التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: الضوء، الفضاء والتجريد في أعمال سانتياغو كالاترافا

Light, Space and Abstraction in the Work of Santiago Calatrava - Ideelart

الضوء، الفضاء والتجريد في أعمال سانتياغو كالاترافا

لقد حظيت مرتين بفرصة مشاهدة أعمال المهندس المعماري الإسباني سانتياغو كالاترافا عن قرب. كانت المرة الأولى في متحف ميلووكي للفنون. تحمل مدينة ميلووكي اسمها من كلمة ألغونكوين أصلية تعني الأرض الجميلة. تقع في خليج خلاب على ضفاف بحيرة ميشيغان، ومن الواضح سبب ملاءمة الاسم، ومع ذلك، لا يوجد في ميلووكي من الناحية المعمارية ما يعبر عن القرن الحادي والعشرين. معظم المباني تعود إلى زمن كانت فيه مطاحن الدقيق، ومصانع الجعة، ومصاعد الحبوب، ومستودعات الميناء تهيمن على الاقتصاد المحلي. متحف الفنون هو استثناء ملحوظ. فهو متميز جداً عن محيطه لدرجة أنه يصدم العين في البداية. ومع ذلك، يندمج بشكل مثالي مع محيطه الطبيعي حتى يقتنع المرء سريعاً بتناغمه مع المشهد الطبيعي. المبنى الأبيض اللامع ذو الطراز المستقبلي الجديد غالباً ما يُشبه بقارب شراعي عملاق، أو أجنحة طائر بحري ضخم. بالنسبة لي، يشبه هيكل عظمي مبيض لوحش بحيرة أسطوري جرفته الأمواج إلى الشاطئ. المبنى الثاني لكالاترافا الذي رأيته كان بالصدفة خلال زيارة لمجمع مركز التجارة العالمي في مدينة نيويورك. جئت لأقدم احترامي لموقع الصفر، حيث انهارت الأبراج في عام 2001. بينما كنت أتأمل البرك العاكسة المربعة التي تحتل الأرض المقدسة حيث كانت الأبراج قائمة، انجذبت إلى منظر ملائكي إلى حد ما — شكل أبيض ضخم وأنيق، يشبه ذيل حوت ضخم يرتفع من الأرض. عبرت شارع غرينويتش لأرى ما هو هذا المبنى المتفائل، وافترضت أنه نوع من النصب التذكاري المقدس، لكنني فوجئت عندما علمت أنه مجرد محطة قطار. رفع كالاترافا الطبيعة المتواضعة والعملية للمبنى وفي هذه العملية خلق تحية للحاجة اليومية إلى الأمل. الإحساس المجرد بالمجد الذي التقطه كالاترافا في كل من هذين المبنيين ليس فريداً؛ إنه هبة يشتهر بها. كما أنه ليس فريداً فقط لممارسته المعمارية. كما يظهر معرض يُعرض حالياً في نابولي، إيطاليا، فإن كالاترافا فنان كامل يتقن التخصصات المتعددة في الفضاء حيث يصبح الشكل واحداً مع الضوء والفراغ.

تصميم المستقبل

سانتياغو كالاترافا: "في ضوء نابولي" افتتح في 6 ديسمبر 2019 في متحف وريال بوسكو دي كابوديمونتي. يضم أكثر من 400 عمل، بما في ذلك مجموعة كبيرة من نماذج مبانيه المعمارية. النماذج، بالطبع، تظهر ما يشتهر به كالاترافا: مبانٍ أنيقة، مستقبلية، ذات أشكال حيوية تبهر العين وتثير الخيال. من بين النماذج الأكثر بروزاً المعروضة تظهر الجسور الثلاثة التي صممها كالاترافا لمجمع الجسور الجديد في جنوة، إيطاليا، والذي يُبنى في موقع انهيار جسر موراندي عام 2018 الذي دمر العديد من المنازل، وقتل 43 شخصاً، وترك المئات بلا مأوى. تظهر هذه النماذج قدرة كالاترافا المميزة على تحويل موقع مأساوي إلى مكان من النور والوقار. ومع ذلك، أتساءل هل من الصعب على الناجين قبول تكلفة ومشقة بناء مثل هذه الهياكل الضخمة الجديدة عندما كان نقص الاهتمام المدني سبباً في انهيار الجسر القديم في المقام الأول؟

سانتياغو كالاترافا في ضوء نابولي

صورة من المعرض، سانتياغو كالاترافا في ضوء نابولي، متحف وريال بوسكو دي كابوديمونتي، 2019-2020. الصورة بواسطة أمدي بينستانتي

أفترض أنه إذا نظرنا إليها فقط من منظور أنها تمثيلات لمباني وظيفية، فإن أي نماذج معمارية ستغرقنا في النهاية في تساؤلات حول كيفية بناء مثل هذه الأشياء الخيالية، أو لماذا تُبنى. ومع ذلك، إذا استطعت تغيير وجهة نظرك واعتبرت هذه الأمثلة الخاصة ليست كنماذج بل كتماثيل، فإنها سرعان ما تأخذ مظهراً أكثر غموضاً. كتماثيل مجردة خالصة، تشع بإرث بصري لفناني الخرسانة الجديدة مثل ليجيا كلارك وخيسوس رافائيل سوتو. حضورها الحركي وطريقتها المرحة في احتلال الفضاء تذكرنا بتركيبات الفنانة الفنزويلية جيغو. تلعب النماذج خدعاً بصرية أثناء تحركك حولها، وتدرك سريعاً أن العمارة، بالنسبة لكالاترافا، ليست عملية فقط؛ بل هي فرصة لتقديم نوع من الشفاء الثقافي من خلال ملء المجال العام بأسرار التجريد.

سانتياغو كالاترافا في ضوء نابولي

صورة من المعرض، سانتياغو كالاترافا في ضوء نابولي، متحف وريال بوسكو دي كابوديمونتي، 2019-2020. الصورة بواسطة أمدي بينستانتي

الفن يدعم العمارة

الهدف الرئيسي من هذا المعرض في نابولي، في الواقع، يبدو أنه تعريض الجمهور للجانب الأكثر مرحاً، روحانية، وتجريباً من كالاترافا الفنان. طوال مسيرته كمهندس معماري، تابع كالاترافا باستمرار الرسم، والتلوين، والنحت، وحتى صناعة الخزف. بمعنى ما، تمنحه ممارسته في الاستوديو طريقة لفهم تعقيدات معجمه البصري الشخصي. من خلال رسوماته بالفحم والباستيل، كان يقوم منذ زمن طويل بدراسات مفصلة للشكل البشري. تظهر في هذه الدراسات العديد من الاكتشافات الشكلية، حيث يتفاعل الظل والضوء مع عضلات وهياكل العظام في الجسم. تأخذ هذه الدراسات الأساسية أبعاداً إضافية حرفياً في لوحاته وخزفه، التي تلعب على فكرة أن الخطوط والسطوح يمكن أن تنبض بالحياة بطرق موحية وحسية من خلال إدخال العمق والكتلة.

سانتياغو كالاترافا في ضوء نابولي

صورة من المعرض، سانتياغو كالاترافا في ضوء نابولي، متحف وريال بوسكو دي كابوديمونتي، 2019-2020. الصورة بواسطة أمدي بينستانتي

لكن أكثر الأعمال الفنية كشفاً في هذا المعرض هي مجموعة من التماثيل الخشبية الكبيرة المقوسة. تشبه دوامات الثقب الأسود، أو ألسنة لهب حريق الغابة، أو ظهر القنفذ المقوس، تكشف هذه الأعمال عن المكان الذي يتقاطع فيه الفن مع العلم بالنسبة لكالاترافا. تنجح هذه الأعمال بسبب مزيجها المثالي من الأناقة أحادية اللون، والتوازن الجسدي الهش، والطريقة المتناغمة في احتلال بيئتها. هنا نرى بوضوح كيف أصبحت العمارة النجم القطبي المنطقي لكالاترافا، حيث تظهر القوة التي يجلبها كالاترافا لكل مشروع يشارك فيه: القدرة على استخدام الخط، والشكل، واللون، والضوء، والفراغ لتخفيف الواقع المعقد والصعب، مع الإشارة بأناقة نحو حلول جميلة. سانتياغو كالاترافا: في ضوء نابولي يُعرض في متحف وريال بوسكو دي كابوديمونتي في نابولي، إيطاليا، حتى 10 مايو 2020.

الصورة المميزة: صورة من المعرض، سانتياغو كالاترافا في ضوء نابولي، متحف وريال بوسكو دي كابوديمونتي، 2019-2020. الصورة بواسطة أمدي بينستانتي
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد