تعتقد غاليري مانوخين أنه حان الوقت لتسمع عن ماري لوفليس أونيل

أعلنت غاليري مانوخين في نيويورك مؤخرًا أنها ستقدم "مطاردة الصورة"، وهو معرض فردي يتتبع مسيرة ماري لوفليس أونيل بالكامل، في أوائل عام 2020. هذه أخبار رائعة للمشجعين الذين يتابعون العمل الرائع الذي قدمته أونيل على مدى نصف قرن. لكن هؤلاء المشجعين قد يشعرون أيضًا بالدهشة من اللغة التي تستخدمها الغاليري للترويج للعرض. في مقابلة حديثة مع أخبار آرت نت، وصفت شريكة غاليري مانوخين، سوكانيا راجاراثنام، المعرض كفرصة لإعادة اكتشاف فنانة تم تجاهلها من قبل التاريخ. يبدو أن هذا تعليق غريب عن فنانة كانت تصنع وتعرض فنها باستمرار منذ أن التحقت لأول مرة بقسم الفن في جامعة هوارد في عام 1960. حصلت أونيل على زمالة مرموقة في مدرسة سكوهغان للرسم والنحت في عام 1963، وواصلت الحصول على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من كولومبيا في نيويورك، حيث طورت صوتًا بصريًا مميزًا أكسبها معرضًا فرديًا في متحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو في عام 1979 عندما كانت تبلغ من العمر 37 عامًا فقط. ثم انتقلت لتدريس في بعض من أرقى برامج الفن في الولايات المتحدة، بما في ذلك جامعة تكساس في أوستن، ومعهد سان فرانسيسكو للفنون، وجامعة كاليفورنيا، بيركلي، حيث أصبحت أول امرأة سوداء تحصل على التثبيت. طوال الوقت، عرضت أونيل أعمالها بشكل مكثف، تقريبًا كل عام، بما في ذلك العديد من المعارض الفردية الإضافية في المتاحف. كما مثلت الولايات المتحدة في حوالي نصف دزينة من بينالي الفن الدولي. أصبحت على دراية بعملها لأول مرة في عام 2009 أثناء إقامتي في سان فرانسيسكو. تم توبيخي لعدم معرفتي بها بعد—إنها أسطورة بالنسبة للعديد من سكان كاليفورنيا. لذا بينما أعتقد تمامًا أنه من الرائع أن غاليري مانوخين تعرض أونيل، ماذا يعني أن يتم إعادة اكتشاف فنانة كانت هنا طوال الوقت؟

ماجستير التجريد التصويري

أشارت أونيال إلى تأثيرين رئيسيين في فنها: التعبيرية التجريدية و التقليلية. إنها تقدر الفوضى التعبيرية والملمس الذي يثيره الفنانون التعبيريون التجريديون مثل ويليم دي كونينغ وفرانز كلاين، مشيرة إلى كيف تسمح طرقهم بالتعبير عن الجوانب "غير الملموسة" من الحياة البشرية. كما تعجب بالهدوء الذي تقدمه التقليلية، والذي يوفر توازنًا متناقضًا لعملها. أثناء وجودها في سكوهغان في الستينيات، تواصلت أونيال لأول مرة مع وسط يسمى "لامب بلاك" - نوع من بقايا الكربون التي تستخدم أحيانًا كصبغة للدهان. بعد سنوات، أدركت أنه من خلال فرك الصبغة الخام مباشرة على سطح القماش، يمكنها استخدام التعبيرية الجسدية العاطفية - وهو مثال على التعبيرية التجريدية - لإنشاء مسطح كامل - وهو مثال على التقليلية. كانت لوحاتها "لامب بلاك" هي الأولى التي جلبت لها انتباهًا عامًا واسعًا.

ماري لوفليس أونيل - ليالي اللمعان الأسود، السبعينيات. © ماري لوفليس أونيل. بإذن من معرض مونوكين، نيويورك

تساوي براعتها في خصوصية الوسيط عمق غرائزها التكوينية. العلامات الجسدية والألوان الموضوعة بشكل مثالي تتفاعل مع الفحم الأسود لاستحضار عوالم داخلية حالمة حيث تتراءى انطباعات تصويرية شبحية في الضباب التجريدي. تخلق الخطوط الموضوعة بشكل نادر مناطق لا حصر لها من الإدراك في "ليالي البريق الأسود" (سبعينيات القرن الماضي)؛ الخفة والوزن يتصادمان في "آخر وضعية" (1979)؛ والخوف الزاحف يتسلل إلى الانفتاح والعبث في "كانت تعتقد أنها تستطيع خداع الحمار الوحشي بالبودرة والطلاء" (2007). في "انظر، حتى تستطيع السماء سماعك" (2007)، واحدة من أكثر تعبيراتها براعة مما يمكن وصفه بشكل فضفاض بالتجريد التصويري، تبدو الأشكال الراقصة وكأنها تهتز وسط صدمة من الأحمر الناري الذي ينفجر من الظلام. ما يمنع أي من هذه اللوحات من أن تكون تصويرية بحتة هو الغموض الذي تحتفظ به. هذا الغموض كان دائمًا ضروريًا لأونيل نفسها، التي تقول: "إذا لم أستطع أن أُفاجأ بما أصنع، فمن المحتمل أنني لن أفعل ذلك."

ماري لوفليس أونيل - أضواء المدينة، 1988. طباعة أوفست وحبر الشاشة؛ الورقة (غير منتظمة): 28 1/8 × 32 1/8 بوصة. متحف سانت لويس للفنون، مجموعة ذا ثيلما وبيرت أولي التذكارية، هدية من رونالد ومونيك أولي. © ماري لوفليس أونيل

قضية إعادة الاكتشاف

على الرغم من أن أونيال قد تطورت أعمالها بشكل مستمر طوال مسيرتها المهنية، ولم تتوقف حقًا عن العرض، إلا أن الحجة التي يقدمها راجاراثنام بأن أونيال قد تم تجاهلها تدور حول نقطتين. أولاً، لم تقم أونيال بعرض فردي في نيويورك منذ 25 عامًا. عرض راجاراثنام على أخبار آرت نت، "ربما كونها على الساحل الغربي، أستاذة دائمة، ورئيسة قسم الفن في جامعة كاليفورنيا في بيركلي قد عزلت [O’Neal] عن عالم الفن الأكبر." ومع ذلك، في نفس فترة الـ 25 عامًا، أقامت أونيال معارض فردية في سان فرانسيسكو، أوكلاند، نيو أورلينز، جاكسون، ميسيسيبي، وسانتياغو، تشيلي. فما المقصود بـ "عالم الفن الأكبر؟" يبدو لي أن راجاراثنام يتحدث عن عالم الفن الأصغر: ذلك الذي يحتضن الموقف القديم بأن أي مدينة خارج نيويورك هي إقليمية وبالتالي فإن العرض في تلك المدن الأخرى يعادل أن يتم تجاهله.

ماري لوفليس أونيل - الجري مع النمور السوداء والحمام الأبيض (منتصف الثمانينيات/أوائل التسعينيات). © ماري لوفليس أونيل بإذن من معرض مونوشين، نيويورك

الحجة الثانية التي يقدمها راجاراثنام بشأن تجاهل أونيال تتعلق بعدم تضمينها في الحوار المحيط بالمعرض المتنقل "روح الأمة: الفن في عصر القوة السوداء"، الذي أعاد تسليط الضوء على أعمال العديد من الفنانين الأمريكيين السود من عصر الحقوق المدنية. "إنها غفلة تحتاج إلى تصحيح"، يقول راجاراثنام. قد تكون هذه النقطة ذات قيمة. ومع ذلك، فإن ذلك العرض هو رؤية فريق واحد من القيمين، وليس تاريخًا رسميًا. وطوال فترة عرض هذا المعرض، كانت أونيال مشمولة في معارض بارزة مثل عرض مجموعة ذا ثيلما وبيرت أولي التذكارية في متحف سانت لويس للفنون، و"المجالات المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي، من الستينيات إلى اليوم"، وهو عرض مبني بالكامل حول أعمال الفنانات السوداوات التجريديات الذي تم افتتاحه في المتحف الوطني للنساء في الفنون في واشنطن العاصمة ثم انتقل إلى متحف كيمبر للفنون المعاصرة في مدينة كانساس، ميزوري ومتحف الفنون الجميلة في سانت بطرسبرغ. يعترف راجاراثنام أنه أصبح على دراية بأونيال لأول مرة في عام 2019، عندما اشترى متحف بالتيمور للفنون واحدة من لوحاتها. ومع ذلك، فإن القول بأن فنانًا ما قد تم تجاهله لمجرد أنك شخصيًا لم تسمع به من قبل يتجاهل حقيقة أن عشرات الآلاف من المعجبين يعرفون عن أونيال ويعجبون بها منذ عقود. هناك الكثير من الفنانين الذين يعملون اليوم. ستكون معظم أعمالهم جديدة على معظم المشاهدين. لا أحد يعرف الجميع. هل يمكننا إيجاد طرق للاحتفال بإنجازات الفنانين الأكبر سناً الذين هم جدد بالنسبة لنا دون التظاهر بأن لا أحد آخر قد سمع عن أعمالهم؟

الصورة المميزة: ماري لوفليس أونيل - هاميم، 1984. © ماري لوفليس أونيل. بإذن من معرض مونوكين، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio