أفضل عرض لك هذا الأسبوع - فن من قبل الفنانين التجريديين الأمريكيين!

الافتتاح المتواضع مؤخرًا لمعرض Uncharted: American Abstraction in the Information Age في متحف هوفسترا للفنون، وهو معرض جماعي يضم 8 أعضاء من منظمة الفنانين التجريديين الأمريكيين، أكد فقط الاهتمام الدائم والجذاب بالفن التجريدي الأمريكي. العام القادم سيحمل احتفالاته الخاصة بفناني الفن التجريدي الأمريكي - الوقت المناسب لك لشراء الفن التجريدي الأمريكي!

من بين العديد من الفعاليات في العام القادم التي تكرم فناني الفن التجريدي الأمريكي، يبرز حدثان لا بد من مشاهدتهما. متحف بالتيمور للفنون (BMA) ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA) سيتعاونان لتنظيم معرض شامل لأعمال جوان ميتشل. سيفتتح في بالتيمور في أبريل 2020، ثم ينتقل إلى سان فرانسيسكو في سبتمبر 2020، ثم إلى متحف سولومون ر. غوغنهايم في نيويورك في فبراير 2021. كما سيعرض متحف تيت مودرن (حتى 15 نوفمبر 2020) خمس أعمال لهيلين فرانكنثالير، تتراوح تواريخها بين 1951 و1977، معارة من مؤسسة هيلين فرانكنثالير. دعونا نشارك في هذا الاحتفال العالمي للفن التجريدي الأمريكي من خلال عرض أفضل اختيار لدينا من عشرة قطع مذهلة لفناني الفن التجريدي الأمريكي.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 يعكس بعمق Adams افتتانها بنظرية الموسيقى والرياضيات منذ أيامها في معهد نيو إنجلاند للموسيقى في بوسطن. في سلسلة (r) evolution (2014-2015) تركز Adams على النمط والإيقاع والفواصل بين النغمات وتستخدم لوحات النقاط للتعبير عن ما تصفه بشعور الأداء. ترسم بطبقات متعددة من الشمع الملون والدوائر المقطوعة يدويًا من الورق الياباني المغموس في الشمع حتى تغطي كل نقطة بطبقة شفافة من الشمع وتطلى بالزيت لخلق عمق مكاني فريد. موازنة بين التخطيط الدقيق والحدس الحر، يذوب هيكل الشبكة المخطط بينما يتدفق عملها الإبداعي إلى تعبير إيقاعي وغنائي. Adams هي رسامة تجريدية وطابعة تعيش وتعمل في كارمل، كاليفورنيا.

Tracey Adams - (r) evolution 39، 2015. شمع نحل ملون، زيت وكولاج على لوح خشبي. 101 × 101.6 سم.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place يجسد التفاعل الدقيق للعناصر الشكلية — الأشكال، تفاعل الألوان وتطبيق الطلاء. في الوقت نفسه، يؤكد Behnke على التناقضات الثنائية بين السميك/الرقيق، السريع/البطيء والصلب/الناعم ضمن هذا التفاعل. بينما تكون الصور الأولية وتطبيق الطلاء عاصفة ومربكة، تظهر الأشكال الحادة المبسطة والألوان المسطحة والفاتحة خلال العملية معلنة قطعة أيقونية من الحداثة الرومانسية الشكلية. النتوءات والفقاعات والنتوءات تشير بوضوح إلى مشاركة Behnke الشخصية (والجسدية) وكذلك إلى كينونة لوحاته. Behnke هو رسام تجريدي يركز عمله على الشكل؛ يعيش ويعمل في نيويورك.

Paul Behnke - Vandervoort Place، 2012. أكريليك على قماش. 91.4 × 96.5 سم.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

تكشف هذه القطعة الأكريليكية على القماش عن توتر مزعج ناتج عن التباين بين المقدمة/الخلفية، المركز/الحافة والداخل/الخارج. يتجسد هذا التباين في أشكال متعددة تخلق لغزًا بصريًا. اللغز نفسه ليس لحله بل لتوفير مجال واسع من التفسيرات وتحديات إدراكية مميزة. المفردات الهندسية لـ Bolt المستمدة من المخططات المعمارية تضع إطارًا دلاليًا لفهم عمله. لذلك، تلتقط الألغاز البصرية التي يثيرها التفاعل المكاني والتداخل بين اللون والشكل المشاهد وتجذبه إلى تجربة تأملية مليئة بالتفسيرات الغامضة. Bolt مشهور بأعماله التي تستكشف كيف يؤثر اللون والأشكال على الإدراك البصري. يعيش ويعمل في نيويورك وبنسلفانيا.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)، 2017. أكريليك على قماش. 96.9 × 122 سم.

Holly Miller - Shout 2

سلسلة Shout تدمج برقة الاستياء والقلق الذي ينشأ كرد فعل لتناقضات المجتمع الأمريكي المعاصر. ومع ذلك، تحاول Miller نقل مشاعر أكثر تفاؤلًا وإيجابية باستخدام مزيجها الفريد من النحت والرسم والتخطيط. باستخدام خطوط مخيطة، تبرز حاجزًا ماديًا يقطع الأشكال ويمنع اتصالها بينما تسمح الشفافية للمشاهد بالدخول عبر الخطوط إلى السطح المرسوم. يعرض Shout 2 تحليل Miller الدقيق لتجاربها وأفكارها ومشاعرها أثناء خلقها لغة شخصية أصيلة تمثل جوهر عملها. Miller فنانة تجريدية تسعى لدمج البصري مع اللمسي من خلال لغة التجريد. تعيش وتعمل في نيويورك.

Holly Miller - Shout 2، 2017. أكريليك، جرافيت وخيط على قماش. 91.5 × 91.5 سم.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 جزء من سلسلة مائية تحمل اسم Ambassade نسبة إلى فندق Meyer المفضل في أمستردام. مرتبطة بالجيل الثالث من التعبيريين التجريديين، يعكس عملها نهجها الغريزي والحدسي في الرسم. تستلهم من انطباعات سريعة للون أو علامة أو حركة، ثم تبني على استكشاف الحدود النهائية للون والخط. تعبر هذه القطعة النابضة بالحياة والملونة عن مشاعرها الشخصية وجوهر الواقع العابر من خلال لغة جمالية حيوية وساحرة. Meyer رسامة تجريدية وطابعة ذات أعمال متنوعة تعيش وتعمل في نيويورك.

Melissa Meyer - Ambassade 47، 2007. ألوان مائية على ورق مضغوط ساخن. 50.8 × 81.3 سم.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

تلتقط هذه السلسلة الجديدة المسماة باسم قلعة إقامة في شاتو دوركيفو، فرنسا، التجمع الغامض للفن الغربي والشرقي، التقليد والروحانية. تضم Orquevaux 11 تحولًا كيميائيًا للعناصر الشكلية مثل الضوء، اللون، الملمس، والفضاء في تراكيب معقدة تتجاوز كليتها أجزائها. يؤثر خلفية Ostovany الثقافية المتنوعة على التزامه الفني بالتعبيرية التجريدية ورسم الحقول اللونية، مما ينتج أعمالًا متباينة لكنها متكاملة بعمق. يخلق Ostovany لوحات حقول لونية غنية بالملمس والطبقات تعكس استكشافه للتحول والتجسد. Ostovany فنان تجريدي أمريكي من أصل إيراني عاش في طهران وكولونيا ولوس أنجلوس ونيويورك ورينو. يعيش ويعمل حاليًا في سان فرانسيسكو.

