أعط هدية الفن التجريدي هذا الكريسماس!

بصفتنا من أبرز أصحاب المعارض الإلكترونية المتخصصة في التجريد المعاصر، نحن في IdeelArt شغوفون بالمعنى والجمال الكامنين في الفن التجريدي. ويشرّفنا أن نتمكن من تمثيل أعمال بعض أكثر الفنانين التجريديين نشاطًا وإثارة للاهتمام ممن يعملون اليوم. نود اليوم أن نغتنم هذه الفرصة لنعرّفكم بممارسات بعض هؤلاء الفنانين الرائعين. ونأمل أن تخصصوا بعض الوقت لاكتشاف أعمالهم وأعمال الفنانين الآخرين الذين نمثلهم، وأن تتيحوا لنا مساعدتكم في إهداء عمل أصلي من الفن التجريدي إلى شخص تحبونه في موسم الأعياد هذا!

Paul Snell

يمزج الفنان المولود في تسمانيا Paul Snell بين افتتانه بالألوان ومنهجية مميزة قائمة على العملية ابتكرها بنفسه. يبدأ بتصوير موقع أو جسم يلفت انتباهه بسبب خصائصه البصرية. ثم يفكك المعلومات البصرية في تلك الصورة، مترجمًا الألوان والأنماط إلى تكوين تجريدي جديد يستحضر المشاعر التي ينقلها الموضوع الأصلي. وبعد طباعة الصورة النهائية على ورق معدني، يثبت Snell تلك الطبعة الكروموجينية على زجاج أكريليك ليبتكر جسمًا متساميًا ذا حضور مادي دينامي ومضيء.

 

Paul Snell - Hover # 201909، 2019. طبعة كروموجينية مثبتة على الوجه على زجاج أكريليك مطفي بسماكة 3 مم. 80 × 80 سم.

 

Joanne Freeman

باستخدام الغواش على خادي، وهو نوع من الورق القطني المصنوع يدويًا في الهند، تنشئ الفنانة التجريدية الأمريكية Joanne Freeman صورًا اختزالية تتحدد بالأشكال المنحنية والخطوط الديناميكية والعلامات الإيمائية. تضع لغتها الجمالية ألوانًا زاهية على خلفيات بيضاء، ما ينتج تكوينات تطمس الحدود بين التسطيح والحيز الإيهامي. وتحيل الأشكال في أعمالها إلى الأشكال المعمارية والرموز في البيئات الحضرية المعاصرة، وتتأثر بتفاعل الظل والضوء. ويستمد العمل إلهامه من مزيج من مبادئ باوهاوس، وجماليات تصميم منتصف القرن، والفن الاختزالي.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer، 2016. غواش على ورق خادي مصنوع يدويًا. 61 × 61 سم.

 

Arvid Boecker

ينشغل الرسام التجريدي الألماني Arvid Boecker بمرور الزمن. وتتكون تكويناته العميقة والغنية والملموسة تدريجيًا، إذ تُضاف طبقات الطلاء ثم تُكشط، فتترك وراءها آثارًا من اللون والملمس. وتضيف كل طبقة جديدة عمقًا، متجهة نحو إحساس حلو-مر بأن الزمن يمضي. وتنتج التناغمات والتنافرات الناشئة عن العلاقات بين الألوان والملامس أعمالًا تستوقف العين فترات طويلة، بما يتيح انكشاف رؤى وإدراكات جديدة تدريجيًا.

 

Arvid Boecker - #1251، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.

 

Tommaso Fattovich

يستخدم الرسام المولود في إيطاليا والمقيم في فلوريدا Tommaso Fattovich أسلوب الرسم التلقائي السريالي لإنشاء لوحاته. وباستخدام وسائط متنوعة وأي أدوات متاحة له، من مساطر الجص إلى يديه وشوك الطعام، يرسم علامات خامًا ومشحونة بالعاطفة للتعبير عن مشاعر التآكل والقفر. ويعتمد Fattovich، الذي يطلق على أسلوبه اسم البانك التجريدي، على العفوية والطاقة. ويتمثل هدفه في «اكتشاف» اللحظة التي «تكشف» فيها اللوحة أنها اكتملت. ويأمل أن يشارك المشاهد التجربة الحسية التي يعيشها أثناء إنجاز العمل، وأن يعيد تعريفها أيضًا.

 

Tommaso Fattovich - Veils، 2018. وسائط متعددة على قماش. 137 × 137 سم.

 

Kyong Lee

يمكن فهم أعمال الفنانة التجريدية الكورية Kyong Lee بوصفها استكشافًا شعريًا للون والشكل والعملية والمواد. تعمل في سلاسل، وتدفع كل استكشاف بصري محدد إلى أقصى حدوده لاكتشاف التنوعات العاطفية الدقيقة التي قد يتيحها. وتعتمد سلسلة مخطط الألوان العاطفي لديها على التدرج للكشف عن العلاقات بين الألوان، مستخرجةً من تعاقب اللحظات عمقًا عاطفيًا وحسيًا. أما سلسلة الكتابة بالألوان فتستكشف العلاقات بين الألوان والكلمات، مطلقةً لحظات من الكشف عندما تتحد جوهرية اللغة واللون في تعبير واحد عن الشعور.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099، 2019. قلم رصاص وأكريليك على ورق Fabriano-pittura. 70 × 30 سم.

 

Pierre Muckensturm

يستلهم الرسام وصانع الطبعات التجريدية الفرنسي Pierre Muckensturm بحثه عن الانسجام والسكينة. ويبحث عن الهدوء في الزمنية، أو مرور الوقت. ويتذكر Muckensturm أن حياته تغيرت إثر زيارته عام 2004 لكنيسة نوتردام دو أو في رونشان بفرنسا، التي صممها لو كوربوزييه. وقد ملأت الكنيسة Muckensturm إحساسًا عميقًا بالطمأنينة، ظل يسعى منذ ذلك الحين إلى بثه في فنه. وباستخدام لوحة ألوان محدودة وعلامات إيمائية طويلة، يتتبع الأشكال والتكوينات بانتظام منهجي، مطورًا إياها تدريجيًا بمرور الوقت لاكتشاف حدود قدرتها التعبيرية وتنوعاتها.

 

Pierre Muckensturm - 191j24017، 2019. حفر / كاربوراندوم على الزنك، مطبوع على ورق BKF بوزن 250 غرامًا. 56 × 76 سم.

 

Jessica Snow

تستكشف الفنانة التجريدية الأمريكية المقيمة في سان فرانسيسكو Jessica Snow العلاقة المتغيرة باستمرار بين الأنظمة والفوضى، منشئةً تكوينات ملونة ومفعمة بالضوء تهدف إلى الارتقاء بالمشاهد. وقالت Snow: «ينبغي للألوان والأشكال في أعمالي، آمل ذلك، أن تجعل ذلك الشخص يشعر بأنه أكثر ألفةً بهذا العالم. وإذا نجحت اللوحة في تحقيق ذلك، فقد أنجزت أمرًا رائعًا حقًا». وعلى الرغم من أن تكويناتها تتطور بمرور الوقت، أحيانًا عبر ما يصل إلى 20 رسمًا تمهيديًا، تستمتع Snow بابتكار تكوين نهائي نابض بالطاقة والحيوية، يبدو كما لو أنه «حدث من تلقاء نفسه».

 

Jessica Snow - Terra Incognita 2، 2019. أكريليك على ورق Arches مضغوط ساخنًا بوزن 300 رطل. 55.9 × 57.2 سم.

 

Mel Prest

تنشئ الفنانة التجريدية الأمريكية Mel Prest تكوينات ديناميكية وحركية تهدف إلى إشراك العين والعقل في ظواهر إدراكية متغيرة. واستلهامًا من تفاعل الضوء والفضاء في بيئتها البصرية، تسعى Prest إلى محاكاة اللحظات الجمالية التحويلية التي تختبرها في حياتها اليومية. وتتكون تكويناتها تدريجيًا، إذ ترسم كل خط يدويًا مستمتعةً بالخصائص التصويرية لعلاماتها. وتتعزز التأثيرات الحركية التي تبتكرها بفضل اختيارها للوسائط، التي تشمل الطلاء الجوي أو الفلوري أو الفوسفوري أو «طلاء التداخل»، الذي ينبض بالحياة بطرق غير متوقعة في ظروف الإضاءة المتغيرة.

 

Mel Prest - Invisible Glass، 2013. أكريليك على لوح. 35.6 × 27.9 × 5 سم.

 

Jill Moser

تفتتن الفنانة التجريدية الأمريكية Jill Moser بتاريخ الكتابة، وترى فيه تطور الفهم البشري للعلامات التي تنقل المعنى. ومن خلال العمل في مجالات الرسم وصناعة الطبعات والكولاج، تستكشف Moser تقنيات إيمائية متنوعة لإنشاء علامات تظهر أحيانًا رمزية وأحيانًا عاطفية. وتتميز تكويناتها بطبقاتها وتعقيدها، لكنها مع ذلك تتواصل مع المشاهد بطرق مباشرة وبديهية.

 

Jill Moser - Pink Mama، 2018. طباعة بالشاشة الحريرية. 78.74 × 76.2 سم.

 

Richard Caldicott

يعمل الفنان التجريدي الإنجليزي Richard Caldicott في مجالات الرسم والتصوير الفوتوغرافي والنحت. وتمتد أعماله على خط من التفكير البصري يستند إلى الهندسة والأشكال المعمارية والفن الاختزالي. وتجذب الخصائص البصرية المضيئة لفوتوغراماته العين إلى فضاءات إيحائية عميقة تكاد تكون منومة، بينما تحتفي رسوماته بالعلاقات المعمارية التي يمكن أن تنشأ بين الخط والشكل.

 

Richard Caldicott - Untitled 110/3، 1999. طباعة C. ‏35.5 × 27.9 سم.

 

الصورة الرئيسية: Macyn Bolt - Relay Race 4، 2019. أكريليك على قماش. 41 × 51 سم.
بقلم Phillip Barcio