المحتوى والعاطفة في فن غريس هارتيغان

غريس هارتيغان (1922 – 2008) لم تُعامل بشكل جيد من قبل كتّاب تاريخ الفن الذين عينوا أنفسهم. على مدار مسيرتها، كانت مُفهمة بشكل خاطئ ومُصنفة بشكل غير صحيح، مُستبعدة من الحركة التي أحبّتها ومُجمّعة مع واحدة كانت تكرهها. على الرغم من كل ذلك، أو ربما بسبب ذلك، تُعتبر هارتيغان نموذجًا رائعًا—فنانة بقيت وفية لرؤيتها الشخصية بدلاً من الانصياع للاتجاهات والتوقعات الثقافية العامة. اعتُبرت "فنانة من الجيل الثاني للتعبيرية التجريدية"، وقد خُلدت مؤخرًا في كتاب "نساء الشارع التاسع"، من تأليف ماري غابرييل، الذي يروي قصة خمس نساء—هارتيغان، Lee كراسنر، إلين دي كونينغ، جوان ميتشل، وهيلين فرانكنثالر—اللواتي كن في مركز مدرسة نيويورك في الخمسينيات. كل واحدة من هؤلاء النساء الخمس طورت لغة بصرية مميزة ساهمت بشكل كبير في تطوير وتحديد التعبيرية التجريدية. ومع ذلك، حتى بين هؤلاء الرواد، كانت هارتيغان فريدة من نوعها. في بداية مسيرتها، تم التعرف على لوحاتها التجريدية البحتة على أنها استثنائية من قبل أمناء المتاحف مثل ألفريد بار ودوروثي Miller، الذين شملوا هارتيغان في عدة معارض كبرى. ومع ذلك، بدأت هارتيغان تشعر كما لو أن شيئًا ما كان مفقودًا من تركيباتها التجريدية. في الوقت الذي كانت فيه مسيرتها الفنية في ذروتها، وكان الناقد الفني الشهير كليمنت غرينبرغ يعمل على الترويج لها كواحدة من أكثر الفنانين التجريديين موهبة في أمريكا، انحرفت هارتيغان قليلاً عن التجريد الخالص. بدأت في رسم دراسات لأعمال الأساتذة القدامى وإدخال عناصر تصويرية من الحياة المعاصرة في تركيباتها التجريدية. بالنسبة لهارتيغان، كان دمج التصوير والتجريد يمثل مزيجًا أكثر كمالًا من المحتوى والعاطفة. "لقد وجدت موضوعي،" أعلنت، "إنه يتعلق بما هو مبتذل وحيوي في الحياة الحديثة الأمريكية، وإمكانيات انتقاله إلى الجمال." ومع ذلك، كان ما يُعتبر اختراقًا لهارتيغان، خيبة أمل لغرينبرغ والآخرين الذين كانوا قد مدحوا عملها التجريدي، وتخلوا على الفور عن دعمهم. ومع ذلك، أصرت هارتيغان على أولوية رؤيتها الخاصة. في هذه العملية، قد تكون قد قطعت علاقتها بالشهرة، والنجومية، وتاريخ الفن الأبوي؛ لكنها أثبتت أن الحقيقة والجمال يمكن العثور عليهما في المقاومة.

الداخلي الغريب

وُلِدَت هارتيغان لعائلة فقيرة من الطبقة العاملة في نيوارك، نيو جيرسي، في عام 1922، ولم تبدأ في البداية بنية أن تصبح فنانة. في الواقع، في سن التاسعة عشرة، حاولت الهروب مع زوجها الأول إلى ألاسكا لتصبح مزارعة. حتى بعد أن أصبحت فنانة ناجحة، ادعت أنها لم تمتلك أي موهبة طبيعية. "لقد كان لدي عبقرية فقط،" كما قالت مازحة. جاءت أول تجربة فنية احترافية لها خلال الحرب العالمية الثانية، عندما دعمت نفسها كرسامة ميكانيكية بينما كان زوجها الأول يقاتل في الحرب. في عام 1945، بعد أن تم تقديمها لأعمال هنري ماتيس، ألهمتها لت pursue a career as a fine artist وانتقلت إلى الجانب الشرقي السفلي من مدينة نيويورك. هناك، أصبحت هارتيغان جزءًا من دائرة مهنية واجتماعية شملت رواد التعبيرية التجريدية مثل مارك روثكو، Lee كراسنر، وأدولف غوتليب.

