كلمة (أخرى) عن "الكوميدي" لموريتسيو كاتيلان
باسم الفن التجريدي أقول: "شكرًا، ماوريتسيو كاتيلان. وأحسنت!" فنان إيطالي معروف بإبداعه أعمالًا فنية فائقة الواقعية، تلقى كاتيلان الكثير من الانتقادات مؤخرًا من النقاد والصحفيين والمدونين ومعلقي وسائل التواصل الاجتماعي الذين كانوا غاضبين ومحتارين من تمثاله "الكوميدي" (2019)، الذي تم عرضه في جناح معرض بيروتان في آرت بازل ميامي بيتش 2019. "الكوميدي" (2019) هو تجميع نحتي مثبت على الحائط يتكون من موزة ناضجة صفراء على شكل هلال مثبتة على حائط أبيض بحجم تقريبًا 3.5 × 3.5 متر، مثبتة على بعد حوالي خمسة أقدام عن الأرض بزاوية 135 درجة في وسط الحائط بواسطة شريط من شريط لاصق فضي مقصوص بالمقص بطول تقريبًا نفس طول الموزة، مثبتة على الموزة بشكل عمودي ومركز بزاوية حوالي 45 درجة، مما يجعل التركيبة تشبه حرف X. أما بالنسبة لعدم تقدير العمل الذي يعبر عنه الإعلام والجمهور العام، يبدو أن الجدل يدور حول المبلغ الذي دفعه ثلاثة جامعين لامتلاك النسخ الثلاث من "الكوميدي" التي وفرتها المعرض (والتي جاءت مع شهادات مصادقة تنص على أنه يمكن استبدال الموزة حسب الحاجة). شخصيًا، لا أرى لماذا يهم أي شخص كم من المال يتغير في صفقة فنية خاصة. وأنا شخصيًا ليس لدي سوى الامتنان لما فعله كاتيلان. لقد منحنا "الكوميدي" هدية تساوي أكثر بكثير من المال. لقد ذكرنا أن تاريخ الفن ليس شيئًا مسجلاً في الكتب فقط - إنه ظاهرة لا تنتهي يمكن لكل واحد منا المشاركة فيها إذا كان لدينا الشجاعة. لسنوات، وربما لقرون، سيظل الناس يتحدثون عن هذا التعبير التجريدي المثالي، وسنكون قادرين على القول إننا كنا هناك عندما طرح فنان آخر السؤال الخالد: "ما هو الفن؟"
تاريخ موجز للسؤال
أقدم الأعمال الفنية المعروفة التي يُعتقد أنها من صنع البشر (أو إنسان نياندرتال، لنكون دقيقين) هي سلسلة من الخطوط الحمراء، بحجم الحياة، ليدين بشريتين بالغتين مرسومة على مستوى العين تقريبًا على الجدران الداخلية لكهف مالترابييسو في مدينة كاسيريس، إسبانيا، منذ حوالي 64,000 سنة. على الرغم من أننا لا يمكننا التأكد مما كان يفكر فيه بقية إنسان نياندرتال حول هذا العمل، فمن المحتمل جدًا أن النقاش حول ما يشكل الفن قد بدأ في نفس الوقت تقريبًا مع رسومات الأيدي. مؤخرًا، كانت مسألة ما هو الفن تتصاعد منذ عام 1860 على الأقل، عندما تم السخرية من كلود مونيه و"الانطباعيين" المزعومين بسبب لوحاتهم الهرطقية، التي تجرأت على تصوير الأشياء غير الملموسة مثل الضوء والحركة بدلاً من نسخ الواقع بدقة. نعلم أيضًا أنه بعد جيل واحد، تولى جيمس ويسلر النقاش رسميًا عندما رفع دعوى قضائية ضد الناقد الفني جون روسكين بتهمة التشهير بعد أن سخر روسكين علنًا من اللوحة "نوكتورن بالأسود والذهبي، الصاروخ الساقط" (1875)، قائلًا إنها ليست جديرة بالاحترام كفن لأنها كانت مجردة جدًا.
ماوريتسيو كاتيلان - كوميدي، 2019. موزة وشريط. صورة بواسطة زينو زوتي/ياكوبو زوتي. بإذن من الفنان ومعرض بيروتان.
في عام 1915، قدم كازيمير ماليفيتش لوحاته السوبرماتية، بما في ذلك لوحة تُعتبر الآن تحفة فنية، "المربع الأسود" (1915)، وسط سخرية واسعة في المعرض الأخير للفن المستقبلي 0,10 في بتروغراد، روسيا. قبل عام واحد فقط، ابتكر مارسيل دوشامب مفهوم "الجاهز" مع تمثاله "حامل النبيذ"، مجادلًا بأن كائنًا استهلاكيًا عاديًا يمكن أن يتحول إلى عمل فني ببساطة من خلال كونه مختارًا من قبل فنان. قدم دوشامب تمثاله الجاهز "نافورة"، وهو مرحاض مقلوب موقّع باسم ر. موت، إلى المعرض الأول لجمعية الفنانين المستقلين في عام 1917؛ على الرغم من أن دستور الجمعية كان يتطلب قبول جميع المشاركات من الأعضاء، إلا أن "نافورة" رُفضت لأنه في رأي اللجنة لم تكن فنًا.
لقطة شاشة لحساب إنستغرام يجمع جميع محاكيات الموز
كل جديد هو جديد مرة أخرى
بعد جيل من احتقار العالم لـ "نافورة"، أخذ النازيون دورهم في إعلان ما يمكن أن تكون عليه الفن من خلال إجبارهم على إغلاق باوهاوس في عام 1933 وعقد معرض الفن المنحط في عام 1937، معلنين للعالم أن الفن الحديث و الفن التجريدي غير متوافقين مع قيمهم الوطنية الاستبدادية. بعد أربعة عشر عامًا من هزيمة النازيين، تحدى إيف كلاين الفرنسيين لتعريف طبيعة الفن من خلال "منطقة الحساسية التصويرية غير المادية (Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle)" (1959)، وهو عرض يتضمن نقل شهادة تمنح المشتري ملكية منطقة من الفضاء الفارغ مقابل مبلغ من الذهب. اكتمل الطقس عندما أحرق المشتري الشهادة ورمى كلاين نصف مبلغ الذهب في نهر السين بحضور مدير متحف فني، "ناقد فني أو تاجر متميز"، بالإضافة إلى شاهدين آخرين.
لقطة شاشة للفنان ديفيد داتونا وهو يأكل الموز في جناح غاليري بيروتان في آرت بازل 2019
بعد كلاين، تحدى عدد لا يحصى من الفنانين بحماس المفاهيم المقبولة لما يمكن أن تكون عليه الفن: في عام 1961، باع الفنان الإيطالي بييرو مانزوني علبًا من براز نفسه، مُسميًا إياها "Merda d’Artista"؛ في عام 1964، قدم الفنان الأمريكي آندي وارهول نسخًا أكبر من الحياة من "Brillo Soap Pads Boxes"، وأدى الفنان الألماني جوزيف بويز أول أداء له بعنوان "كيف تشرح الصور لأرنب ميت (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)" في دوسلدورف في عام 1965؛ نظمت الفنانتان الأمريكيتان جودي شيكاغو ومريم شابيرو "Womanhouse" في عام 1972، والذي تضمن، من بين أشياء أخرى، كيس دوش مثبت في وسط جدار أبيض في "حمام الحيض"؛ في عام 1987، قدم أندريس سيرانو للعالم "Piss Christ"، وهي صورة لصليب معلق في حاوية من البول؛ في عام 1995، عرضت الفنانة البريطانية تريسي إمين أسماء كل من نامت معهم مطرزة داخل خيمة في تمثال "Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995"؛ وبعد عام، قدم مواطنها كريس أوفيلي "The Holy Virgin Mary" (1996) المرسومة في براز الفيل. ويمكن أن تستمر هذه القائمة إلى ما لا نهاية. "Comedian" ليس الأول من نوعه - بل إنه ليس حتى أول موز مثبت على شيء، ولا أول شيء ملصق على جدار بشريط لاصق، ولا حتى أول موز مثبت على جدار بشريط لاصق. ماذا هو؟ إنه فن، ودفاع عن الفن، سواء أحبّه أحد أم لا.
الصورة المميزة: الكوميدي (2019) بواسطة ماوريتسيو كاتيلان في معرض آرت بازل ميامي بيتش 2019. بإذن من آرت بازل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
