معجب بالأحمر؟ هذه اللوحة التجريدية لك!

يُدعي ميشيل باستوريو في كتابه الرائد "الأحمر: تاريخ لون" أن الأحمر هو أول لون أتقنه البشر، وصنعوه، وأعادوا إنتاجه، وقاموا بتفكيكه إلى درجات مختلفة. من أسلافنا في العصر الحجري القديم الذين اختاروا الأحمر لرسوم الكهوف إلى أكثر الفنانين المعاصرين اليوم، يهيمن الأحمر على اللوحة. مع هيمنته القوية كاستعارة، ودلالاته الرمزية الوفيرة، وارتباطاته المت polarized، أسَرّ الأحمر الفن التجريدي (الفنانين) أيضًا. ولكن، بعيدًا عن الأفكار السامية، جلب الفن التجريدي الأحمر أيضًا بعض الأموال الطائلة. درس الباحثون في CentERlab بجامعة تيلبورغ في هولندا 5500 عمل تجريدي تم بيعه في المزادات بين عامي 1994 و2017 سعياً لفهم تأثيرات اللون على أسعار المزادات التاريخية. كشفت دراستهم الألوان، والعواطف، وقيمة المزاد للوحات أن اللوحات ذات الألوان الزرقاء والحمراء تبيع بشكل أفضل من أي لون آخر. بشكل أكثر تحديدًا، تجذب اللوحات الحمراء في المتوسط عروضًا أعلى بنسبة 17.28 في المئة ونية أقوى للشراء. نعم، نحن نسمعك - الفن التجريدي الأحمر مثير للإعجاب تمامًا. قم بالتمرير لأسفل لرؤية أفضل اختيار لدينا من الفن التجريدي الأحمر وأضف بعض هذه العجائب الحمراء إلى مجموعتك.

Jeremy Annear - كسر الخطوط (المربع الأحمر) II

في "كسر الكنتور (المربع الأحمر) II" Annear يتناقض الألوان الأرضية المهدئة مع الأحمر المريح، حيث يضع الطلاء فوق الطلاء، رطب فوق رطب. هذا التلاقي اللوني يمزج بين الدوافع البدائية والقديمة مع التعبير البصري الحديث لأنيار. Annear يفضل الزيت على القماش، حيث يبني الصور من طبقات متراكبة ويخلق قوامًا سطحيًا معقدًا. يستكشف باستمرار العلاقة بين التجريد والطلاء، مركزًا على فك العلاقة بين البيئة الطبيعية المعبر عنها بألوانه الأرضية والألوان الأولية الخام. Annear هو رسام إنجليزي يعيش ويعمل في كورنوال.

Jeremy Annear - كسر الخطوط (المربع الأحمر) II، 2018. زيت على قماش. 100 × 80 سم.

Audrey Barcio - بلا عنوان #7

تجسد "Untitled #7" إرث السوبرماتية والتجريد الهندسي وMinimalism حيث تقوم Barcio بتحويل العدم والفراغ إلى شكل ملموس. ومع ذلك، فإن عملها يتجاوز ذلك السلالة التاريخية -- حيث تتغير تركيبتها المخططة مسبقًا وقماشها الخام بنمط رمادي وأبيض عندما تخضع لغرائزها البصرية وحدسها (غير) الواعي. تملأ الفراغ في الفوتوشوب بنوعين من الأحمر اللذان يبنيان ملموسية التركيبة ويكشفان عن معناها دون تعريفه. Barcio هي فنانة تجريدية أمريكية تفحص وتبني على تراث الحداثة وتقاطعها مع أدوات العصر الصناعي الافتراضي. تعيش وتعمل في شيكاغو.

Audrey Barcio - غير مُعنون #7، 2017. أكريليك، فلاش وميكا على قماش. 152.4 × 127 × 3.81 سم.

Arvid Boecker - #1182

منذ عام 2014، Boecker يقوم بإنشاء لوحات زيتية على قماش بقياس 50x40 سم، والتي يقسمها بخط طولي إلى حقلين مطليين بألوان مختلفة. تؤدي فترة التجفيف الطويلة لقماش التمهيد إلى عائلات أو سلاسل من الصور تنضج بينما يطبق ما يصل إلى 40 طبقة من اللون. تعتبر فترة التجفيف جزءًا لا يتجزأ من العمل، حيث يتأمل في اللون وتأثيره على المشاهد، وكيف تتفاعل الألوان مع بعضها البعض، وما إلى ذلك. #1182 يجمع بين طبقات من صبغة حمراء وبرتقالية متراكمة لنقل إحساس بالعمق وشعور عاطفي مرير حلو بأن الوقت يمر. Boecker هو رسام ومنسق ألماني، ممثل للفن التجريدي. يعيش ويعمل في هايدلبرغ، ألمانيا.

Arvid Boecker - #1182، 2018. زيت على قماش على لوح خشبي. 50 × 40 × 5.5 سم.

Anthony Frost - ضغط السطح

ضغط السطح هو مثال رائع على فن Frost النابض بالطاقة الخام. مستوحى من الجماليات البانك التي انتقلت من نوع موسيقي متمرد إلى الفن البصري، احتضن Frost حماس البانك للتجميع الذي يدمجه ببراعة في لوحاته. يشكل أشكالًا تجريدية من مواد موجودة، ويجمعها في طبقات من القماش ويقوم بطلاء الأشكال بألوان زاهية. تهيمن الحرية في جميع تعبيراتها المفاهيمية على أعماله، بما في ذلك طريقته الحدسية للغاية المشابهة للرسم التلقائي أو الرسم الحركي. Frost هو رسام بريطاني، ابن الفنان الشهير سير تيري Frost، المعروف بأعماله التجريدية التي تتكون من مطبوعات وقطع فنية ملونة بشكل ساطع.

Anthony Frost - ضغط السطح، 2016. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش. 50.8 × 40.6 سم.

Daniel Göttin - 2003 بلا عنوان 5

2003 غير مُعنون 5 يكشف عن محاولة Göttin الجريئة لتجسيد اللون الأحمر في أبسط وأقل أشكاله، مما يُظهر الوضوح الفريد والتفكير العميق. هذا الوضوح ليس ثابتًا بل يعتمد على استراتيجيته التكرارية المتكررة التي تستجيب للظروف المتغيرة، وبالتالي تفحص الطبيعة الذاتية للإدراك. Göttin يدمج عمله المخصص للجدران مثل هذا الأكريليك على قماش القطن وMDF مع عمله على الجدران حيث يخلق كمالًا متقدمًا باستمرار في عمله. Daniel Göttin هو فنان سويسري يُقسم عمله بين الأعمال المحددة للموقع والأشياء الملونة أو المطلية للجدران. يعيش ويعمل في بازل.

Daniel Göttin - 2003 غير معنون 5، 2003. أكريليك على قماش قطن على MDF. 40 × 36 سم.

Jill Moser - التجميع الناعم 3

تظهر هذه القطعة من الطباعة الأحادية استكشاف Moser المستمر في أعماق تاريخ اللغة المكتوبة. إن انبهار موسر العميق باللغة البصرية والفهرسية يتوج في علامات لحنية وإيمائية وخطية تكون ذاتية الإشارة وكاشفة في آن واحد. تُعد "التجميع الناعم 3" مثالًا دقيقًا لمطابقة ضربات الفرشاة الواسعة والنشيطة مع الأعمال الخطية الدقيقة. تترافق ضربات الفرشاة الحمراء الواسعة المهدئة مع منحنيات حمراء قوية وحلقات من الضبابية المتلاشية بينما تخلق مكانًا فريدًا للتأمل الأدائي. Moser هي فنانة تجريدية أمريكية تستكشف أعمالها تقاطع الرسم والكتابة والصورة المتحركة. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.

Jill Moser - التجميع الناعم 3، 2003. طباعة أحادية. 76.2 × 121.92 سم.

Ulla Pedersen - قص ورق II.4

Pedersen تتميز لوحة الألوان المحدودة الخاصة بها بلون أحمر غير تقليدي، وأشكالها الحد الأدنى، الحادة الحواف وشبه الهندسية على لون صلب مهدئ. تنشأ التناغم والتوتر في Cut-Up Paper II.4 من الألوان المتناقضة، والأنماط، والأشكال الهندسية والعضوية. Pedersen مستوحاة من إقناع العناصر الجمالية الشكلية والعلاقات التي تظهر وتتطور عندما يتم دمج العناصر مثل اللون، والشكل، والنمط، وتداخلها وتراكمها. Pedersen هي فنانة تجريدية دنماركية. عملها هو استكشاف حد أدنى وملموس للون، والمواد، والشكل، والتوازن.

Ulla Pedersen - قص ورق II.4، 2016. أكريليك على ورق. 30 × 30 سم.

Claude Tétot - بلا عنوان 10

تلتقط هذه القطعة الحية والواضحة من الزيت والأكريليك على الورق لغة Tétot البصرية المعقدة من التناقضات المتكاملة - يصبح الفراغ السلبي تعبيرًا عن الشكل؛ تُوازن المناطق الصلبة من اللون بأنماط دقيقة؛ تُقارن الخطوط الحادة والشبكات جنبًا إلى جنب مع العناصر التعبيرية. تجسد "بدون عنوان 10" هذه الوحدات الغامضة المعبر عنها من خلال التنافر الظاهر - النابض والمتباين - مترجمة الفوضى إلى نظام والعكس بالعكس. يجد Tétot الجمال في التناقض الواضح، في عدم الانسجام المعطى. Tétot هو فنان تجريدي فرنسي تعبر أعماله عن التناغم في عدم التناغم من خلال استكشاف الوحدة الغامضة التي يمكن أن توجد بين العناصر التي تبدو متباينة. يعيش ويعمل في سافين، فرنسا.

Claude Tétot - غير مُعنون 10، 2018. زيت وأكريليك على ورق. 70 × 100 سم.

أودري ستون - فُل فلاش

تستعير "فلاش كامل" من أفكار اللوحة "فلاش" ولكنها تُبسط لونيًا بالاعتماد فقط على الأحمر، مستكشفة جميع الدلالات والغموض المجازي الذي يتم التقاطه في اللون الأحمر. تستغل ستون ارتباطاتنا الثقافية الغنية التي تربط اللون الأحمر بالعاطفة والغضب و/أو السلطة. تتكشف استكشافاتها على نطاق حميم، طبقة بعد طبقة، حيث يتم استبدال السطح الخام بالخصائص الجديدة للون المخفف والتكوين الأكثر تعقيدًا. ستون هي فنانة تجريدية أمريكية تستكشف اللون والخط والمواد والعملية عبر وسائط وأسطح متعددة. تعيش وتعمل في بروكلين. Anya Spielman -- توضح "لهب لهب" القوة المجازية الجذابة والصريحة التي يجسدها اللون الأحمر. الوزن الدلالي للون الأحمر يحدد التركيبة بأكملها ويستحث معنى الوردي شبه الجانبي، والكريمات الفاتحة، والصفراء. هذا يخلق توترًا انقسامًا يقدم صورًا ثنائية متكررة: توتر بين المعرفة والجهل، بين الظهور والاختفاء، وبين الإنسانية واللاإنسانية. Spielman هي رسامة تجريدية أمريكية تستكشف كوكبة من القوى والأشكال الثنائية. تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.

أودري ستون - فُل فلاش، 2015. فلاش وأكريليك على الكتان. 43.2 × 43.2 سم.

Anya Spielman - لهب

توضح اللهب القوة الاستعارية الجذابة والصريحة التي يجسدها اللون الأحمر. الوزن الدلالي للأحمر يحدد التركيبة بأكملها ويستحث معنى الوردي شبه المتعلق، والكريمات الفاتحة، والصفراء. وهذا يخلق توتراً انقسامياً يقدم صوراً ثنائية متكررة: توتر بين المعرفة والجهل، والظهور والاختفاء، والإنسانية واللاإنسانية. Spielman هي فنانة تجريدية أمريكية تستكشف أعمالها كوكبة من القوى والأشكال الثنائية. تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.

Anya Spielman - لهب، 2015. زيت على ورق. 17.8 × 17.8 سم.

اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية الحمراء!

الصورة المميزة: Jeremy Annear - كسر الخط (المربع الأحمر) II، 2018، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش