داخل عرض دونالد جاد في متحف موما

على الرغم من أنه توفي في عام 1994، إلا أن دونالد جاد لا يزال واحدًا من أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيرًا على مر العصور. هذا الربيع، سيكون لدينا فرصة لإعادة النظر في إرثه بفضل المعرض الاستعادي جاد، الذي سيفتتح في 1 مارس 2020 في متحف الفن الحديث في نيويورك (موما). سيكون هذا المعرض الاستعادي الأول لجاد في الولايات المتحدة منذ ثلاثة عقود، وسيمنح جيلًا كاملًا من المشاهدين الذين رأوا أعماله فقط في جرعات محدودة في المعارض الفنية، أو في الكتب أو على الإنترنت (ما لم يكونوا قد قاموا برحلة إلى مارفا، تكساس، حيث تُعرض العديد من أعمال جاد بشكل دائم) وصولاً استثنائيًا إلى مجموعة جاد الفنية. وفقًا لبيان الصحافة، سيبرز جاد "النطاق الكامل لـ [his] من خلال 70 عملًا في النحت، والرسم، والتصميم." قد يكون هناك بعض السخرية في هذا البيان، ومع ذلك، لأي شخص على دراية بـ الأشياء المحددة، المقالة الأساسية التي نشرها جاد في عام 1965 حول "العمل الجديد" الذي كان يتم في ذلك الوقت. تُظهر هذه المقالة مدى حذر جاد من استخدام مصطلحات محددة مثل الرسم والنحت. يحاول تجاوزها باستخدام عبارات مثل الأشياء المحددة، ثنائية الأبعاد وثلاثية الأبعاد. كما تُظهر مدى قلق جاد من الفكرة القائلة بأن الفن، لكي يكون جيدًا، يجب أن يكون جديدًا ومفكرًا فيه تمامًا. يكتب، "العمل الجديد دائمًا ما يتضمن اعتراضات على القديم، لكن هذه الاعتراضات ذات صلة فقط بالجديد. إنها جزء منه. إذا كان العمل السابق من الدرجة الأولى، فهو مكتمل." من خلال إزالة العديد من السطحيات المخبوزة في لغة الفن، يضع جاد الأساس لمعيار أفضل للحديث عن فنه الخاص. هذا المعيار يعتمد على تجنب الغرور والأنا، والقضاء على التكهنات. أراد أن تُعترف أعماله فقط بما هي عليه فعلاً، وأن تُحكم على جدارتها الفريدة بغض النظر عن من صنعها. ومع ذلك، ها نحن هنا، بعد 26 عامًا من وفاته، لا نزال نستند في قيمة (خاصة القيمة المالية) مجموعته الفنية على حقيقة أنها له، ولا نزال نستخدم نفس المصطلحات لوصفها التي حاول تغييرها في الستينيات. ربما يعني ذلك أن جاد فشل في محاولته لتغيير الطريقة التي نتحدث بها عن الفن، لكن ذلك لا يقلل من البيان القوي الذي قدمه من خلال أعماله.

صناديق، منصات ورفوف

جاد في موما يتكشف بشكل زمني، متتبعًا تطور رؤيته من أوائل الستينيات، عندما جرب مجموعة متنوعة نسبيًا من الأشكال، حتى التسعينيات، حيث استقر تقريبًا على مجموعة محدودة من الأشكال المصنعة التي تشبه - ولكن لا يُقصد بها أن تُفكر كـ - صناديق، منصات ورفوف. في المراحل الأولى من مسيرته، كان جاد أيضًا ناقدًا فنيًا غزير الإنتاج، مما يعني أنه بالإضافة إلى بحثه عن صوت جمالي فريد، كان يذهب باستمرار لرؤية أعمال فنانين آخرين والكتابة عنها. كان مجال الفن في ذلك الوقت مليئًا بالتجارب الراديكالية، مما أدى إلى تدفق من الحركات الجديدة التي تُسمى، وتُكتب بحروف كبيرة، ثم تُترك أسرع من السابقة. في بحثه عن شيء يمكن أن يرتفع فوق الفوضى الكلاسيكية، توجه جاد إلى ما رآه تجسيدًا مثاليًا للعالم الحديث: التصنيع. لقد أدرك الجمال والبساطة في الأشكال المصنعة التي رآها في متجر الأدوات، وكان مفتونًا بتشطيباتها المثالية.

دونالد جاد - بدون عنوان، 1960. زيت على قماش، 70 × 47 7/8″ (177.8 × 121.6 سم). المعرض الوطني الكندي، أوتاوا © 2020 مؤسسة جاد / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

أول محاولات قام بها جاد للتعبير عن جمال عالم الأشكال المصنعة تم التعبير عنها من خلال مجموعة واسعة من التركيبات الهندسية، بعضها يشبه الدرجات والمنصات، والبعض الآخر يتخذ الأشكال المرتبة مسبقًا التي تفرضها العناصر المسبقة الصنع التي استخدمها لصنع العمل. مع مرور الوقت، ومع ذلك، فإن منطق مفهومه يوجه جاد تقريبًا بالكامل نحو المربعات والمستطيلات. يستخدم هذا النطاق المحدود من الأشكال ليس للتعبير عن الكتلة أو الحجم، ولكن لإظهار كيف يمكن إعادة تشكيل الفضاء واللون بلا حدود. كل شكل مقسم بشكل مختلف من الداخل، لذا حتى لو شعرت أنك ترى نفس الشكل مرارًا وتكرارًا، فأنت في الواقع تواجه عددًا لا يحصى من التباينات في ترتيب الفضاء. كل رف وطبقة يتبع منطقًا مشابهًا، حيث تُظهر التغييرات البسيطة في تشطيبات السطح والألوان الإمكانيات اللامتناهية للنظام الذي أنشأه جاد. على طول الطريق، تقدم الرسومات التحضيرية التي أنشأها جاد إجابة لأولئك الذين ينكرون أن شيئًا مصنوعًا بواسطة آلة يمكن أن يُطلق عليه فن.

دونالد جاد - بلا عنوان، 1968. فولاذ مقاوم للصدأ وبليكسيغلاس كهرماني؛ ست وحدات، كل منها 34 × 34 × 34 بوصة (86.4 × 86.4 × 86.4 سم)، مع فواصل 8 بوصات (20.3 سم). الإجمالي: 34 × 244 × 34 بوصة (86.4 × 619.8 × 86.4 سم). مجموعة لايتون الفنية، شراء، في متحف ميلووكي للفنون © 2020 مؤسسة جاد / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. الصورة: © جون ر. غليمبين

العقلانية والشكل

أحد أهم الدروس المستفادة من جاد في متحف الفن الحديث هو الإدراك بأن دونالد جاد عمل في عالم عقلاني. لقد بدأت أفكر فيه كأينشتاين عالم الفن. مثل أينشتاين، كان جاد يتأمل بلا نهاية في المشاكل التي كان هو وزملاؤه يواجهونها، وتحدى نفسه لتطوير نظريات قد تجعل منطقًا لمجاله غير المحدد والمفهم بشكل خاطئ. مثل أينشتاين، الذي كان يؤمن بأن الفيزياء يجب أن تكون عقلانية، وأن جميع الأشكال الموجودة في الكون يجب أن توجد وفقًا لقوانين الفضاء والزمن، كان جاد يؤمن بأن الإبداع البشري عقلاني، وأن إنشاء الأشكال يجب أن يتبع خطوات منطقية. ستظهر قراءات كل من نظرية النسبية الخاصة والأشياء المحددة أن لا أينشتاين ولا جاد كانا يؤمنان بالسحر.

دونالد جاد - بلا عنوان، 1989. ألمنيوم مؤكسد شفاف مع ورقة أكريليك كهرمانية، 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4 بوصة (100 × 200 × 200 سم). متحف غلينستون، بوتوماك، ماريلاند © 2020 مؤسسة جاد / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. الصورة: © تيم نايتسواندر/إيميجينغ4آرت

على الرغم من عبقرية أينشتاين، إلا أنه كان مخطئًا في بعض الأحيان. الأساس الأساسي لأحدث تقنياتنا اليوم يعتمد على التشابكات الكمومية، وهو جانب غريب من الفيزياء الكمومية التي أصر أينشتاين على أنها لا يمكن أن توجد. وبالمثل، استنادًا إلى المسارات غير الهرمية وغير المتوقعة التي اتخذها مجال الفن منذ أن كتب جاد أشياء محددة، يبدو أن جاد كان مخطئًا أيضًا في بعض الأمور. ومثلما تقدم الفيزياء الكمومية بديلاً لأينشتاين، قدم العديد من التجريديين بدائل مقنعة لجاد. ومع ذلك، تأتي هذه المعرض في وقت يقود فيه مجال الفن مرة أخرى الأنا، والغرور، والقصة، والسرد، والبحث، وغيرها من الادعاءات لتعبئة المعنى في الفن. ربما سيقترح جاد، الذي لا يحمل عمله أي غرور ولا قصة يرويها، لجيل جديد من الفنانين أن أعمالهم قد تستفيد إذا حاولوا جاهدين أن يخرجوا أنفسهم منها في خدمة صنع شيء جديد وعقلاني وكامل.

الصورة المميزة: دونالد جاد - بدون عنوان، 1991. ألمنيوم مطلي، 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. وصية ريتشارد س. زيسلر وهبة آبي ألدريش روكفلر (كلاهما عن طريق التبادل) وهبة كاثي فولد، أغنيس غوند، باتريشيا سيسنيروس، دوريس فيشر، ميمي هاوس، ماري-جوزيه وهنري ر. كرافيس، وإميلي سبiegel. © 2019 مؤسسة جاد/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. الصورة: جون ورون.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio