أفضل عرض لك هذا الأسبوع - فن من قبل الفنانين التجريديين الأمريكيين!

أكد الافتتاح المتواضع مؤخرًا لمعرض «مجهول: التجريد الأمريكي في عصر المعلومات» في متحف هوفسترا الجامعي للفنون، وهو معرض جماعي يضم 8 أعضاء من منظمة الفنانين التجريديين الأمريكيين، الاهتمام المتواصل والمفتون بالفن التجريدي الأمريكي. وسيحمل العام المقبل احتفاءه الخاص بالفنانين التجريديين الأمريكيين - وهو الوقت المناسب لشراء فن تجريدي أمريكي!

ومن بين عدد من الفعاليات المرتقبة في العام المقبل لتكريم الفنانين التجريديين الأمريكيين، تبرز فعاليتان لا ينبغي تفويتهما. سيتعاون متحف بالتيمور للفنون (BMA) ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA) في تنظيم معرض استعادي شامل لـ Joan Mitchell. سيفتتح المعرض في بالتيمور في أبريل 2020، ثم ينتقل إلى سان فرانسيسكو في سبتمبر 2020، وبعد ذلك إلى متحف سولومون آر. غوغنهايم في نيويورك في فبراير 2021. كذلك، سيعرض متحف تيت مودرن (حتى 15 نوفمبر 2020) خمس أعمال لـ Helen Frankenthaler، يعود تاريخها إلى الفترة بين 1951 و1977، وهي معارة من مؤسسة Helen Frankenthaler. فلنشارك في هذا الاحتفاء العالمي بالفن التجريدي الأمريكي من خلال عرض أروع مختاراتنا من عشر قطع مذهلة لفنانين تجريديين أمريكيين.

Tracey Adams - (r) evolution 39

تعكس (r) evolution 39 بعمق افتتان Adams بكل من نظرية الموسيقى والرياضيات، وهو افتتان يعود إلى أيامها في معهد نيو إنجلاند للموسيقى في بوسطن. في سلسلة (r) evolution (2014-2015)، تركز Adams على النمط والإيقاع والفواصل بين النغمات، وتستخدم لوحات النقاط للتعبير عما تصفه بإحساس الأداء. ترسم بطبقات عديدة من الشمع الإنكوستي، وتثبت دوائر مقصوصة يدويًا من الورق الياباني مغموسة في الشمع الإنكوستي، حتى تُغطى كل نقطة بطبقة شفافة من الوسط الإنكوستي وتُطلى بالزيت لخلق عمق مكاني فريد. ومن خلال الموازنة بين التخطيط الصارم والحدس المنطلق، يذوب هيكل الشبكة المخطط له مع انسياب عمليتها الإبداعية نحو صياغة إيقاعية وغنائية. Adams فنانة تجريدية ورسامة طباعة تعيش وتعمل في كارمل، كاليفورنيا.

Tracey Adams - (r) evolution 39، 2015. شمع نحل مصطبغ وزيت وكولاج على لوح خشبي. 101.6 x 101.6 سم.

Paul Behnke - Vandervoort Place

تجسد Vandervoort Place التفاعل المتنبه بين العناصر الشكلية - الأشكال وتفاعل الألوان وتطبيق الطلاء. وفي الوقت نفسه، يؤكد Behnke على الثنائيات المتناقضة للسميك/الرقيق، والسريع/البطيء، والصلب/اللين ضمن هذا التفاعل بين العناصر الشكلية. وبينما تبدو الصور الأولية وتطبيق الطلاء مضطربين ومربكين، تظهر أثناء العملية الحواف الحادة والأشكال المختزلة والألوان المسطحة عالية الصفاء، معلنة عن عمل أيقوني من الحداثة الرومانسية الشكلية. وتشير النتوءات والفقاعات والتموجات بوضوح إلى انخراط Behnke الشخصي (والجسدي) الأعمق، وإلى مادية لوحاته. Behnke رسام تجريدي يعطي الأولوية للشكل؛ ويعيش ويعمل في نيويورك.

Paul Behnke - Vandervoort Place، 2012. أكريليك على قماش. 91.4 x 96.5 سم.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

تكشف هذه القطعة المنفذة بالأكريليك على قماش عن توتر مقلق تولده التناقضات بين المقدمة/الخلفية، والمركز/الحافة، والداخل/الخارج. ويتجسد هذا التباين في أشكال متعددة تخلق لغزًا بصريًا. وليس المقصود حل اللغز نفسه، بل إتاحة فسحة للتفسيرات والتحديات الإدراكية المتميزة. وتضع مفردات Bolt الهندسية، المنبثقة من المخططات المعمارية، إطارًا دلاليًا لفهم عمله. ولذلك، فإن ألغازَه البصرية التي تستحضرها العلاقات المكانية والتفاعل بين اللون والشكل تأسر المشاهد وتجره إلى تجربة تأملية ذات تفسيرات ملتبسة. يشتهر Bolt بأعماله التي تستكشف كيفية تأثير الألوان والأشكال في الإدراك البصري. ويعيش ويعمل في نيويورك وبنسلفانيا.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)، 2017. أكريليك على قماش. 96.9 x 122 سم.

Holly Miller - Shout 2

تُضمّن سلسلة Shout برقة مشاعر الاستياء والقلق الناشئة كرد فعل على تناقضات المجتمع الأمريكي المعاصر. إلا أن Miller تحاول نقل مشاعر أكثر تفاؤلًا وإيجابية باستخدام مزيجها الفريد من النحت والرسم والتخطيط. ومن خلال استخدام الخطوط الخيطية، تبرز حاجزًا ماديًا يقطع الأشكال ويمنعها من الاتصال، بينما يتيح الشفاف للمشاهد الدخول عبر الخطوط إلى السطح المرسوم. تعرض Shout 2 تفكيك Miller الدقيق لتجاربها وأفكارها ومشاعرها، وهي تخلق لغة شخصية أصيلة تمثل جوهر عملها. Miller فنانة تجريدية تسعى إلى دمج البصري باللمسي من خلال لغة التجريد. وتعيش وتعمل في نيويورك.

Holly Miller - Shout 2، 2017. أكريليك وغرافيت وخيط على قماش. 91.5 x 91.5 سم.

Melissa Meyer - Ambassade 47

تُعد Ambassade 47 جزءًا من سلسلة مائية تحمل اسم Ambassade، وهو اسم الفندق المفضل لدى Meyer في أمستردام. وباعتبارها مرتبطة بالجيل الثالث من التعبيرية التجريدية، يعكس عملها نهجها الغريزي والحدسي في الرسم. تستلهم من الانطباعات العابرة للون أو العلامة أو الإيماءة، ثم تبني عليها مستكشفة الحدود النهائية للون والخط. تعبّر هذه القطعة الزاهية والملونة عن مشاعرها الأكثر خصوصية وعن جوهر الواقع العابر، من خلال لغة جمالية نابضة وساحرة. Meyer رسامة تجريدية وفنانة طباعة ذات نتاج متنوع، وتعيش وتعمل في نيويورك.

Melissa Meyer - Ambassade 47، 2007. ألوان مائية على ورق مضغوط ساخنًا. 50.8 x 81.3 سم.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

تلتقط هذه السلسلة الجديدة، التي سُمّيت على اسم قلعة الإقامة الفنية في شاتو دوركوفو بفرنسا، الحصيلة الصوفية للفن والتقاليد والروحانية الغربية والشرقية. تتضمن Orquevaux 11 تحولًا كيميائيًا لعناصر شكلية مثل الضوء واللون والملمس والفضاء، إلى تراكيب معقدة يتجاوز كمالها مجموع أجزائها. تؤثر خلفية Ostovany الثقافية المتنوعة في التزامه الفني بالتعبيرية التجريدية والرسم الحقلي اللوني، منتجة أعمالًا متباينة لكنها متكاملة بعمق. ينشئ Ostovany لوحات حقلية لونية غنية بالملمس ومتعددة الطبقات، تعكس استكشافه للتحول والاستحالة الجوهرية. Ostovany فنان تجريدي أمريكي مولود في إيران، عاش في طهران وكولونيا ولوس أنجلوس ونيويورك ورينو. ويعيش ويعمل حاليًا في سان فرانسيسكو.

Yari Ostovany - Orquevaux 11، 2018. أكريليك على قماش. 152 x 108 سم.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

تكشف تقنية Johnson الجذابة والدقيقة، باستخدام الأكريليك على الخشب، عن نهجه الفريد في الرسم. وباعتباره مؤمنًا راسخًا بعدم وجود الإلهام، يرى فنه تطورًا وكل عمل من أعماله نتيجة سلسلة من الاستجابات النقدية لقرارات جمالية سابقة. يبدأ عمليته الإبداعية بتحديد خط أفق واحد أو أكثر باستخدام الشريط اللاصق، ثم يختار حدسيًا لونًا واحدًا يقود التكوين بأكمله إلى الأمام. لا تظهر الألوان والخطوط والأنسجة إلا لتُدمّر، مما يخلق مساحة لاكتشافات بصرية جديدة وغير متوقعة. وفي النهاية، تكشف Lying Dutchman #4 عن الجزء الأهم من عمل Johnson - فهو يطوّر سردية تشكّل اللوحة ذاتها، تنفتح على تأويلات ميتا. وتتيح له الأسطح الصلبة كالخشب توظيف طريقته بكامل حدتها، بينما يضمن الأكريليك سرعة الجفاف وردود الفعل السريعة وغير المتوقعة. Johnson رسام تجريدي معروف بتكويناته الاختزالية؛ ويعيش ويعمل في لارامي، وايومنغ.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4، 2019. أكريليك على لوح خشبي. 91.44 x 91.44 سم.

Jessica Snow - Finite Field

تختار Snow، وهي فنانة متمرسة متعددة التخصصات، الأكريليك على الورق للتعبير عن أشكالها الهندسية الملونة والمرحة المميزة. تجمع Finite Field بين الأشكال المرحة والألوان المؤثرة والخطوط الإيمائية العضوية والأشكال الهندسية والخطية في تركيبة فريدة. استلهمت Snow المشهد الطبيعي وقاربًا شراعيًا مجرّدًا لا يزال يقرر مساره، إلا أن تحديد ما إذا كان الشكل الأخضر يمثل ميناءً مبسطًا أو شجيرة أو شكلًا تجريديًا متروك للمشاهد. وتفضل أن تظل أعمالها مفتوحة للتأويل، مشجعةً قراءات متعددة، وغامرةً كل مشاهد في عالمه السيميائي الخاص. Snow فنانة متعددة التخصصات تدرّس حاليًا الرسم والتخطيط وتاريخ الفن في جامعة سان فرانسيسكو.

Jessica Snow - Finite Field، 2016. أكريليك على ورق. 45 x 38 سم.

Anya Spielman - Effloresce

تجسّد Effloresce التوتر العميق والملتبس بين الحب والعنف، في تعبير حيوي وقوي عن الأزهار المسحوقة والنازفة. تتميز أسطح Spielman المشبعة بالإضاءة، إذ تتناوب عليها الطبقات اللامعة والمطفأة في الوقت نفسه؛ وتحيل درجات الأحمر والوردي إلى اللحم والدم، بينما تستحضر الدرجات الكريمية الفاتحة والصفراء والبرتقالية في لوحتها السوائل الجسدية. ويتفكك هذا التجسيد الجسدي للون بفعل علامات الأظافر الخشنة والندوب التي تنقش الفكرة والصورة المفككتين عميقًا داخل اللوحة. تشتهر Spielman باستكشافها للقوى والأشكال الثنائية؛ وتعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.

Anya Spielman - Effloresce، 2009. زيت على ورق. 73.7 x 104.2 سم.

Tom McGlynn - Survey 2

تنتمي هذه القطعة المنفذة بالأكريليك على ورق Fabriano إلى سلسلة مستمرة بدأت عام 2012. وهي تشير بصورة فضفاضة إلى الاختبارات السلوكية، وكذلك إلى مشكلة كيفية مسح الصور المعاصرة. يفلت هذا الإشكال التأويلي من الدلالة الصارمة، ويغوي المشاهد بخوض مسعى تأملي بحثًا عن المعنى المتشتت. يستكشف McGlynn كيف يمكن للعلامات والشعارات والأنماط المعمارية وغيرها من الأنماط والأشكال البصرية المعاصرة أن تستثير معنى متبقيًا مختبئًا في أعماق وعينا (اللاواعي). وينطوي نهجه الشكلي، أو الأدق ما بعد الاختزالي، على تعقيد ضمني في المعنى. تُرسم أعمال McGlynn يدويًا بحيوية ودقة، وتعتمد على الشكل المستطيل لنقل التجربة الأنطولوجية للفنان. McGlynn فنان تجريدي ومنسق مستقل وكاتب يعيش في منطقة مدينة نيويورك.

Tom McGlynn - Survey 2، 2013. أكريليك على ورق Fabriano. 55.8 x 83.8 سم.

اكتشف المزيد من الفن التجريدي الأمريكي!

المصادر

• مجهول: التجريد الأمريكي في عصر المعلومات، متحف هوفسترا الجامعي للفنون: صفحة المتحف التي تسرد أعضاء الفنانين التجريديين الأمريكيين الثمانية المشاركين في المعرض، الذي أُقيم من 28 يناير إلى 19 يونيو 2020.
• متحف BMA يفتتح معرضًا استعاديًا كبيرًا للفنانة Joan Mitchell، متحف بالتيمور للفنون: بيان صحفي للمتحف يؤكد المعرض الاستعادي لـ Joan Mitchell الذي نظمه BMA وSFMOMA؛ وتختلف تواريخه اللاحقة (SFMOMA في 2021 وBMA في 2022) عن التواريخ الواردة في المقال.
• عرض Helen Frankenthaler في متحف تيت مودرن، بيان صحفي من تيت: يصف بيان تيت عرضًا يستمر عامًا لخمس لوحات لـ Frankenthaler، أربع منها معارة من مؤسسة Helen Frankenthaler.