المحتوى والعاطفة في فن غريس هارتيغان

غريس هارتيغان (1922 – 2008) لم تُعامل بشكل جيد من قبل الكتّاب الذين عينوا أنفسهم لتأريخ الفن. طوال مسيرتها المهنية، كانت تُساء فهمها وتُصنف خطأً، وتُستبعد من الحركة التي أحبتها وتُجمع مع تلك التي كرهتها. بالرغم من كل ذلك، أو ربما بسبب ذلك، تُعد هارتيغان نموذجًا رائعًا يحتذى به—فنانة ظلت وفية لرؤيتها الشخصية بدلاً من الانصياع للاتجاهات والتوقعات الثقافية العامة. تُعتبر من "الجيل الثاني من التعبيرية التجريدية"، وقد خلدت مؤخرًا في كتاب "نساء الشارع التاسع" لماري غابرييل، الذي يروي قصة خمس نساء—هارتيغان، لي كراسير، إلين دي كونينغ، جوان ميتشل، وهيلين فرانكنثالير—كن في مركز مدرسة نيويورك في خمسينيات القرن العشرين. كل واحدة من هؤلاء النساء الخمس طورت لغة بصرية مميزة ساهمت بشكل كبير في تطور وتحديد التعبيرية التجريدية. ومع ذلك، حتى بين هؤلاء الرواد، كانت هارتيغان فريدة. في بداية مسيرتها، تم الاعتراف بلوحاتها التجريدية الخالصة كأعمال استثنائية من قبل أمناء المتاحف مثل ألفريد بار ودوروثي ميلر، الذين أدرجوا هارتيغان في عدة معارض كبرى. ومع ذلك، بدأت هارتيغان تشعر بأن هناك شيئًا مفقودًا في تركيباتها التجريدية. في الوقت الذي كانت فيه مسيرتها تنطلق، وكان الناقد الفني الشهير كليمنت غرينبرغ يروج لها كواحدة من أكثر الفنانين التجريديين موهبة في أمريكا، تحولت هارتيغان قليلاً بعيدًا عن التجريد الخالص. بدأت ترسم دراسات لأعمال الأساتذة القدامى وتُدخل عناصر تصويرية من الحياة المعاصرة في تركيباتها التجريدية. بالنسبة لهارتيغان، كان دمج التصوير والتجريد يمثل مزيجًا أكثر كمالًا بين المحتوى والعاطفة. "لقد وجدت موضوعي"، أعلنت، "إنه يتعلق بما هو مبتذل وحيوي في الحياة الأمريكية الحديثة، وإمكانيات تجاوزه إلى الجمال." ما كان اختراقًا لهارتيغان، كان خيبة أمل لغرينبرغ والآخرين الذين مدحوا عملها التجريدي سابقًا، فتخلوا عن دعمهم فورًا. ومع ذلك، أصرت هارتيغان على أولوية رؤيتها الخاصة. وربما في هذه العملية قطعت علاقتها مع الشهرة والمجد وتاريخ الفن الأبوي؛ لكنها أثبتت أن الحقيقة والجمال يمكن أن يُوجدا في المقاومة.

الغريبة من الداخل

وُلدت في عائلة فقيرة من الطبقة العاملة في نيوآرك، نيوجيرسي، عام 1922، لم تبدأ هارتيغان نيتها أن تصبح فنانة. في الواقع، في سن التاسعة عشرة حاولت الهروب مع زوجها الأول إلى ألاسكا ليصبحا مستوطنين. حتى بعد أن أصبحت فنانة ناجحة، ادعت أنها لم تمتلك أي موهبة طبيعية. "كان لدي فقط عبقرية"، قالت مازحة. جاءت أول تجربة فنية مهنية لها خلال الحرب العالمية الثانية، حيث كانت تعيل نفسها كرسامة ميكانيكية بينما كان زوجها الأول يقاتل في الحرب. في عام 1945، بعد أن تعرفت على أعمال هنري ماتيس، استُلهمت لمتابعة مهنة كفنانة تشكيلية وانتقلت إلى الجانب الشرقي السفلي من مدينة نيويورك. هناك، أصبحت هارتيغان جزءًا من دائرة مهنية واجتماعية شملت رواد التعبيرية التجريدية مثل مارك روثكو، لي كراسير، وأدولف جوتليب.

غريس هارتيغان - إثبات لعمل بدون عنوان من المجلد، المجلد الأول، العدد الأول، 1953. طباعة بالشاشة. التركيب (غير منتظم): 7 1/2 × 10 9/16 بوصة (19.1 × 26.8 سم)؛ الورقة: 8 11/16 × 11 5/16 بوصة (22 × 28.7 سم). إثبات خارج الطبعة التي تضم 500 نسخة. مجموعة متحف الفن الحديث. هدية من ديزي ألدان. © 2019 غريس هارتيغان

تعكس ضربات الفرشاة المكثفة والخامة الخام والأشكال البيومورفية في لوحاتها المبكرة الاهتمام الذي شاركته مع هؤلاء الرسامين في كل من التجريد وتقنية الرسم التلقائي السريالية. ومع ذلك، لم تنسجم هارتيغان تمامًا مع معاصريها. من الناحية الجمالية، كانت تقلق من أنها تستعير كثيرًا من أفكار الآخرين. من الناحية الاقتصادية، كان عليها أن تجمع القماش المهمل من قبل فنانين آخرين وتصنع إطارات الرسم من الخشب الخردة. اجتماعيًا، شعرت هارتيغان كغريبة تعمل بين فنانين يغلب عليهم الذكور. وقعت العديد من لوحاتها المبكرة باسم جورج هارتيغان—إشارة إلى الكاتبات في القرن التاسع عشر ماري آن إيفانز، التي استخدمت اسم القلم جورج إليوت، وأمانتين لوسيل أورور دوبان، التي استخدمت اسم القلم جورج ساند، مما يعكس شعورها بعدم القبول الكامل من قبل مدرسة نيويورك التي يهيمن عليها الذكور.

غريس هارتيغان - رسم تحضيري لعمل في ذكرى مشاعري، 1967. حبر على الأسيتات. 13 15/16 × 11 بوصة (35.4 × 28 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. هدية من الفنانة. © 2019 غريس هارتيغان

نور معزول

ربما ساعدها شعورها بأنها غريبة على تمكينها من تجاهل النقاد عندما رفضوها لإدخالها محتوى سردي شخصي في لوحاتها. لكن لا شك أن سوء فهمهم لتطورها تسبب في معاناة هارتيغان. وصفت عملها الناضج مرة بأنه "ألم عاطفي يُتذكر في هدوء". في النهاية، رفضت نيويورك بالمقابل، وانتقلت إلى بالتيمور حيث قضت أربعة عقود تدير مدرسة هوفبرغر للرسم، القسم العالي في معهد ماريلاند للفنون—برنامج أُسس من أجلها وبُني حول تعاليمها. بالنظر إلى الوراء، يبدو من العبث أن يظن النقاد أن إضافة الإشارات التصويرية في عملها استبعدت هارتيغان من إرث التعبيرية التجريدية. الطاقة والحدس والملموسية الحسية التي كانت جوهرية لتلك الحركة لم تتوقف عن الظهور في عملها. ولم تكن قد تخلت تمامًا عن التجريد؛ بل أصبحت مقتنعة بأن لوحاتها التجريدية الخالصة كانت تفتقد شيئًا إذا لم تحتوي على بعض الإشارات المعروفة إلى حياتها الواقعية.

غريس هارتيغان - السترة الفارسية، 1952. زيت على قماش. 57 1/2 × 48 بوصة (146 × 121.9 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. هدية من جورج بوينديكتر. © 2019 غريس هارتيغان

الإهانة الكبرى لهارتيغان جاءت في أواخر حياتها، عندما أعاد جيل جديد من كتّاب تاريخ الفن الذين عينوا أنفسهم إعادة تأطير تبنيها للتصوير كعلامة بارزة على طريق الفن الشعبي، كما لو أنها ألهمت بطريقة ما صعود تلك الحركة. كانت هارتيغان تندد بهذا الربط؛ بالنسبة لها، كان الفن الشعبي يمثل فقط عبادة المظاهر، في حين كان عملها يدور حول نقل الحقيقة والعاطفة الكامنة وراء الحياة. سيكون من الأدق أن نطلق على هارتيغان لقب رائدة في التعبيرية الجديدة، بموقفها الخام والرسامي؛ أو الفن النسوي، بالنظر إلى الثقة السلطوية التي واجهت بها الذكورية الأبوية في مجال الفن. ومع ذلك، أعتقد أن أفضل طريقة لتذكر إرثها هي عدم تحميلها أي تسميات على الإطلاق. كانت هارتيغان فريدة. يثبت مثالها أن أفضل طريقة لتعزيز مجال فني شامل وتقدمي ومبدع ليست التعلق بالحركات، بل احتضان التجريب والترحيب بالانحراف الجمالي.

الصورة المميزة: غريس هارتيغان - بدون عنوان من المجلد المجلد الأول، العدد الأول، 1953. طباعة بالشاشة من مجلة تحتوي على ثلاث طباعات بالشاشة. التركيب (غير منتظم): 7 1/16 × 10 1/16 بوصة (17.9 × 25.5 سم)؛ الورقة: 7 7/16 × 10 7/16 بوصة (18.9 × 26.5 سم). الطبعة 500. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 غريس هارتيغان
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio