أفضل عرض لك هذا الأسبوع - فن من قبل الفنانين التجريديين الأمريكيين!

"افتتاح معرض Uncharted: American Abstraction in the Information Age في متحف هوفسترا الجامعي للفنون، وهو معرض جماعي يضم 8 أعضاء من منظمة American Abstract Artists، أكد فقط على الاهتمام الدائم والمفتون بالفن التجريدي الأمريكي. السنة المقبلة ستجلب احتفالها الخاص بالفنانين التجريديين الأمريكيين - الوقت المناسب لك لشراء الفن التجريدي الأمريكي!"

من بين عدد من الفعاليات في العام المقبل التي تكرم الفنانين الأمريكيين المجردين، تبرز اثنتان يجب مشاهدتهما. سيقوم متحف بالتيمور للفنون (BMA) ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA) بتنظيم معرض شامل للفنانة جوان ميتشل. سيفتتح المعرض في بالتيمور في أبريل 2020، وسيسافر إلى سان فرانسيسكو في سبتمبر 2020، ثم ينتقل إلى متحف سولومون ر. غوغنهايم في نيويورك في فبراير 2021. أيضًا، سيقدم متحف تيت مودرن (حتى 15 نوفمبر 2020) خمس أعمال للفنانة هيلين فرانكثالر، تتراوح تواريخها من 1951 إلى 1977، على سبيل الإعارة من مؤسسة هيلين فرانكثالر. دعونا نشارك في هذا الاحتفال العالمي بالفن المجرد الأمريكي من خلال مشاركة أفضل اختيار لدينا من عشرة قطع مذهلة للفنانين الأمريكيين المجردين.

Tracey Adams - (ر) التطور 39

(ر) التطور 39 يعكس بعمق Adams اهتمامها بكل من نظرية الموسيقى والرياضيات التي تعود إلى أيامها في معهد نيو إنجلاند للموسيقى في بوسطن. في سلسلة (ر) التطور (2014-2015) تركز Adams على الأنماط والإيقاع والفواصل بين النوتات وتستخدم لوحات النقاط للتعبير عما تصفه بإحساس الأداء. ترسم بعدة طبقات من الشمع الملون وتستخدم دوائر مقطوعة يدويًا من ورق ياباني مغموس في الشمع الملون حتى يتم تغطية كل نقطة بوسيط شمعي شفاف وتُرسم بزيت لإنشاء عمق مكاني فريد. من خلال موازنة التخطيط الدقيق والحدس غير المقيد، يذوب هيكل الشبكة المخطط له بينما يتدفق عمليتها الإبداعية إلى تعبير إيقاعي وشعري. Adams هي رسامة تجريدية وطابعة تعيش وتعمل في كارميل، كاليفورنيا.

Tracey Adams - (ر) إيفولوشن 39، 2015. شمع نحل ملون، زيت وكولاج على لوح خشبي. 101. × 101.6 سم.

بول بينك - مكان فاندرفورت

تجسد "فاندرفورت بليس" التفاعل المدروس للعناصر الشكلية - الأشكال، تفاعل الألوان وتطبيق الطلاء. في الوقت نفسه، يبرز بينكي الثنائيات المتناقضة للسماكة/الرقة، السرعة/البطء والصلابة/النعومة ضمن هذا التفاعل للعناصر الشكلية. بينما تكون الصور الأولية وتطبيق الطلاء مضطربة ومربكة، تظهر الأشكال الحادة، المبسطة والألوان المسطحة، ذات المفاتيح العالية خلال العملية، معلنة عن قطعة أيقونية من الرومانسية الشكلية الحديثة. تشير النتوءات، الفقاعات، والتعرجات بشكل لا لبس فيه إلى مشاركة بينكي الأكثر شخصية (وجسدية) فضلاً عن وجودية لوحاته. بينكي هو رسام تجريدي تركز أعماله على الشكل؛ يعيش ويعمل في نيويورك.

بول بينك - فاندرفورت بليس، 2012. أكريليك على قماش. 91.4 × 96.5 سم.

Macyn Bolt - تقاطع (أزرق)

تظهر هذه القطعة الأكريليكية على القماش توتراً غير مريح يتم إنشاؤه من خلال التباين بين المقدمة/الخلفية، المركز/الحافة، والداخل/الخارج. يتم تجسيد هذا التباين في أشكال متعددة تخلق لغزاً بصرياً. اللغز نفسه ليس لحله ولكن لتوفير مجموعة من التفسيرات وتحديات إدراكية مميزة. Bolt، مفرداته الهندسية المستمدة من المخططات المعمارية، تضع إطاراً دلالياً لفهم عمله. لذلك، فإن الألغاز البصرية التي يثيرها العلاقات المكانية والتفاعل بين اللون والشكل تأسر المشاهد وتجذبه إلى تجربة تأملية لتفسيرات غامضة. يُحتفى بـBolt لأعماله الفنية التي تستكشف كيف تؤثر الألوان والأشكال على الإدراك البصري. يعيش ويعمل في نيويورك وبنسلفانيا.

Macyn Bolt - التقاطع (أزرق)، 2017. أكريليك على قماش. 96.9 × 122 سم.

Holly Miller - شوت 2

سلسلة "شوت" تدمج بلطف الاستياء والقلق الذي ينشأ كرد فعل على تناقضات المجتمع الأمريكي المعاصر. ومع ذلك، Miller تحاول نقل مشاعر أكثر تفاؤلاً وإيجابية من خلال استخدام مزيجها الفريد من النحت والرسم والرسم التخطيطي. من خلال استخدام الخطوط المتداخلة، تبرز حاجزًا ماديًا يعطل الأشكال ويمنعها من الاتصال بينما تسمح الشفافية للمشاهد بالدخول عبر الخطوط إلى السطح المرسوم. تعرض "شوت 2" تشريح ميلر الدقيق لتجاربها وأفكارها ومشاعرها بينما تخلق لغة شخصية أصيلة تمثل جوهر عملها. Miller هي فنانة تجريدية تسعى لدمج البصري مع اللمسي من خلال لغة التجريد. تعيش وتعمل في نيويورك.

Holly Miller - شوت 2، 2017. أكريليك، جرافيت وخيط على قماش. 91.5 × 91.5 سم.

Melissa Meyer - سفارة 47

تعتبر "السفارة 47" جزءًا من سلسلة مائية تحمل اسم "السفارة"، مستوحاة من الفندق المفضل لدى Meyer في أمستردام. ترتبط بأجيال الفنانين التعبيريين التجريديين الثالثة، وتعكس أعمالها نهجها الغريزي والحدسي في الرسم. تستلهم من الانطباعات السريعة للألوان أو العلامات أو الإيماءات، ثم تبني على استكشاف الحدود النهائية للألوان والخطوط. تعبر هذه القطعة الملونة والحيوية عن مشاعرها الأكثر شخصية وجوهر الواقع العابر من خلال نقل لغة جمالية حيوية وساحرة. Meyer هي فنانة تجريدية وطابعة تمتلك مجموعة متنوعة من الأعمال، تعيش وتعمل في نيويورك.

Melissa Meyer - أمباساد 47، 2007. أكريليك على ورق مضغوط. 50.8 × 81.3 سم.

Yari Ostovany - أوركوفو 11

تلتقط هذه السلسلة الجديدة المسماة على اسم قلعة الإقامة في شاتو دوركيفو، فرنسا، التجميع الغامض للفن الغربي والشرقي، والتقاليد والروحانية. يدمج "أوركيفو 11" تحولًا كيميائيًا للعناصر الشكلية مثل الضوء، واللون، والملمس، والفضاء في تركيبات معقدة تتجاوز كليتها أجزائها. يؤثر الخلفية الثقافية المتنوعة لـ Ostovany على التزامه الفني بالتعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان، مما ينتج أعمالًا فنية متباينة، لكنها مكملة بعمق. يقوم Ostovany بإنشاء لوحات حقول ألوان غنية بالملمس وطبقات تعكس استكشافه للتحول والتغيير الجوهري. Ostovany هو فنان تجريدي أمريكي وُلد في إيران وعاش في طهران وكولونيا ولوس أنجلوس ونيويورك ورينو. يعيش حاليًا ويعمل في سان فرانسيسكو.

Yari Ostovany - أوركوفو 11، 2018. أكريليك على قماش. 152 × 108 سم.

Clay Johnson - الكاذب الهولندي #4

Johnson تقنيته المعقدة والدقيقة باستخدام الأكريليك على الخشب تكشف عن نهجه الفريد في الرسم. كونه مؤمناً راسخاً بعدم وجود إلهام، يرى فنه كعملية تطور وكل عمل من أعماله كنتيجة لسلسلة من الردود النقدية على قرارات جمالية سابقة. يبدأ عمليته الإبداعية بتحديد خط أو أكثر من خطوط الأفق واختيار لون واحد بشكل حدسي، والذي بدوره يقود التكوين بأكمله إلى الأمام. الألوان، والخطوط، والقوام تظهر فقط لتُدمر، مما يخلق مساحة لاكتشافات بصرية جديدة وغير متوقعة. في النهاية، يكشف "الكاذب الهولندي #4" عن الجزء الأكثر أهمية في عمل جونسن -- حيث يطور سرد الرسم الذي يصنعه بنفسه والذي يفتح نفسه للتفسيرات الميتا. الأسطح الصلبة مثل الخشب تسمح له بتطبيق طريقته بكامل كثافتها، ويضمن الأكريليك وقت جفاف سريع وردود فعل سريعة وغير متوقعة. Johnson هو رسام تجريدي معروف بتكويناته الاختزالية؛ يعيش ويعمل في لارامي، وايومنغ.

Clay Johnson - الرجل الهولندي الكاذب #4، 2019. أكريليك على لوح خشبي. 91.44 x 91.44 سم.

Jessica Snow - الحقل المحدود

فنانة متعددة التخصصات ذات خبرة، Snow تختار الأكريليك على الورق لنقل أشكالها الهندسية الملونة والمرحة المميزة. "المجال المحدود" يلتقط مزيجًا فريدًا بين الأشكال المرحة والألوان الجذابة، والخطوط العضوية التعبيرية، والأشكال الهندسية والخطية. Snow استلهمت من منظر طبيعي وقارب شراعي مجرد لا يزال يقرر المسار، ومع ذلك، فإن ما إذا كانت الشكل الأخضر يتعلق بميناء مبسط، أو شجيرة، أو شكل مجرد يترك للمشاهد ليحلله. تفضل أن تكون أعمالها مفتوحة للتفسير، مما يشجع على قراءات متعددة ويغمر كل مشاهد في عالمه الدلالي الخاص. Snow هي فنانة متعددة التخصصات تقوم حاليًا بتدريس الرسم، والتصوير، وتاريخ الفن في جامعة سان فرانسيسكو.

Jessica Snow - مجال نهائي، 2016. أكريليك على ورق. 45 × 38 سم.

Anya Spielman - ازدهار

تجسد "إيفلوريس" التوتر العميق والغامض بين الحب والعنف المعروض في تعبير حي وقوي عن الأزهار الم crushed والم bleeding. Spielman تتميز أسطحها المشبعة بالضوء، حيث تتبادل الطبقات اللامعة والمطفأة في آن واحد؛ تشير الألوان الحمراء والوردية إلى اللحم والدم، بينما تذكر الكريمي الفاتح والأصفر والبرتقالي في لوحتها بالسوائل الجسدية. يتم تفكيك هذا التجسيد الجسدي للون بواسطة علامات الأظافر الخشنة والندوب التي تنقش الفكرة والصورة المفككة في عمق اللوحة. Spielman مشهورة باستكشافها للقوى والأشكال الثنائية؛ تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.

Anya Spielman - إيفلوريس، 2009. زيت على ورق. 73.7 × 104.2 سم.

Tom McGlynn - الاستطلاع 2

تعتبر هذه القطعة من الأكريليك على ورق فابريانو جزءًا من سلسلة مستمرة بدأت في عام 2012. تشير بشكل غير مباشر إلى الاختبارات السلوكية ولكن أيضًا إلى مشكلة كيفية مسح الصور المعاصرة. هذه المعضلة التفسيرية تفر من دلالة صارمة وتغري المشاهد في البحث التأملي عن المعنى المتشتت. McGlynn يستكشف كيف يمكن أن تحفز العلامات والشعارات والأنماط المعمارية وغيرها من الأنماط والأشكال البصرية المعاصرة معنى متبقي مخفيًا في أعماق (لا) وعينا. نهجه الشكلاني أو بالأحرى ما بعد الحداثي ينطوي على تعقيد ضمني للمعنى. أعمال ماكغيلن الفنية مرسومة يدويًا بقوة، دقيقة وتعتمد على الشكل المستطيل لنقل تجربة الفنان الوجودية. McGlynn هو فنان تجريدي، ومنسق مستقل، وكاتب يعيش في منطقة مدينة نيويورك.

Tom McGlynn - استطلاع 2، 2013. أكريليك على ورق فابريانو. 55.8 × 83.8 سم.

اكتشف المزيد من الفن التجريدي الأمريكي!