معجب بالأحمر؟ هذه اللوحة التجريدية لك!
الأحمر هو أول لون تمكن البشر من إتقانه، وصنعه، وتكراره، وتفكيكه إلى درجات مختلفة، كما يذكر ميشيل باستورو في كتابه الأساسي الأحمر: تاريخ لون. من أسلافنا في العصر الحجري القديم الذين اختاروا الأحمر لرسوماتهم على الكهوف إلى أكثر الفنانين المعاصرين اليوم، يهيمن الأحمر على لوحة الألوان. بقوته المجازية العميقة، ودلالاته الرمزية الوفيرة، وارتباطاته المتناقضة، أسر الأحمر فن التجريد أيضًا. ولكن، بعيدًا عن الأفكار السامية، جنى فن التجريد الأحمر أيضًا أرباحًا كبيرة. درس باحثون في مركز CentERlab بجامعة تيلبورغ في هولندا 5500 عمل تجريدي بيع في المزادات بين عامي 1994 و2017 لفهم تأثير اللون على أسعار المزادات التاريخية. كشفت دراستهم الألوان، العواطف، وقيمة المزاد للرسومات أن اللوحات ذات الألوان الزرقاء والحمراء تبيع أفضل من أي لون آخر. وبشكل أكثر تحديدًا، تجذب اللوحات الحمراء عروض أسعار أعلى بنسبة 17.28 في المئة في المتوسط ونية شراء أقوى. نعم، نسمعكم - فن التجريد الأحمر جذاب للغاية. تابعوا القراءة لاختيارنا الأفضل من فن التجريد الأحمر وأضيفوا بعض هذه الروائع الحمراء إلى مجموعتكم.
Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II
في عمل Breaking Contour (Red Square) II Annear يوازن بين ألوان الأرض الهادئة والأحمر المريح، مطبقًا الطلاء فوق الطلاء، رطبًا فوق رطب. هذا التقاء الألوان يمزج الدوافع البدائية والقديمة مع التعبير البصري الحديث لـAnnear. يفضل Annear استخدام الزيت على القماش، يبني الصور من طبقات متراكمة ويخلق نسيجًا سطحيًا معقدًا. يستكشف بلا انقطاع العلاقة بين التجريد والطلاء، مركزًا على فك شفرة العلاقة بين البيئة الطبيعية المعبر عنها بألوان الأرض والألوان الأولية الخام. Annear رسام إنجليزي يعيش ويعمل في كورنوال.
Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II، 2018. زيت على قماش. 100 × 80 سم.
Audrey Barcio - Untitled #7
يُجسد Untitled #7 إرث السوبريميتية، والتجريد الهندسي والتقليلية حيث Barcio تحوّل العدم والفراغ إلى شكل ملموس. ومع ذلك، يمتد عملها هذا الإرث التاريخي — حيث تتغير تركيبتها المخططة مسبقًا والقماش الخام ذو النمط الرمادي والأبيض بينما تخضع لغرائزها البصرية وحدسها (غير) الواعي. تملأ فراغ الفوتوشوب بدرجتين من الأحمر تشكلان ملموسية التركيبة وتكشفان عن معناها دون تحديده. Barcio فنانة تجريدية أمريكية تفحص وتبني على تراث الحداثة وتقاطعه مع أدوات العصر الصناعي الافتراضي. تعيش وتعمل في شيكاغو.
Audrey Barcio - Untitled #7، 2017. أكريليك، فلاش وميكا على قماش. 152.4 × 127 × 3.81 سم.
Arvid Boecker - #1182
منذ 2014 Boecker يصنع لوحات زيتية على قماش بحجم 50×40 سم يقسمها بخط طولي إلى حقلين ملونين بألوان مختلفة. يؤدي وقت جفاف التمهيدي الطويل للقماش إلى تكوين عائلات أو سلاسل من الصور تنضج مع تطبيقه لما يصل إلى 40 طبقة من اللون. وقت الجفاف جزء لا يتجزأ من العمل حيث يتأمل في اللون وتأثيره على المشاهد وكيفية تفاعل الألوان مع بعضها البعض، وغيرها. #1182 يجمع بين طبقات من أصباغ الأحمر والبرتقالي المتراكمة ليعبر عن إحساس بالعمق وشعور عاطفي مختلط بأن الوقت يمر. Boecker رسام ومنسق ألماني، ممثل للفن الخرساني. يعيش ويعمل في هايدلبرغ، ألمانيا.
Arvid Boecker - #1182، 2018. زيت على قماش على لوح خشبي. 50 × 40 × 5.5 سم.
Anthony Frost - Surface Pressure
Surface Pressure مثال رائع على أعمال Frost النابضة بالحيوية والطاقة الخام. مستوحى من جمالية البانك التي انتقلت من نوع موسيقي متمرد إلى الفن البصري، تبنى Frost حماس البانك للكولاج الذي يدمجه ببراعة في لوحاته. يشكل أشكالًا تجريدية من مواد معثور عليها، يركبها في طبقات على القماش ويطلي الأشكال بألوان زاهية. الحرية بكل تعبيراتها المفاهيمية تهيمن على أعماله، بما في ذلك طريقته الحدسية الشديدة المشابهة للرسم التلقائي أو الرسم الحركي. Frost رسام بريطاني، ابن الفنان الشهير السير تيري فروست، المعروف بأعماله التجريدية التي تتكون من مطبوعات وكولاجات ملونة زاهية.
Anthony Frost - Surface Pressure، 2016. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش. 50.8 × 40.6 سم.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 5
2003 Untitled 5 يكشف محاولة Göttin الجريئة لتجسيد الأحمر في أبسط وأقل أشكاله، مظهرًا الوضوح والتأمل الفريد. هذا الوضوح ليس ثابتًا بل يعتمد على استراتيجيته التكرارية التي تستجيب للظروف المتغيرة، مما يفحص الطبيعة الذاتية للإدراك. يدمج Göttin أعماله المخصصة للجدران مثل هذا الأكريليك على قماش قطني وMDF مع أعماله على الجدران ليخلق وحدة متطورة مستمرة في عمله. Daniel Göttin فنان سويسري ينقسم عمله بين الأعمال المخصصة للمكان والأشياء الملونة أو المطلية للجدران. يعيش ويعمل في بازل.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 5، 2003. أكريليك على قماش قطني على MDF. 40 × 36 سم.
Jill Moser - Soft Assembly 3
تكشف هذه القطعة المونوبرينت عن استكشاف Moser المستمر في أعماق تاريخ اللغة المكتوبة. شغف Moser العميق باللغة البصرية والمؤشرية يتوج بعلامات شعرية، إيمائية وخطية ذاتية الإشارة وكاشفة. Soft Assembly 3 مثال رقيق على التوافق بين ضربات الفرشاة الواسعة القوية مع أعمال الخطوط الدقيقة. ضربات فرشاة حمراء واسعة هادئة تقترن بمنحنيات حمراء قوية متكررة ومساحات من التلاشي الدخاني بينما تخلق مكانًا فريدًا للتأمل الأدائي. Moser فنانة تجريدية أمريكية تستكشف تقاطع الرسم والكتابة والصورة المتحركة. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.
Jill Moser - Soft Assembly 3، 2003. مونوبرينت. 76.2 × 121.92 سم.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4
Pedersen تستخدم لوحة ألوان محدودة مميزة يهيمن عليها الأحمر غير التقليدي وأشكالها الحدية الصلبة وشبه الهندسية على ألوان صلبة هادئة. تنشأ التناغم والتوتر في Cut-Up Paper II.4 من التباين بين الألوان والأنماط والأشكال الهندسية والعضوية. تستلهم Pedersen من إقناع العناصر الجمالية الشكلية والعلاقات التي تظهر وتتطور عندما يتم مزج وتحويل وتراكب عناصر مثل اللون والشكل والنمط. Pedersen فنانة تجريدية دنماركية. عملها استكشاف بسيط وملموس للون والمادية والشكل والتوازن.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4، 2016. أكريليك على ورق. 30 × 30 سم.
Claude Tétot - Untitled 10
تلتقط هذه القطعة الحية والواضحة من الزيت والأكريليك على الورق لغة Tétot البصرية المتطورة من التناقضات التكميلية — حيث يصبح الفراغ السلبي تعبيرًا عن الشكل؛ وتوازن مناطق اللون الصلبة بأنماط دقيقة؛ وتُقارن الخطوط الحادة والشبكات مع عناصر تعبيرية. تجسد Untitled 10 هذه الوحدات الغامضة المعبر عنها من خلال التنافر الظاهر — النابض والمتباين — مترجمة الفوضى إلى نظام والعكس. يجد Tétot الجمال في التناقض الواضح، في عدم الانسجام المعطى. Tétot فنان تجريدي فرنسي يعبر عمله عن التناغم في عدم التناغم من خلال استكشاف الوحدة الغامضة التي يمكن أن توجد بين عناصر تبدو متباينة. يعيش ويعمل في سافين، فرنسا.
Claude Tétot - Untitled 10، 2018. زيت وأكريليك على ورق. 70 × 100 سم.
Audrey Stone - Full Flush
يستعير Full Flush أفكار لوحة Flush لكنه يركز لونيًا فقط على الأحمر مستكشفًا كل الدلالات والغموض المجازي الذي يحمله الأحمر. تستغل Stone ارتباطاتنا الثقافية الغنية التي تربط الأحمر بالشغف والغضب و/أو السلطة. يتكشف استكشافها على نطاق حميم، طبقة بعد طبقة، حيث يحل السطح الخام محل الصفات الجديدة للون المخفف والتركيبة الأكثر تعقيدًا. Stone فنانة تجريدية أمريكية تستكشف اللون والخط والمادية والعملية عبر وسائط وأساطح متعددة. تعيش وتعمل في بروكلين. أما Anya Spielman — Flame — فتوضح القوة المجازية الجذابة والصريحة التي يجسدها الأحمر. يحدد الوزن الدلالي للأحمر التركيبة الكاملة ويستحث معنى اللون الوردي القريب، والكريمات الشاحبة، والأصفر. يخلق هذا توترًا انشقاقيًا يعرض صورًا مزدوجة متكررة: توتر بين المعرفة والجهل، بين الظهور والاختفاء، وبين الإنسانية واللاإنسانية. Spielman فنانة تجريدية أمريكية تستكشف مجموعة القوى والأشكال الثنائية. تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.
Audrey Stone - Full Flush، 2015. فلاش وأكريليك على كتان. 43.2 × 43.2 سم.
Anya Spielman - Flame
توضح Flame القوة المجازية الجذابة والصريحة التي يجسدها الأحمر. يحدد الوزن الدلالي للأحمر التركيبة الكاملة ويستحث معنى اللون الوردي القريب، والكريمات الشاحبة، والأصفر. يخلق هذا توترًا انشقاقيًا يعرض صورًا مزدوجة متكررة: توتر بين المعرفة والجهل، بين الظهور والاختفاء، وبين الإنسانية واللاإنسانية. Spielman فنانة تجريدية أمريكية تستكشف مجموعة القوى والأشكال الثنائية. تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.
Anya Spielman - Flame، 2015. زيت على ورق. 17.8 × 17.8 سم.
اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية الحمراء!
الصورة المميزة: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II، 2018، عرض التثبيت.
تصوير جوفانا فوكوفيتش
