تعتقد غاليري مانوخين أنه حان الوقت لتسمع عن ماري لوفليس أونيل

أعلنت صالة منوشين في نيويورك مؤخرًا عن تقديمها معرضًا فرديًا بعنوان "مطاردة الصورة"، يتتبع المسيرة الفنية الكاملة لـ ماري لوفليس [O’Neal] في أوائل عام 2020. هذه أخبار رائعة لعشاق العمل المميز الذي قدمته [O’Neal] على مدى نصف قرن. لكن هؤلاء المعجبين أنفسهم قد يشعرون بالحيرة من اللغة التي تستخدمها الصالة للترويج للمعرض. في مقابلة حديثة مع artnet news، وصفت شريكة صالة منوشين، سوكانيا راجاراتنام، المعرض كفرصة لإعادة اكتشاف فنانة تم تجاهلها من قبل التاريخ. يبدو هذا تعليقًا غريبًا عن فنانة كانت تصنع وتعرض فنها باستمرار منذ التحاقها بقسم الفن في جامعة هوارد عام 1960. حصلت [O’Neal] على زمالة مرموقة في مدرسة سكوهغان للرسم والنحت عام 1963، ثم حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كولومبيا في نيويورك، حيث طورت صوتًا بصريًا مميزًا نال لها معرضًا فرديًا في متحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو عام 1979 عندما كانت تبلغ من العمر 37 عامًا فقط. ثم قامت بالتدريس في بعض من أرقى برامج الفن في الولايات المتحدة، بما في ذلك جامعة تكساس في أوستن، معهد سان فرانسيسكو للفنون، وجامعة كاليفورنيا في بيركلي، حيث أصبحت أول امرأة سوداء تحصل على التثبيت الوظيفي. طوال الوقت، عرضت [O’Neal] أعمالها بشكل واسع، تقريبًا كل عام، بما في ذلك عدة معارض فردية إضافية في المتاحف. كما مثلت الولايات المتحدة في حوالي نصف دزينة من بيناليات الفن الدولية. تعرفت على عملها لأول مرة في عام 2009 أثناء إقامتي في سان فرانسيسكو. لقد وُجهت إليّ اللوم لعدم معرفتي بها حتى ذلك الحين — فهي أسطورة لكثير من سكان كاليفورنيا. لذا، بينما أعتقد تمامًا أنه من الرائع أن تعرض منوشين أعمال [O’Neal]، ماذا يعني أن تُعاد اكتشاف فنانة كانت موجودة طوال الوقت؟

سيدة التجريد التصويري

أشارت [O’Neal] إلى تأثيرين رئيسيين في صنع فنها: التعبيرية التجريدية والتقليلية. تقدر الضجيج الحركي والملمسي الذي يثيره التعبيريون التجريديون مثل ويلم دي كونينغ وفرانز كلاين، مشيرة إلى كيف تسمح طرقهم بالتعبير عن الجوانب "غير الملموسة" للحياة البشرية. كما تعجب بالهدوء الذي توفره التقليلية، التي تقدم توازنًا متناقضًا لعملها. أثناء وجودها في سكوهغان في الستينيات، تعرفت [O’Neal] لأول مرة على وسط يُدعى "الأسود المصباحي" — وهو نوع من بقايا الكربون يُستخدم أحيانًا كصبغة للطلاء. بعد سنوات، أدركت أنه من خلال فرك الصبغة الخام مباشرة على سطح القماش يمكنها استخدام التعبير الحركي العاطفي — وهو مثالي التعبيرية التجريدية — لخلق سطح مسطح تمامًا — وهو مثالي التقليلية. كانت لوحاتها "الأسود المصباحي" أول ما جلب لها اهتمام الجمهور الواسع.

ماري لوفليس [O’Neal] - ليالي البريق الأسود، السبعينيات. © ماري لوفليس [O’Neal]. بإذن من صالة منوشين، نيويورك

بقدر ما تتقن [O’Neal] خصوصية الوسط الفني، فإن حدسها التكويني عميق أيضًا. العلامات الحركية والألوان الموضوعة بدقة تتفاعل مع الأسود المصباحي لتستحضر عوالم داخلية حالمة حيث تكمن انطباعات تصويرية شبحية في الضباب التجريدي. الخطوط المتفرقة تخلق مناطق لا تحصى من الإدراك في "ليالي البريق الأسود" (السبعينيات)؛ الخفة والثقل يتنافسان في "التمرير الأخير" (1979)؛ الخوف الزاحف يتسلل إلى الانفتاح والمرح في "ظنت أنها تستطيع خداع الحمار الوحشي بالبودرة والطلاء" (2007). في "انظر، حتى يسمعك السماء" (2007)، واحدة من أكثر تعبيراتها إتقانًا لما يمكن وصفه بشكل فضفاض بالتجريد التصويري، تبدو الأشكال الراقصة وكأنها تهتز وسط انفجار أحمر ناري ينبثق من الظلمة. ما يمنع أيًا من هذه اللوحات من أن تكون تصويرية بحتة هو الغموض الذي تحتفظ به. هذا الغموض كان دائمًا جوهريًا لـ [O’Neal] نفسها، التي تقول: "لو لم أكن أستطيع أن أندهش مما أصنع، ربما لم أكن لأفعله."

ماري لوفليس [O’Neal] - أضواء المدينة، 1988. مطبعة حجرية وطباعة شاشة؛ الورقة (غير منتظمة): 28 1/8 × 32 1/8 بوصة. متحف سانت لويس للفنون، مجموعة تيلما وبيرت أولي التذكارية، هدية من رونالد ومونيك أولي. © ماري لوفليس [O’Neal]

حجة لإعادة الاكتشاف

على الرغم من أن [O’Neal] تطورت أعمالها باستمرار طوال مسيرتها الفنية، ولم تتوقف أبدًا عن العرض، فإن الحجة التي تقدمها راجاراتنام بأن [O’Neal] تم تجاهلها تدور حول نقطتين. أولًا، لم تقم [O’Neal] بمعرض فردي في نيويورك منذ 25 عامًا. قالت راجاراتنام لـ artnet news: "ربما كونها على الساحل الغربي، وأستاذة مثبتة، ورئيسة قسم الفن في جامعة كاليفورنيا في بيركلي قد عزلها عن عالم الفن الأكبر." ومع ذلك، خلال نفس الفترة التي امتدت 25 عامًا، أقامت [O’Neal] معارض فردية في سان فرانسيسكو، أوكلاند، نيو أورلينز، جاكسون بولاية ميسيسيبي، وسانتياغو في تشيلي. فما المقصود بـ "عالم الفن الأكبر"؟ يبدو لي أن راجاراتنام تتحدث عن عالم الفن الأصغر: ذلك الذي يتبنى النظرة القديمة التي تعتبر أي مدينة خارج نيويورك محافظة، وبالتالي فإن العرض في تلك المدن الأخرى يعادل التجاهل.

ماري لوفليس [O’Neal] - الجري مع الفهود السود والحمائم البيضاء (منتصف الثمانينيات/أوائل التسعينيات). © ماري لوفليس [O’Neal] بإذن من صالة منوشين، نيويورك

الحجة الثانية التي تقدمها راجاراتنام لتجاهل [O’Neal] تتعلق بعدم تضمينها في الحوار المحيط بالمعرض المتنقل "روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء"، الذي أعاد تسليط الضوء على أعمال العديد من الفنانين الأمريكيين السود من عصر الحقوق المدنية. تقول راجاراتنام: "إنه إغفال يحتاج إلى تصحيح." قد يكون لهذا الرأي ما يبرره. ومع ذلك، فإن ذلك المعرض هو رؤية فريق تنسيقي واحد، وليس التاريخ الرسمي. وخلال فترة جولة ذلك المعرض، كانت [O’Neal] مدرجة في معارض بارزة مثل معرض مجموعة تيلما وبيرت أولي التذكارية في متحف سانت لويس للفنون، ومعرض "الحقول المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي، من الستينيات حتى اليوم"، وهو معرض مبني بالكامل حول أعمال فنانات تجريديات سود أمريكيات، والذي عرض لأول مرة في المتحف الوطني للنساء في الفنون في واشنطن العاصمة، ثم انتقل إلى متحف كيمبر للفن المعاصر في كانساس سيتي، ميزوري، ومتحف الفنون الجميلة في سانت بطرسبرغ. تعترف راجاراتنام بأنها تعرفت على [O’Neal] لأول مرة في 2019، عندما اشترى متحف بالتيمور للفنون إحدى لوحاتها. ومع ذلك، القول بأن فنانة ما تم تجاهلها لمجرد أنك شخصيًا لم تسمع بها يتجاهل حقيقة أن عشرات الآلاف من المعجبين يعرفون [O’Neal] ويعجبون بها منذ عقود. هناك الكثير من الفنانين يعملون اليوم. معظم أعمالهم ستكون جديدة لمعظم المشاهدين. لا أحد يعرف الجميع. هل يمكننا إيجاد طرق للاحتفاء بإنجازات الفنانين الأكبر سنًا الذين هم جدد علينا دون التظاهر بأن لا أحد سمع عن أعمالهم من قبل؟

الصورة المميزة: ماري لوفليس [O’Neal] - حمام، 1984. © ماري لوفليس [O’Neal]. بإذن من صالة منوشين، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio