كلمة (أخرى) عن "الكوميدي" لموريتسيو كاتيلان

باسم الفن التجريدي أقول، "شكرًا لك، Maurizio Cattelan. وأحسنت!" فنان إيطالي معروف بصنع أعمال فنية فائقة الواقعية، وقد تعرض كاتيلان مؤخرًا للكثير من السخرية من النقاد والصحفيين والمدونين ومعلقي وسائل التواصل الاجتماعي الذين استاؤوا وحيرتهم تمثالُه " Comedian " (2019)، الذي ظهر لأول مرة في جناح معرض بيروتين في آرت بازل ميامي بيتش 2019. "Comedian" (2019) هو تركيب تمثالي معلق على الحائط يتكون من موزة كافنديش ناضجة صفراء على شكل هلال مثبتة على جدار أبيض يبلغ طوله حوالي 3.5 × 3.5 متر، مثبتة على بعد حوالي خمسة أقدام عن الأرض بزاوية 135 درجة في وسط الجدار بواسطة شريط لاصق فضي مقطوع بالمقص بطول يقارب طول الموزة، مثبت بشكل عمودي ومتمركز بزاوية حوالي 45 درجة، بحيث يشبه التركيب حرف X. أما بالنسبة لعدم التقدير العام الذي أبدته وسائل الإعلام والجمهور للعمل، فيبدو أن الجدل يدور حول المبلغ الذي دفعه ثلاثة جامعين لامتلاك النسخ الثلاث من "Comedian" التي أتاحها المعرض (والتي جاءت مع شهادات توثيق تنص على إمكانية استبدال الموزة حسب الحاجة). شخصيًا، لا أرى سببًا يجعل أحدًا يهتم بمقدار المال الذي يتغير في صفقة فنية خاصة. وأنا شخصيًا لا أملك سوى الامتنان لما فعله كاتيلان. لقد منح "Comedian" جيلي هدية تفوق قيمتها المال بكثير. لقد ذكرنا أن تاريخ الفن ليس مجرد شيء مسجل في الكتب—بل هو ظاهرة لا تنتهي يمكن لكل منا المشاركة فيها إذا توافر لديه الشجاعة. لسنوات، وربما لقرون، سيظل الناس يتحدثون عن هذا التعبير التجريدي المثالي، وسنتمكن من القول إننا كنا هناك عندما طرح فنان آخر السؤال الأزلي، "ما هو الفن؟"

تاريخ موجز للسؤال

أقدم الأعمال الفنية المعروفة التي يُعتقد أن صنعها البشر (أو النياندرتال تحديدًا) هي سلسلة من الخطوط الحمراء بحجم الحياة لأيدي بشرية بالغة، رُسمت على مستوى العين تقريبًا على جدران داخلية في كهف مالترابيسو في كاسيريس، إسبانيا، منذ حوالي 64,000 سنة. وعلى الرغم من أننا لا نستطيع التأكد مما كان يفكر فيه بقية النياندرتال حول العمل، فمن المحتمل جدًا أن يكون الجدل حول ما يشكل الفن قد بدأ في نفس الوقت تقريبًا مع رسومات الأيدي. في الآونة الأخيرة، اشتعل الجدل حول ماهية الفن منذ عام 1860 على الأقل، عندما تعرض كلود مونيه وما يُسمى بـ "الانطباعيين" للسخرية بسبب لوحاتهم الهرطقية التي تجرأت على تصوير أشياء غير ملموسة مثل الضوء والحركة بدلاً من نسخ الواقع بدقة. ونعلم أيضًا أنه بعد جيل، خاض جيمس ويسلر الجدل رسميًا عندما رفع دعوى قضائية ضد الناقد الفني جون روسكين بتهمة التشهير بعد أن سخر روسكين علنًا من لوحة "نوكتورن في الأسود والذهبي، الصاروخ الساقط" (1875)، قائلاً إنها لا تستحق الاحترام كفن لأنها كانت مجردة جدًا.

Maurizio Cattelan - Comedian، 2019. موزة وشريط لاصق. تصوير زينو زوتي/جاكوبو زوتي. بإذن من الفنان ومعرض بيروتين

في عام 1915، عرض كازيمير ماليفيتش لوحاته السوبرماتية، بما في ذلك لوحة تُعتبر الآن تحفة فنية، "المربع الأسود" (1915)، وسط سخرية واسعة في المعرض الأخير للفوتوريست 0,10 في بتروغراد، روسيا. قبل عام واحد فقط، ابتكر مارسيل دوشامب مفهوم "الأعمال الجاهزة" مع تمثاله "حامل النبيذ"، مجادلًا بأن أي شيء استهلاكي عادي يمكن تحويله إلى عمل فني لمجرد اختياره من قبل فنان. قدم دوشامب تمثاله الجاهز "النافورة"، وهو مبولة مقلوبة موقعة باسم R. Mutt، إلى أول معرض لجمعية الفنانين المستقلين في عام 1917؛ وعلى الرغم من أن دستور الجمعية كان يتطلب قبول جميع المشاركات، إلا أن "النافورة" رُفضت لأن اللجنة رأت أنها ليست فنًا.

لقطة شاشة لحساب إنستغرام يجمع كل السخرية من الموز

كل جديد هو جديد من جديد

بعد جيل من سخرية العالم من "النافورة"، جاء دور النازيين في إعلان ما يمكن أن يكون عليه الفن من خلال إغلاق باوهاوس في عام 1933 وعقد معرض الفن المنحط في عام 1937، معلنين للعالم أن الفن الحديث والفن التجريدي لا يتوافقان مع قيمهم السلطوية والقومية. وبعد أربعة عشر عامًا من هزيمة النازيين، تحدى إيف كلاين الفرنسيين لتعريف طبيعة الفن من خلال عرضه "منطقة الحساسية التصويرية اللامادية" (1959)، وهو أداء يتضمن نقل شهادة تمنح المشتري ملكية منطقة من الفراغ مقابل مبلغ من الذهب. اكتمل الطقس عندما أحرق المشتري الشهادة ورمى كلاين نصف المبلغ من الذهب في نهر السين بحضور مدير متحف فني، "ناقد فني أو تاجر مميز"، بالإضافة إلى شاهدين آخرين.

لقطة شاشة للفنان ديفيد داتونا وهو يأكل الموزة في جناح معرض بيروتين في آرت بازل 2019

بعد كلاين، تحدى عدد لا يحصى من الفنانين الأفكار المقبولة حول ما يمكن أن يكون عليه الفن: في عام 1961، باع الفنان الإيطالي بيرو مانزوني علبًا من براز نفسه، مسميًا إياها "Merda d’Artista"؛ في عام 1964، عرض الفنان الأمريكي آندي وارهول نسخًا ضخمة من "علب إسفنج بريلو"؛ في عام 1965، قدم الفنان الألماني جوزيف بويز عرضه التفسيري "كيف تشرح الصور لأرنب ميت" في دوسلدورف؛ في عام 1972، نظمت الفنانتان الأمريكيتان جودي شيكاغو ومريم شابيرو "بيت المرأة"، الذي تضمن، من بين أشياء أخرى، كيس دش مثبت في وسط جدار أبيض في "حمام الحيض"؛ في عام 1987، قدم أندريس سيرانو للعالم "يسوع المسيح في البول"، صورة لصليب معلق في وعاء من البول؛ في عام 1995، عرضت الفنانة البريطانية تريسي إمين أسماء كل من نامت معهم داخل خيمة في التمثال "كل من نمت معهم 1963–1995"؛ وبعد عام، قدم مواطنها كريس أوفيلي "العذراء المقدسة" (1996) مرسومة بروث الفيل. وهذه القائمة يمكن أن تستمر وتستمر. "Comedian" ليس الأول من نوعه—ليس حتى أول موزة تُثبت على شيء، ولا أول شيء يُلصق على جدار بشريط لاصق، ولا حتى أول موزة تُثبت على جدار بشريط لاصق. ما هو إذًا؟ إنه فن، ودفاع عن الفن، سواء أحبّه أحد أم لا.

الصورة المميزة: Comedian (2019) لـ Maurizio Cattelan في آرت بازل ميامي بيتش 2019. بإذن من آرت بازل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio