كيف جلب بييرو دورازيو التجريد إلى إيطاليا
مرة أخرى اليوم نجد أنفسنا في زمن يبدو فيه مجال الفن مسيطرًا عليه بفن ذو صلة سياسية. وبناءً عليه، يُعاد مناقشة سؤال قديم: هل الفن التجريدي بطبيعته سياسي، أم أنه بطبيعته غير سياسي؟ لم يكن هذا السؤال غريبًا على الفنان الإيطالي بييرو دوراتسيو، الذي نشأ في أعقاب الحرب العالمية الثانية. كان دوراتسيو واحدًا من العديد من الفنانين من جيله الذين آمنوا تمامًا بأن الفن التجريدي هو أكثر أنواع الفن السياسية التي يمكن للإنسان أن يصنعها. وُلد في عام 1927، وربما نشأ وهو يعرف قليلاً عن تاريخ تلك المجموعة الأخرى من التجريديين الإيطاليين، وهم المستقبليون الإيطاليون. كانت المجتمع الذي نشأ فيه لا يزال يتأثر بالمعتقدات التي جسدها هؤلاء الفنانون، وتأثيرات الحماسة الفاشية المحبة للحرب التي أيدها هؤلاء الفنانون في بيانهم المستقبلي لعام 1909. مثل العديد من معاصريه، رفض دوراتسيو تلك المعتقدات السياسية العنيفة والفاشية، التي شهدها تقود وطنه إلى حافة الدمار. ومع ذلك، رأى في فن المستقبليين شيئًا يعتقد أنه يتجاوز سياساتهم العدمية. تبنى المستقبليون التجريد كوسيلة للتعبير المباشر عن بعض التجارب الإنسانية، مثل الحركة والسرعة. مؤمنًا بأنهم على الطريق الصحيح، لكنهم كانوا مضللين في أفكارهم الاجتماعية، سعى دوراتسيو لتحرير الفن التجريدي الإيطالي من إرث المستقبليين. في خمسينيات القرن العشرين، أصبح صديقًا للرسام المستقبلي جاكومو بالا، الذي كان في السبعينيات من عمره ويعيش في روما. زار بالا كثيرًا وتعلم كل ما يمكنه عن الجوانب الشكلية البحتة لفنه. أصبح دوراتسيو مقتنعًا بأن القوة الحقيقية للتجريد تكمن في قدرة اللون والضوء على التواصل عالميًا مع جميع الناس. تبنى هذا المبدأ التجريدي كفكرة سياسية جوهرية وقضى بقية حياته محاولًا التعبير عنها من خلال فنه.
مجموعة فورما 1
في عام 1947، انضم دوراتسيو إلى مجموعة صغيرة من الفنانين الإيطاليين الذين شكلوا جماعة تعرف باسم مجموعة فورما 1. استُمد اسمهم من عنوان مجلة تسمى فورما، والتي نشروا منها عددًا واحدًا فقط. تضمن ذلك العدد بيانًا موقعًا من قبل دوراتسيو إلى جانب كارلا أكاردي، أوجو أتاردي، بيترو كونساكرا، مينو غيريني، أخيل بيريللي، أنطونيو سانفيليبو وجوليو توركاتو. كان البيان محاولة للتوفيق بين حقيقة أن هؤلاء الفنانين اعتبروا أنفسهم اشتراكيين، ومع ذلك، على عكس الاشتراكيين الرسميين في زمنهم، لم يؤمنوا بضرورة خلق فن اشتراكي واقعي. كانت مبادئ الاشتراكية الواقعية تطالب بأن تكون اللوحات والمنحوتات التصويرية فقط التي تنقل واقع الناس العاملين اليومية هي التي لها قيمة ومعنى للمجتمع. وضع بيان مجموعة فورما 1 اعتقادًا بديلًا بأن الفن التجريدي يمكن أن يكون أيضًا ذا صلة سياسية واجتماعية طالما أنه مبني على شيء يمكن للجميع الارتباط به عالميًا.