غريس هارتيغان - إثبات لعمل غير مُعنون من المجلد، المجلد الأول، العدد الأول، 1953. طباعة بالشاشة. التركيبة (غير منتظمة): 7 1/2 × 10 9/16" (19.1 × 26.8 سم)؛ الورقة: 8 11/16 × 11 5/16" (22 × 28.7 سم). إثبات خارج الطبعة المكونة من 500. مجموعة متحف الفن الحديث. هدية من ديزي ألدان. © 2019 غريس هارتيغان

تُعبر ضربات الفرشاة القوية والبدائية والأشكال البيومورفية في لوحاتها المبكرة عن الاهتمام الذي شاركته مع أولئك الرسامين في كل من التجريد وتقنية السريالية للرسم التلقائي. ومع ذلك، لم تتناسب هارتيغان تمامًا مع معاصريها. من الناحية الجمالية، كانت قلقة من أنها تستعير الكثير من أفكار الآخرين. من الناحية الاقتصادية، كان عليها أن تبحث عن اللوحات التي تخلص منها فنانون آخرون وأن تبني أشرطة الإطار من الخشب المهمل. من الناحية الاجتماعية، شعرت هارتيغان كغريبة تعمل بين فنانيين ذكور في الغالب. وقعت العديد من لوحاتها المبكرة باستخدام اسم جورج هارتيغان - إشارة إلى الكاتبات الإناث في القرن التاسع عشر ماري آن إيفانز، التي استخدمت اسم القلم جورج إليوت، وأمانتين لوسيل أورو دو بان، التي استخدمت اسم القلم جورج ساند، مما يعكس حقيقة أنها لم تشعر تمامًا بالقبول من قبل مدرسة نيويورك التي يهيمن عليها الذكور.

غريس هارتيغان - رسم تحضيري لذكرى مشاعري، 1967. حبر على أسيتات. 13 15/16 × 11" (35.4 × 28 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. هدية من الفنانة. © 2019 غريس هارتيغان

ضوء معزول

ربما ساعد إحساسها بنفسها كغريبة في تمكين هارتيغان من تجاهل النقاد عندما رفضوها لإدخال محتوى السرد الشخصي في لوحاتها. لكن لا شك أن سوء فهمهم لتطورها تسبب في معاناة هارتيغان. لقد وصفت في وقت سابق عملها الناضج بأنه "ألم عاطفي مُتذكر في هدوء". في النهاية، رفضت نيويورك في المقابل، وانتقلت إلى بالتيمور حيث قضت أربعة عقود تدير مدرسة هوفبرغر للرسم، قسم الدراسات العليا في معهد ماريلاند للفنون - وهو برنامج تأسس من أجلها وبُني حول تعاليمها. عند النظر إلى الوراء، يبدو من السخيف أن يعتقد النقاد أن إضافة المراجع الشكلية في عملها استبعدت هارتيغان من إرث التعبيرية التجريدية. الطاقة، والحدس، والملموسية الجسدية التي كانت أساسية لتلك الحركة لم تتوقف أبدًا عن الظهور في عملها. كما أنه لم يكن الأمر كما لو أنها تخلت تمامًا عن التجريد؛ بل أصبحت مقتنعة بأن لوحاتها التجريدية البحتة كانت تفتقر إلى شيء ما إذا لم تحتوي على بعض المراجع القابلة للتعرف على حياتها الحقيقية.

غريس هارتيغان - الجاكيت الفارسي، 1952. زيت على قماش. 57 1/2 × 48" (146 × 121.9 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. هدية من جورج بوينديكستر. © 2019 غريس هارتيغان

أتى أقصى إهانة لهارتيغان في أواخر حياتها، عندما أعاد جيل جديد بالكامل من كتّاب تاريخ الفن المعينين ذاتيًا بشكل مشكوك فيه تأطير احتضانها للتجسيد كعلامة بارزة على الطريق نحو فن البوب، كما لو أنها somehow ألهمت صعود تلك الحركة. كانت هارتيغان تندد بهذا الارتباط؛ بالنسبة لها، كان فن البوب يمثل فقط fetishization للمظاهر، بينما كانت أعمالها تتعلق بالتواصل مع الحقيقة والعاطفة الكامنة وراء الحياة. سيكون من الأكثر دقة أن نطلق على هارتيغان لقب رائدة في النيو-تعبيرية، مع موقفها الخام والرسومي؛ أو فن النسوية، بالنظر إلى الثقة السلطوية التي واجهت بها misogyny الأبوي في مجال الفن. ومع ذلك، أعتقد أن أفضل طريقة لتذكر إرثها هي عدم تحميلها بأي تسميات على الإطلاق. كانت هارتيغان فريدة. مثالها يثبت أن أفضل طريقة لتعزيز مجال فن شامل وتقدمي ومبدع هي عدم الانشغال بالحركات، بل احتضان التجريب والترحيب بالانحراف الجمالي.

الصورة المميزة: غريس هارتيغان - بدون عنوان من المجلد الأول، العدد الأول، 1953. طباعة بالشاشة من مجلة تحتوي على ثلاث طباعة بالشاشة. التركيبة (غير منتظمة): 7 1/16 × 10 1/16" (17.9 × 25.5 سم)؛ الورقة: 7 7/16 × 10 7/16" (18.9 × 26.5 سم). الطبعة 500. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 غريس هارتيغان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio