أغنيس بيلتون، الرسامة الرؤيوية المجهولة للسمو
ستُفتَتح قريبًا في متحف ويتني للفنون الأمريكية معرضٌ استعراضي متجول يمتد لعامين لأعمال أغنيس بيلتون، مما يعيد تقديم فنانة تجريدية غامضة لساكني نيويورك المعاصرين الذين عاشوا بينها - فنانة غارقة أعمالها في الغموض الروحي القديم. يُعد معرض أغنيس بيلتون: المتعالي في الصحراء أول معرض لبيلتون منذ جيل، ويقدم فرصة نادرة للتأمل في الإبداع الراديكالي لهذه الفنانة الغامضة في سياق هموم زمننا الذي قد لا يكون مختلفًا كثيرًا. أولئك الذين يعرفون بالفعل أعمالها يعلمون أن الكثير من الأعمال التي أنجزتها بيلتون كانت بعيدة عن الغموض. شملت أعمالها عددًا كبيرًا من البورتريهات الواقعية والمناظر الطبيعية التي رسمتها في الغالب للتدريب ولتأمين لقمة العيش. ومع ذلك، في هذا المعرض، ركز المنسق غيلبرت فيكاريو على ما اعتبرته بيلتون أهم أعمالها: "التجريدات المتعالية"، وهي لوحات غامضة تستحضر الأنسجة المترابطة التي كانت بيلتون تؤمن بوجودها بين البشر والطبيعة والإله. لم تكن بيلتون عضوًا في أي دين منظم معين، ولم تعتقد أنها تمتلك أي إجابات ملموسة لتقدمها للبشرية عندما يتعلق الأمر بفهم أسرار الإله. كانت ببساطة مؤمنة بأشياء الروح. كانت بيلتون تأمل أن تقدم تجريداتها المتعالية للزوار لمحة عن "الوعي الكامل والواقع الإلهي" من خلاله يمكنهم اكتشاف اتصالاتهم الخاصة مع الجانب الغامض من الحياة.
مجموعة الرسم المتعالي
وُلِدت بيلتون في ألمانيا لأبوين أمريكيين، فقدت والدها عندما كانت في التاسعة من عمرها، بسبب جرعة زائدة من المورفين. تربت بعد ذلك على يد والدتها العازبة الآن في بروكلين، حيث تم تعليم بيلتون الاعتماد على الذات والتمتع بالفن والموسيقى. حصلت على درجة الفن من معهد برات، حيث درست تحت إشراف آرثر ويسلي داو، الذي درّس أيضًا جورجيا أوكيف. كان داو مشهورًا بتعزيز رؤى خيالية وقيم داخلية في طلابه بدلاً من الواقع الخارجي. بالإضافة إلى اهتمامها بالفن، كانت بيلتون أيضًا من أتباع العقيدة الثيوصوفية التي ظهرت في عشرينيات القرن الماضي والمعروفة باسم يوغا أغني. يُعتقد أن أغني، وهو إله هندوسي، يتجلى على الأرض كالنار، وفي الغلاف الجوي كالصاعقة، وفي السماء كالشمس. يوغا أغني هي ممارسة يومية يحاول خلالها الممارس السعي كفرد نحو تطور الوعي الكوكبي - اتحاد كوكبي أكبر يتجاوز الأجساد والكيانات البشرية. النار والضوء، وهما موضوعان متكرران لبيلتون، هما تمثيلات فنية شائعة لقوة أغني كما تتجلى في العالم المادي.
أغنيس بيلتون - يوم، 1935. زيت على قماش. مجموعة متحف فنون فينيكس؛ هدية من مؤسسة ميلودي س. روبيدو.
بدأت بيلتون في رسم تجريداتها المتعالية، وهي مجموعة الأعمال التي يتم الاحتفال بها في "أغنيس بيلتون: المتعالية في الصحراء"، حوالي عام 1926. بينما كانت لا تزال في المراحل الأولى من هذا الاتجاه الفني الجديد، سافرت بشكل مكثف، حتى وصلت في النهاية إلى مدينة sparsely populated خارج بالم سبرينغز، كاليفورنيا، تُدعى كاتدرائية المدينة. كان عدد سكانها في ذلك الوقت حوالي 100 شخص فقط، وقدمت المدينة مناظر طبيعية نقية وغير منقطعة للصحراء والسماء. استلهمت بيلتون من الضوء السحري لهذا المكان وانتهى بها المطاف بالانتقال بشكل دائم إلى المنطقة. أثناء وجودها هناك، شاركت في تأسيس وأصبحت أول رئيسة لمجموعة الرسم المتعالي (TPG)، وهي مجموعة فنية تتكون في الغالب من رسامين حديثين مقيمين في نيو مكسيكو، الذين كانوا يؤمنون، كما ينص بيانهم، بأن "الفن هو تجسيد التركيب القادم" الذي "سيوحد كل الإنسانية." بدلاً من مجرد رسم محيطهم الجميل، كان أعضاء TPG ملتزمين باستكشاف القوة العالمية التي تقيم داخل الناس والطبيعة، والتي كانت واضحة جداً، كما اعتقدوا، في الضوء الصحراوي شبه الصوفي.
أغنيس بيلتون - المستقبل، 1941. زيت على قماش. مجموعة متحف فنون بالم سبرينغز، هدية الذكرى الخامسة والسبعين لجيرالد إي. باك في ذكرى بينتي باك، أفضل صديق ورفيق حياة.
التجريد الغامض
كانت مجموعة TPG موجودة رسميًا فقط من حوالي عام 1939 إلى عام 1945. وقد تم حلها جزئيًا لأن العديد من الأعضاء انتقلوا من جنوب غرب الولايات المتحدة، وجزئيًا ربما لأن طبيعة ما كان يحاول هؤلاء الفنانون تحقيقه كانت متجذرة في الغموض - وهو سعي شخصي بحت للتطور الروحي. قد يساعد الجانب الفردي من سعيهم أيضًا في تفسير سبب تميز أعمال الأعضاء الآخرين في المجموعة - التي شملت إميل بيسترام، رايموند جونسن، ويليام لامبكنز، وفلورنس Miller بيرس، من بين آخرين - جميعها تبدو مميزة جدًا. في هذه الأثناء، بقيت بيلتون في منزلها النائي في الصحراء، حيث واصلت ترسيخ نفسها كعضو حيوي في المجتمع. من خلال مزاد بعض أعمالها، ساعدت حتى في تأسيس مركز الفن الصحراوي، وهو معرض فني في مدينة كاتدرائية عمل كنوع من موصل الإبداع للعديد من البدو المبدعين الذين انتقلوا إلى المنطقة بحلول ذلك الوقت.
أغنيس بيلتون - رسل، 1932. زيت على قماش. مجموعة متحف فنون فينيكس؛ هدية من مؤسسة ميلودي س. روبيدو.
"المعرض المتنقل الحالي لبيلتون ليس المحاولة الأولى لإحياء الاهتمام بما أنجزته هذه الفنانة الرائعة. فقد أثار معرض متنقل سابق نظمته متحف بالم سبرينغز الصحراوي اهتمامًا متجددًا في عملها في عام 1995، مما ساعد على إلهام إحياء رمزي واضح في حركة السريالية الشعبية في أواخر التسعينيات. بالنظر إلى الرسالة الخالدة والعالمية لعملها، ليس من الصعب تخيل لماذا يبدو أن كل جيل جديد يكتشف فيه شيئًا ذا قيمة. ومع ذلك، خاصة الآن، بينما يتوق المزيد منا أكثر من أي وقت مضى لفعل ما فعلته بيلتون والهروب من المدينة، والسياسة، والقوى المزعجة للحياة المعاصرة، هناك شيء مفعم بالأمل بالنسبة لنا في عملها؛ شيء تم التعبير عنه بشكل جيد بشكل خاص في القصيدة التالية، التي كتبتها بيلتون لترافق لوحتها "عاصفة رملية" في عام 1932: "غيوم كثيفة تدفع وتلوح مبكرًا، تظلم اليوم. فوق النخيل المتدفقة، مائلًا نحو الأرض، تتقارب نقاط حادة من الرمال المتطايرة، متوازنة تحت السماء الزرقاء الفاتحة. تحت هذا الإزهار، البعيد، الهادئ، انظر إلى الحركة المتألقة - قوس قزح في الغبار."
"أغنيس بيلتون: متعالية الصحراء" نشأت في متحف فنون فينيكس في مارس 2019 وهي معروضة حالياً في متحف ويتني للفن الأمريكي حتى 1 نوفمبر 2020.
الصورة المميزة: أجنيس بيلتون - أهمي في مصر، 1931. مجموعة متحف ويتني
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