بييرو دوراتسيو - بدون عنوان V، 1967. © بييرو دوراتسيو
رؤيتهم للتجريد رفضت العاطفية والمشاعر، وبدلاً من ذلك أعطت الأولوية للعناصر الشكلية مثل البنية، التناغم، الجمال، اللون، الكتلة والشكل. بدلاً من استحضار تراكيب تجريدية من الفراغ الميتافيزيقي على طريقة كاندينسكي، أو تجسيدها من عالم نفسي زائف مثل السرياليين، سعى فنانو مجموعة فورما 1 إلى خلق نوع من التجريد الملموس المبني على العناصر البصرية للعالم الحقيقي. أطلقوا على أنفسهم "شكليون وماركسيون"، وهما مصطلحان قالوا إنه لا يتعارضان. أصر دوراتسيو على أن هذا النوع من التجريد الاشتراكي لم يكن مهمًا فقط للناس العاديين، بل كان في الواقع أكثر ارتباطًا لأنّه لم يعتمد على إشارات إقليمية أو ثقافية محددة، بل كان مبنيًا على الألوان، الأشكال، الأشكال والضوء التي يمكن نظريًا أن يتعرف عليها أي شخص يعيش على كوكب الأرض.
بييرو دوراتسيو - Cercles de Nuit، 1992. حجر مطبوع ملون. © بييرو دوراتسيو
جسر ثقافي جمالي
باستخدام اللون والضوء كأداتين رئيسيتين، خلق دوراتسيو مجموعة من الأعمال التي تستخدم الشبكة كقوة موحدة بصرية. بعيدًا عن تلك النقطة الأساسية، جرب العديد من أنظمة التكوين المختلفة. تتفاوت ضربات فرشاته بين التعبيرية البرية والدقة. بعض لوحاته لها حواف حادة، وبعضها يتجمع في أنماط متشابكة محمومة، بينما في أخرى يسمح دوراتسيو للطلاء بالتقطير بحرية. لوحات زيتية مثل "بيكولو ماتوتينو" (1958) تعبر عن طاقة وحيوية تعكس تقريبًا أعمال التعبيرية التجريدية. ومع ذلك، تكشف البنية الأساسية لتلك اللوحة أن التكوين تم وضعه بعناية وله هيكل بصري قوي. الألوان والنغمات في التكوين متوازنة بتناغم وبكثافة طبقات. بينما تبرز لوحة التعبيرية التجريدية الجوانب العاطفية العفوية، تنجح هذه اللوحة وفقًا لإحساسها الراسخ بالتحكم.
من نواحٍ كثيرة، جعلت مجموعة الاستراتيجيات البصرية المختلفة التي عمل بها دوراتسيو منه جسرًا جماليًا عبر الاتجاهات التجريدية المختلفة التي ظهرت وذهبت حول العالم في القرن العشرين. وُصفت لوحاته من قبل النقاد بطرق مختلفة مثل التجريد الغنائي، التاشيزم، التجريد ما بعد الطلاء، فن البصر والتقليلية. كل من هذه التسميات لها بعض المعنى، ولكن في الوقت نفسه لا تنطبق بشكل كامل. لم يكن دوراتسيو يتبع أساليب؛ بل كان يرسم أشياء حقيقية يريد منا التعرف عليها. كان يرسم قوى مثل الطاقة، الحركة والضوء. كان يرسم أنماطًا وهياكل يعتقد أنها أساسية للعالم الطبيعي والمبني. هذا هو الأمر الأهم الذي يجب تذكره اليوم عندما نعيد مناقشة ما إذا كان التجريد والشكلانية ذات صلة بالثقافة الاجتماعية والسياسية في عصرنا، وما إذا كان للتجريد ما يقوله للناس عن حياتهم اليومية. إذا ركزنا كثيرًا على محاولة تصنيف الاتجاهات التي يبدو أن العمل الفني يتماشى معها، فإننا نفقد الجوهر العالمي الذي يعبر عنه العمل. هذا ما جعل عمل بييرو دوراتسيو سياسيًا جوهريًا: قدرته على التواصل مع التجربة الإنسانية بغض النظر عن من هو الإنسان أو من أين جاء.
الصورة المميزة: بييرو دوراتسيو - روسو بيروجينو، 1979. زيت على قماش. 90 × 130 سم. © بييرو دوراتسيو
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
