أغنيس بيلتون، الرسامة الرؤيوية المجهولة للسمو
سيُفتتح قريبًا عرض استعراضي متنقل لمدة عامين لأعمال أغنيس بيلتون في متحف ويتني للفن الأمريكي، يعيد تقديم هذه الفنانة التجريدية الغامضة المعاصرة لسكان نيويورك الذين عاشوا بينهم ذات يوم—فنانة يغمر عملها الغموض القديم والروحانية. يُعد هذا أول معرض لبيلتون منذ جيل، حيث يقدم معرض أغنيس بيلتون: المتصوفة الصحراوية فرصة نادرة للتأمل في الإبداع الجذري لهذه الفنانة الغامضة في سياق هموم عصرنا الذي قد لا يكون مختلفًا كثيرًا. أولئك الذين يعرفون أعمالها جيدًا يعلمون أن الكثير من أعمال بيلتون لم تكن غامضة بالضرورة. فقد شملت مجموعتها عددًا كبيرًا من البورتريهات والمناظر الطبيعية الواقعية التي رسمتها في الغالب للتدريب وكسب العيش. لكن في هذا المعرض، ركز القيم جيلبرت فيكاريو على ما اعتبرته بيلتون أهم أعمالها: "التجريدات المتعالية"، لوحات غامضة تستحضر الروابط التي كانت بيلتون تؤمن بوجودها بين البشر والطبيعة والإلهي. لم تكن بيلتون عضوًا في أي دين منظم معين، ولم تكن تعتقد أن لديها أجوبة محددة تقدمها للبشرية لفهم أسرار الإلهي. كانت ببساطة مؤمنة بالأمور الروحية. كانت تأمل أن تقدم تجريداتها المتعالية للمتفرجين لمحة عن "الوعي الكامل والواقع الإلهي" الذي يمكنهم من خلاله اكتشاف روابطهم الخاصة مع الجانب الصوفي من الحياة.
مجموعة الرسم المتعالي
وُلدت بيلتون في ألمانيا لأبوين أمريكيين، وفقدت والدها عندما كانت تبلغ من العمر تسع سنوات فقط بسبب جرعة زائدة من المورفين. تربت بعد ذلك على يد والدتها العزباء في بروكلين، حيث تعلمت الاعتماد على نفسها والاستمتاع بالفن والموسيقى. حصلت على شهادة في الفن من معهد برات، حيث درست تحت إشراف آرثر ويسلي داو، الذي درّس أيضًا جورجيا أوكيف. كان داو مشهورًا بغرسه في طلابه التركيز على الرؤى الخيالية والقيم الداخلية بدلاً من الواقع الخارجي. إلى جانب اهتمامها بالفن، كانت بيلتون من المتابعين الأوائل لعقيدة الثيوصوفيا التي ظهرت في عشرينيات القرن العشرين والمعروفة بـ "يوغا أغني". أغني هو إله هندوسي يُعتقد أنه يتجلى على الأرض كالنار، وفي الجو كالبرق، وفي السماء كشمس. "يوغا أغني" هي ممارسة حياتية يومية يحاول فيها الممارس السعي كفرد نحو تطور الوعي الكوكبي—اتحاد كوكبي أوسع يتجاوز الأجساد والكائنات البشرية. النار والضوء، وهما موضوعان متكرران في أعمال بيلتون، هما تمثيلات فنية شائعة لقوة أغني كما تتجلى في العالم المادي.
أغنيس بيلتون - نهار، 1935. زيت على قماش. مجموعة متحف فنون فينيكس؛ هدية من مؤسسة ميلودي س. روبيدو.