Yari Ostovany - Orquevaux 11، 2018. أكريليك على قماش. 152 × 108 سم.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson يكشف تقنيته الدقيقة والجذابة باستخدام الأكريليك على الخشب عن نهجه الفريد في الرسم. مؤمن بشدة بعدم وجود إلهام، يرى فنه كتطور وكل عمل فني من أعماله نتيجة سلسلة من الردود النقدية على قرارات جمالية سابقة. يبدأ عمليته الإبداعية بتحديد خط أو أكثر من خطوط الأفق واختيار لون واحد بشكل حدسي، الذي يوجه بعدها التكوين بأكمله. تظهر الألوان والخطوط والملمس فقط لتُدمر، مما يخلق مساحة لاكتشافات بصرية جديدة وغير متوقعة. في النهاية، يكشف Lying Dutchman #4 الجزء الأهم من عمل Johnson — يطور سردية صناعة اللوحة التي تفتح نفسها لتفسيرات متعددة. الأسطح الصلبة مثل الخشب تسمح له بتطبيق طريقته بكامل شدتها، ويضمن الأكريليك جفافًا سريعًا وردود فعل فورية وغير متوقعة. Johnson رسام تجريدي معروف بتكويناته المختزلة؛ يعيش ويعمل في لارامي، وايومنغ.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4، 2019. أكريليك على لوح خشبي. 91.44 × 91.44 سم.

Jessica Snow - Finite Field

فنانة متعددة التخصصات ذات خبرة، تختار Snow الأكريليك على الورق لنقل أشكالها الهندسية الملونة والمرحة المميزة. Finite Field يجمع بين أشكال مرحة وألوان مقنعة، خطوط عضوية تعبيرية، وأشكال هندسية وخطية. استُلهمت Snow من منظر طبيعي وقارب شراعي مجرد لا يزال يقرر المسار، ومع ذلك، ما إذا كان الشكل الأخضر يمثل ميناء مبسطًا أو شجيرة أو شكلًا مجردًا يترك للمشاهد لتفسيره. تفضل أن يكون عملها مفتوحًا للتفسير، مشجعة على قراءات متعددة وغامرة كل مشاهد في عالمه الدلالي الخاص. Snow فنانة متعددة التخصصات وتدرس حاليًا الرسم والتخطيط وتاريخ الفن في جامعة سان فرانسيسكو.

Jessica Snow - Finite Field، 2016. أكريليك على ورق. 45 × 38 سم.

Anya Spielman - Effloresce

تجسد Effloresce التوتر العميق والغامض بين الحب والعنف المعروض في تعبير حي وقوي عن الأزهار المحطمة والنازفة. أسطح Spielman المشبعة متوهجة، تتبادل طبقات لامعة وذات مظهر مطفي في آن واحد؛ الأحمر والوردي يشيران إلى اللحم والدم، والكريمات الشاحبة، الأصفر والبرتقالي في لوحتها تذكر بالسوائل الجسدية. هذا التجسد الجسدي للون يُفكك بعلامات أظافر خشنة وندوب تنقش الفكرة والصورة المفككة عميقًا داخل اللوحة. Spielman مشهورة باستكشافها للقوى والأشكال الثنائية؛ تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.

Anya Spielman - Effloresce، 2009. زيت على ورق. 73.7 × 104.2 سم.

Tom McGlynn - Survey 2

هذه القطعة الأكريليكية على ورق فابريانو هي جزء من سلسلة مستمرة بدأت في 2012. تشير بشكل فضفاض إلى اختبار السلوك ولكن أيضًا إلى مشكلة كيفية مسح الصور المعاصرة. هذا اللغز التفسيري يهرب من الدلالة الصارمة ويغري المشاهد في البحث التأملي عن المعنى المشتت. يستكشف McGlynn كيف يمكن للعلامات والشعارات والأنماط المعمارية وغيرها من الأنماط والأشكال البصرية المعاصرة أن تثير معنى متبقٍ مخفي عميقًا في وعينا (أو لا وعينا). نهجه الشكلي أو بدقة أكثر ما بعد الحد الأدنى ينطوي على تعقيد ضمني في المعنى. أعمال McGlynn مرسومة يدويًا بدقة وتعتمد على الشكل المستطيل لنقل تجربة الفنان الوجودية. McGlynn فنان تجريدي، منسق مستقل وكاتب يعيش في منطقة مدينة نيويورك.

Tom McGlynn - Survey 2، 2013. أكريليك على ورق فابريانو. 55.8 × 83.8 سم.

اكتشف المزيد من الفن التجريدي الأمريكي!