داخل عرض دونالد جاد في متحف موما

على الرغم من وفاته في عام 1994، يظل دونالد جود واحدًا من أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيرًا على الإطلاق. هذا الربيع، سنحظى بفرصة لإعادة النظر في إرثه بفضل المعرض الاستعادي جود، الذي سيفتتح في 1 مارس 2020 في متحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA). يُعد هذا أول معرض استعادي لجود في الولايات المتحدة منذ ثلاثة عقود، وسيمنح جيلًا كاملاً من المشاهدين الذين لم يروا أعماله إلا بجرعات محدودة في معارض الفن، أو في الكتب، أو على الإنترنت (إلا إذا قاموا برحلة إلى مارفا، تكساس، حيث تُعرض العديد من أعمال جود بشكل دائم) وصولًا استثنائيًا إلى مجموعة أعمال جود. وفقًا للبيان الصحفي، سيبرز جود "النطاق الكامل لمسيرته من خلال 70 عملًا في النحت والرسم والرسم التخطيطي." قد يكون هناك بعض السخرية في هذا البيان، مع ذلك، لأي شخص على دراية بـ الأشياء المحددة، المقالة الأساسية التي نشرها جود في عام 1965 حول "العمل الجديد" الذي كان يُنجز في ذلك الوقت. تُظهر هذه المقالة مدى حذر جود من استخدام مصطلحات تحدد العمل مثل الرسم والنحت. فهو يحاول تجاوزها باستخدام عبارات مثل الأشياء المحددة، ثنائية الأبعاد وثلاثية الأبعاد. كما تُظهر مدى اهتمام جود بمفهوم أن الفن، لكي يكون جيدًا، يجب أن يكون جديدًا ومُفكرًا فيه تمامًا. يكتب: "العمل الجديد دائمًا ما يتضمن اعتراضات على القديم، لكن هذه الاعتراضات ذات صلة فقط بالجديد. إنها جزء منه. إذا كان العمل السابق من الدرجة الأولى فهو كامل." من خلال إزالة العديد من السطحيات المدمجة في لغة الفن، يضع جود الأساس لمعيار أفضل للحديث عن فنه الخاص. هذا المعيار يقوم على تجنب الغرور والأنا، والقضاء على التكهنات. كان يريد أن تُعترف أعماله فقط لما هي عليه فعلاً، وأن تُحكم على قيمتها الفريدة بغض النظر عن من صنعها. ومع ذلك، ها نحن بعد 26 عامًا من وفاته، لا نزال نُقيم قيمة (وخاصة القيمة المالية) مجموعته بناءً على كونه هو من صنعها، ولا نزال نستخدم نفس المصطلحات لوصفها التي حاول جود تقويضها في الستينيات. ربما يعني ذلك أن جود فشل في محاولته لتغيير الطريقة التي نتحدث بها عن الفن، لكنه لا ينتقص من البيان القوي الذي قدمه من خلال عمله.

الصناديق والمنصات والرفوف

جود في MoMA يُعرض بترتيب زمني، متتبعًا تطور رؤيته منذ أوائل الستينيات، عندما كان يجرب مجموعة حيوية نسبيًا من الأشكال، وحتى التسعينيات، حيث استقر تقريبًا على مجموعة محدودة من الأشكال المصنعة التي تشبه - ولكن لم يُقصد أن تُعتبر - صناديق ومنصات ورفوف. في المراحل الأولى من مسيرته، كان جود أيضًا ناقدًا فنيًا غزير الإنتاج، مما يعني أنه بالإضافة إلى بحثه الخاص عن صوت جمالي فريد، كان يذهب باستمرار لرؤية أعمال فنانين آخرين ويكتب عنها. كان مجال الفن في ذلك الوقت يعج بالتجارب الجذرية، مما أدى إلى اندفاع حركات جديدة تُسمى، وتُعظم، ثم تُهجر بسرعة أكبر من سابقتها. في بحثه عن شيء يمكن أن يرتقي فوق الفوضى الكلاسيكية، توجه جود إلى ما رآه كالتجسيد المثالي للعالم الحديث: التصنيع. كان يرى الجمال والبساطة في الأشكال المصنعة التي كان يراها في متجر الأدوات، وكان مفتونًا بتشطيباتها المثالية.

دونالد جود - بدون عنوان، 1960. زيت على قماش، 70 × 47 7/8 بوصة (177.8 × 121.6 سم). المتحف الوطني في كندا، أوتاوا © 2020 مؤسسة جود / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

أول المحاولات التي قام بها جود للتعبير عن جمال عالم الأشكال المصنعة تم التعبير عنها من خلال مجموعة واسعة من التركيبات الهندسية، بعضها يشبه الدرج والمنصات، وأخرى تأخذ الأشكال المعدة مسبقًا التي تمليها العناصر الجاهزة التي استخدمها لصنع العمل. مع مرور الوقت، ومع ذلك، توجه منطق فكرته جود تقريبًا بالكامل نحو المربعات والمستطيلات. يستخدم هذه المجموعة المحدودة من الأشكال ليس للتعبير عن الكتلة أو الحجم، بل ليُظهر كيف يمكن إعادة تشكيل الفضاء واللون بلا نهاية. كل شكل مقسم داخليًا بطريقة مختلفة، لذا حتى لو شعرت أنك ترى نفس الشكل مرارًا وتكرارًا، فأنت في الواقع تواجه عددًا لا يحصى من التباينات في ترتيب الفضاء. كل رف وكل كومة تتبع منطقًا مشابهًا، حيث تُظهر التغييرات البسيطة في التشطيبات السطحية والألوان الإمكانات اللامتناهية للنظام الذي أنشأه جود. على طول الطريق، تقدم الرسومات التحضيرية التي أنشأها جود إجابة لأولئك الذين ينكرون أن شيئًا مصنوعًا بواسطة آلة يمكن أن يُسمى فنًا.

دونالد جود - بدون عنوان، 1968. فولاذ مقاوم للصدأ وبليكسيغلاس كهرماني؛ ست وحدات، كل منها 34 × 34 × 34 بوصة (86.4 × 86.4 × 86.4 سم)، بفواصل 8 بوصات (20.3 سم). الإجمالي: 34 × 244 × 34 بوصة (86.4 × 619.8 × 86.4 سم). مجموعة لايتون الفنية، بيرتشاس، في متحف ميلووكي للفنون © 2020 مؤسسة جود / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. الصورة: © جون ر. جليمبين

العقلانية والشكل

واحدة من أهم النتائج التي يمكن استخلاصها من جود في MoMA هي الإدراك بأن دونالد جود كان يعمل في عالم عقلاني. لقد أصبحت أعتبره أينشتاين عالم الفن. مثل أينشتاين، كان جود يتأمل بلا نهاية في المشكلات التي كان هو وزملاؤه يواجهونها، ويتحدى نفسه لتطوير نظريات قد تفسر مجاله الغامض والمفهوم بشكل خاطئ. مثل أينشتاين، الذي كان يؤمن بأن الفيزياء يجب أن تكون عقلانية، وأن كل الأشكال الموجودة في الكون يجب أن توجد وفقًا لقوانين المكان والزمان، كان جود يؤمن بأن الإبداع البشري عقلاني، وأن خلق الأشكال يجب أن يتبع خطوات منطقية. قراءة كل من النظرية الخاصة للنسبية والأشياء المحددة ستكشف أن لا أينشتاين ولا جود كانا يؤمنان بالسحر.

دونالد جود - بدون عنوان، 1989. ألومنيوم مؤكسد شفاف مع لوح أكريليك كهرماني، 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4 بوصة (100 × 200 × 200 سم). متحف جلينستون، بوتوماك، ماريلاند © 2020 مؤسسة جود / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. الصورة: © تيم نايسواندر/تصوير4آرت

على الرغم من عبقرية أينشتاين، إلا أنه كان مخطئًا أحيانًا. الأساس الجوهري لأحدث تقنياتنا اليوم يعتمد على التشابكات الكمومية، وهو جانب غريب من فيزياء الكم أصر أينشتاين على أنه لا يمكن أن يوجد. وبالمثل، وبناءً على المسارات غير الهرمية وغير المتوقعة التي اتخذها مجال الفن منذ أن كتب جود الأشياء المحددة، يبدو أن جود كان مخطئًا أيضًا في بعض الأمور. وكما تقدم فيزياء الكم بديلاً لأينشتاين، قدم العديد من فناني التجريد بدائل مقنعة لجود. ومع ذلك، يأتي هذا المعرض في وقت يُهيمن فيه مجال الفن مرة أخرى على الأنا والغرور والقصة والسرد والبحث وغيرها من المظاهر التي تُستخدم لملء الفن بالمعنى. ربما يقترح جود، الذي لا يحمل عمله أي غرور ولا قصة ليحكيها، لجيل جديد من الفنانين أن أعمالهم قد تستفيد إذا حاولوا جاهدين أن يخرجوا أنفسهم من العمل في خدمة صنع شيء جديد وعقلاني وكامل.

الصورة المميزة: دونالد جود - بدون عنوان، 1991. ألومنيوم مطلي بالمينا، 59 × 24 قدمًا و7 1/4 بوصة × 65 بوصة (150 × 750 × 165 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. وصية ريتشارد س. زايسلر وهدية آبي ألدرش روكفلر (كلاهما بالتبادل) وهدية كاثي فولد، أغنيس جوند، باتريشيا سيسنيروس، دوريس فيشر، ميمي هاس، ماري-جوزي وهنري ر. كرافيس، وإميلي سبايجل. © 2019 مؤسسة جود / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. الصورة: جون ورون
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio