير الأشكال في عملها إلى الأشكال المعمارية والرموز في البيئات الحضرية المعاصرة وتتأثر بتفاعل الظل والضوء. العمل مستوحى من مزيج من مبادئ باوهاوس، وجماليات التصميم من منتصف القرن، والتقليلية.
Joanne Freeman - كفرات 24 الأزرق أنا الصيف، 2016. غواش على ورق خادي مصنوع يدويًا. 61 × 61 سم.
Arvid Boecker
الفنان التجريدي الألماني Arvid Boecker مفتون بمرور الوقت. تتكون تركيباته العميقة والغنية والطلائية ببطء حيث يتم إضافة طبقات من الطلاء ثم كشطها، مما يترك آثارًا من اللون والملمس وراءه. تضيف كل طبقة جديدة عمقًا، مما يبني نحو إحساس مرير حلو بأن الوقت يمر. التناغمات والتنافرات التي تنشأ من العلاقات بين الألوان والملمس تؤدي إلى أعمال تحتفظ بالنظر لفترات طويلة من الزمن، مما يسمح بالكشف التدريجي عن رؤى وإدراكات جديدة.
Arvid Boecker - #1251، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.
Tommaso Fattovich
الرسام المولود في إيطاليا والمقيم في فلوريدا Tommaso Fattovich يستخدم أسلوب السريالية في الرسم التلقائي لإنشاء لوحاته. باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائط وأي أدوات لديه - من مجارف الجص إلى يديه إلى الشوك - يقوم بعمل علامات خامة وعاطفية لنقل مشاعر الفساد والخراب. مُطلقًا على أسلوبه اسم "أبستراكت بانك"، يعتمد Fattovich على العفوية والطاقة. هدفه هو "اكتشاف" اللحظة التي "تكشف" فيها اللوحة أنها انتهت. يأمل أن يتم مشاركة التجربة الحسية التي يمر بها أثناء صنع العمل وإعادة تعريفها من قبل المشاهد.
Tommaso Fattovich - الحجاب، 2018. وسائط مختلطة على قماش. 137 × 137 سم.
Kyong Lee
يمكن فهم أعمال الفنانة الكورية التجريدية Kyong Lee كاستكشاف شعري للون والشكل والعملية والمواد. تعمل في سلاسل، موسعة كل استكشاف بصري معين إلى أقصى حدوده لاكتشاف التباينات العاطفية الدقيقة التي قد يقدمها. تعتمد سلسلة "مخطط الألوان العاطفية" الخاصة بها على التدرج لكشف العلاقات بين الألوان، مستخرجة مرور اللحظات لخلق عمق عاطفي وحسي. تستكشف سلسلة "الكتابة بالألوان" العلاقات بين الألوان والكلمات، مما يثير لحظات من الكشف عندما تتجمع مادة اللغة واللون في تعبير واحد عن الشعور.
Kyong Lee - رسم بياني للألوان العاطفية 099، 2019. قلم رصاص وأكريليك على ورق فابريانو-بيتا. 70 × 30 سم.
Pierre Muckensturm
الفنان التجريدي الفرنسي وصانع الطباعة Pierre Muckensturm مستلهم من البحث عن التناغم والهدوء. يبحث عن السكون في الزمن، أو مرور الوقت. Muckensturm يتذكر أن حياته تغيرت بزيارة إلى نوتردام دو هو، وهي كنيسة حديثة في رونشامب، فرنسا، في عام 2004، والتي صممها لو كوربوزييه. ملأت الكنيسة Muckensturm بإحساس عميق بالهدوء، الذي يسعى منذ ذلك الحين إلى دمجه في فنه. باستخدام لوحة ألوان محدودة وعلامات تعبيرية طويلة، يسعى بشكل منهجي إلى أشكال وصور، مطورًا إياها تدريجيًا مع مرور الوقت لاكتشاف حدودها وتنوعاتها في القوة التواصلية.
Pierre Muckensturm - 191j24017، 2019. نقش / كاربورندوم على الزنك مطبوع على ورق BKF 250 جرام. 56 × 76 سم.
Jessica Snow
تستكشف الفنانة الأمريكية التجريدية المقيمة في سان فرانسيسكو Jessica Snow العلاقة المتغيرة باستمرار بين الأنظمة والفوضى، حيث تخلق تركيبات ملونة ومليئة بالضوء تهدف إلى رفع معنويات المشاهد. وقد قالت Snow: "يجب أن تجعل الألوان والأشكال في عملي ذلك الشخص يشعر بمزيد من الانتماء في هذا العالم. إذا نجح اللوحة في تحقيق ذلك، فقد أنجزت شيئًا رائعًا حقًا." على الرغم من أن تركيباتها تتطور مع مرور الوقت، أحيانًا من خلال ما يصل إلى 20 رسمًا أوليًا، فإن Snow تستمتع بخلق تركيبة نهائية تكون حيوية ونشيطة، وتبدو كما لو أنها "حدثت للتو."
Jessica Snow - تيرا إنكوجنيتا 2، 2019. أكريليك على ورق أرتش 300 رطل. 55.9 × 57.2 سم.
ميل بريست
يخلق الرسام التجريدي الأمريكي ميل بريست تركيبات ديناميكية وحركية مصممة لجذب العين والعقل من خلال ظواهر إدراكية متغيرة. مستوحاة من تفاعل الضوء والفضاء في بيئتها البصرية، تسعى بريست إلى تكرار اللحظات الجمالية التحولية التي تختبرها في الحياة اليومية. تُنشأ تركيباتها تدريجياً حيث ترسم كل خط يدوياً، مستمتعةً بجودة علامات الرسم. التأثيرات الحركية التي تخلقها تتعزز من خلال اختيارها للوسائط، والتي تشمل الألوان الجوية أو الفلورية، الفوسفورية، أو "طلاء التداخل"، التي تنبض بالحياة بطرق غير متوقعة في ظروف الإضاءة المتغيرة.
ميل بريست - زجاج غير مرئي، 2013. أكريليك على لوح. 35.6 × 27.9 × 5 سم.
Jill Moser
الفنانة الأمريكية التجريدية Jill Moser مفتونة بتاريخ الكتابة، حيث ترى أنه تطور لفهم الإنسان للعلامات التي تنقل المعنى. تعمل عبر مجالات الرسم والطباعة والكولاج، تستكشف Moser تقنيات تعبيرية متنوعة لإنشاء علامات تظهر بشكل رمزي وعاطفي. تتكون تركيباتها من طبقات معقدة، ومع ذلك تتواصل بطرق مباشرة وبديهية مع المشاهد.
Jill Moser - بينك ماما، 2018. طباعة شاشة. 78.74 × 76.2 سم.
Richard Caldicott
يعمل الفنان التجريدي الإنجليزي Richard Caldicott عبر مجالات الرسم، والتصوير الفوتوغرافي، والنحت. تمتد أعماله على خط من التفكير البصري الذي يستند إلى الهندسة، والأشكال المعمارية، والتقليلية. تسحب الخصائص البصرية المتألقة لصور فوتوغرافية إلى أعماق، فضاءات وهمية شبه م hypnotic، بينما تستمتع رسوماته بالعلاقات المعمارية التي يمكن أن تتطور بين الخط والشكل.
Richard Caldicott - غير مُعنون 110/3، 1999. طباعة سي. 35.5 × 27.9 سم.
الصورة المميزة: Macyn Bolt - سباق التتابع 4، 2019. أكريليك على قماش. 41 × 51 سم.
بواسطة فيليب Barcio