بدأت بيلتون برسم تجريداتها المتعالية، وهي مجموعة الأعمال التي يحتفى بها في معرض أغنيس بيلتون: المتصوفة الصحراوية، حوالي عام 1926. بينما كانت لا تزال في المراحل الأولى من هذا الاتجاه الفني الجديد، سافرت كثيرًا، حتى وصلت إلى بلدة قليلة السكان خارج بالم سبرينغز، كاليفورنيا، تُدعى كاثيدرال سيتي. كان عدد سكانها آنذاك حوالي 100 شخص فقط، وكانت البلدة تقدم مناظر طبيعية نقية وغير منقطعة للصحراء والسماء. استلهمت بيلتون من الضوء الساحر لهذا المكان وانتقلت للعيش هناك بشكل دائم. أثناء إقامتها، شاركت في تأسيس وأصبحت أول رئيسة لمجموعة الرسم المتعالي (TPG)، وهي تجمع فني يضم في الغالب رسامين حداثيين من نيو مكسيكو، الذين كانوا يؤمنون، كما جاء في بيانهم، بأن "الفن هو تجلٍ للتوليف القادم" الذي "سيوحد البشرية جمعاء". بدلاً من مجرد رسم محيطهم الجميل، كان أعضاء TPG مكرسين لاستكشاف القوة الكونية التي تسكن داخل الناس والطبيعة، والتي كانت واضحة جدًا، كما كانوا يعتقدون، في ضوء الصحراء الذي يكاد يكون صوفيًا.
أغنيس بيلتون - مستقبل، 1941. زيت على قماش. مجموعة متحف فنون بالم سبرينغز، هدية الذكرى الخامسة والسبعين من جيرالد إي. باك تكريمًا لبنت باك، الصديقة المقربة ورفيقة الحياة.
التجريد الغامض
لم تكن مجموعة TPG موجودة رسميًا إلا من حوالي 1939 إلى 1945. تفككت المجموعة جزئيًا لأن العديد من أعضائها انتقلوا من جنوب غرب الولايات المتحدة، وربما جزئيًا لأن طبيعة ما كانوا يحاولون تحقيقه كانت متجذرة في الغموض—سعي شخصي صارم للتطور الروحي. قد يفسر الجانب الفريد من نوعه في مساعيهم أيضًا سبب تميز أعمال الأعضاء الآخرين في المجموعة—الذين شملوا إميل بيسترام، ريموند جونسون، ويليام لومبكينز، وفلورنس ميللر بيرس، وغيرهم—بشكل واضح. أما بيلتون، فبقيت في منزلها الصحراوي النائي، حيث واصلت ترسيخ مكانتها كعضو حيوي في المجتمع. من خلال بيع بعض أعمالها في المزادات، ساعدت أيضًا في تأسيس مركز فنون الصحراء، وهو معرض فني في كاثيدرال سيتي كان بمثابة نقطة جذب إبداعية للعديد من الرحل المبدعين الذين انتقلوا إلى المنطقة بحلول ذلك الوقت.
أغنيس بيلتون - الرسل، 1932. زيت على قماش. مجموعة متحف فنون فينيكس؛ هدية من مؤسسة ميلودي س. روبيدو.
المعرض الاستعراضي المتنقل الحالي لأعمال بيلتون ليس المحاولة الأولى لإحياء الاهتمام بما أنجزته هذه الفنانة الرائعة. فقد أثار معرض متنقل سابق نظمه متحف صحراء بالم سبرينغز اهتمامًا متجددًا بأعمالها في عام 1995، مما ساعد على إلهام نهضة الرمزية التي تجلت في حركة السريالية الشعبية في أواخر التسعينيات. بالنظر إلى الرسالة الخالدة والعالمية لأعمالها، ليس من الصعب تخيل سبب اكتشاف كل جيل جديد فيها شيئًا ذا قيمة. ومع ذلك، خاصة الآن، حيث يشتاق الكثير منا أكثر من أي وقت مضى لأن يفعل كما فعلت بيلتون ويهرب من المدينة والسياسة وقوى الحياة المعاصرة المربكة، هناك شيء مميز من الأمل في أعمالها؛ شيء يعبر عنه بشكل خاص في القصيدة التالية التي كتبتها بيلتون لترافق لوحتها "عاصفة رملية" عام 1932: "غيوم كثيفة تدفع وتلوح مبكرًا، تغمق النهار. فوق النخيل المتدفق المنحني نحو الأرض، تلتقي نقاط حادة من الرمال المتطايرة، متوقفة تحت ضوء السماء الأزرق الفاتح في توازن متناسق. تحت هذا الإزهار البعيد الهادئ، شاهد الحركة المضيئة—قوس قزح في الغبار."
بدأ معرض أغنيس بيلتون: المتصوفة الصحراوية في متحف فنون فينيكس في مارس 2019، وهو معروض حاليًا في متحف ويتني للفن الأمريكي حتى الأول من نوفمبر 2020.
الصورة المميزة: أغنيس بيلتون - آهمي في مصر، 1931. مجموعة متحف ويتني
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
