أهم الفنانين التجريديين في القرن الحادي والعشرين - حتى الآن

إذا كنت مثلي، على الرغم من أنني كتبت هذا المقال، قد تشعر ببعض الانزعاج من عنوان هذه المقالة. كيف يمكنني، بعد عقدين فقط، أن أعرف من سيكون أهم الفنانين في القرن الحادي والعشرين؟ في عام 1920، لم يكن العديد من أهم الفنانين في القرن العشرين قد وُلِدوا بعد. وعلى أي حال، ما هي المعايير التي تحدد ما إذا كان الفنان مهمًا؟ على الرغم من أنني أوافق على هذه النقاط، إلا أنني أجد أنه من المفيد أحيانًا أن أقيّم ما أعتقد أنه فنانين مهمين ولماذا، وبداية عقد جديد تبدو كعذر جيد تمامًا. أما بالنسبة لما يحدد الفنان المهم، فقد سمعت في 11 عامًا من عملي كصحفي فني (وهو قليل مقارنةً بالعديد من زملائي) العشرات من الإجابات على هذا السؤال. معظم الناس يعتمدون على ثلاثة مقاييس: الشهرة، أسعار المزادات، والشمول في المعارض والمجموعات المرموقة. ومع ذلك، بينما قد تكون هذه الثلاثية من الشهرة التي يمكن أن تضمن للفنان صفحة على ويكيبيديا، إلا أنني أعتقد أنه ليس لها علاقة كبيرة بجعل الفنان مهمًا. بالنسبة لي، فإن المقياس الوحيد المرضي لأهمية الفنان هو التأثير الذي يمارسه على الآخرين. الفنانين المهمين يلهمون الناس للاستمرار في الإيمان بقيمة الفن، ويقنعون الآخرين بمحاولة صنع فنهم الخاص، أو الاستمرار في صنع فنهم الخاص. أما بالنسبة لمن تم تضمينه في هذه القائمة، فمن الحتمي أنها غير مكتملة، وغير دقيقة، ومثيرة للجدل؛ فجميع القوائم كذلك. ومع ذلك، فقد حصل كل من هؤلاء الفنانين العشرة على مكانهم هنا بسبب التأثير الذي أحدثوه بالفعل على الفنانين الآخرين، وعلى الأشخاص خارج مجال الفن. إنهم ملقّحون، ينشرون المكونات الضرورية للإلهام، والتجريب، والعمل، حتى نتمكن من الحفاظ على ازدهار التجريد في المستقبل.

أبتس فارغة

على مدى عقدين تقريبًا، كانت الرسامة الألمانية تومّا أبتس (مواليد 1967) تصنع نفس حجم اللوحة مرارًا وتكرارًا - 48 × 38 سم. تعمل بشكل حدسي لصياغة تركيبات تجريدية وهندسية تتبع منطقها الخاص، وغالبًا ما تقوم بطلاء طبقات متعددة فوق التركيبات حتى تشعر بالرضا، مع السماح لنتوءات الطبقات السابقة بالظهور. غير مرتبطة بأي أسلوب بصري، ومكرسة فقط لطريقتها، تشتهر أبتس ببطء عملها. على الرغم من عدم كونها غزيرة الإنتاج، ورغم تجاهلها الطلب لتحديد أسلوبها البصري، أصبحت أبتس أول رسامة أنثوية تفوز بجائزة تيرنر - دليل حي على قيمة إيجاد طريقك الخاص.

تومّا أبتس - فيكي، 2013. أكريليك وزيت على قماش. 48 × 38 سم، 18 7/8'' × 15''. بإذن من مجموعة خاصة، نيويورك. معارض سيربنتين.

مارك برادفورد

مارك برادفورد (مواليد 1961) يجمع بين أساليب الرسم والكولاج والدكولاج لإنشاء صور مجردة تُظهر علاقته بين الحقائق الفيزيائية والثقافية للحاضر والماضي. لقد ألهمت مواده وعملياته جيلًا من الفنانين لإنشاء أعمال لمسية تتحدث عن التبادل بين النمو والاضمحلال. بعيدًا عن مسيرته الفنية، يُعتبر برادفورد منظم مجتمع مؤثر، حيث يتعاون مع المحسنة إيلين هاريس نورتون والناشط ألان ديكاسترو لإنشاء "فن + ممارسة"، وهو مكان يمكن للجيران المعرضين للخطر، مثل الأطفال الذين ينتقلون من رعاية الأسر، المشاركة في الفنون.

مارك برادفورد - وحش، 2009. مواد مطبوعة، أكريليك، ورق كربوني، خيوط، ورق، ووسائط مختلطة على قماش. 102 × 144 بوصة. (259.08 × 365.76 سم). مجموعة SFMOMA. © مارك برادفورد

شارلين فون هيل

ترفض الرسامة التجريدية الألمانية شارلين فون هيل (مواليد 1960) سخرية ما بعد الحداثة لصالح الاعتقاد بأن شيئًا جديدًا يمكن أن يظهر من حطامها. تعتمد فون هيل على كل تاريخ الفن البصري كمصدر لموادها، حيث تجمع بين عدد لا يحصى من الإشارات بطرق فردية توحي بأننا ورثة تراث جمالي أكثر ثراءً وتنوعًا مما يتيح لنا معلمو تاريخ الفن.

شارلين فون هيل - بدون عنوان، 2007. واحدة من سلسلة من عشرة مطبوعات أحادية مع طباعة حجرية، قطع خشبية،
طباعة بالشاشة، وطباعة رقمية، مع إضافات من الحبر، والأكريليك، والكولاج. صندوق القرن الحادي والعشرين. مجموعة متحف الفن الحديث. © شارلين فون هيل

نيكولاس هلوبو

يمثل الفنان الجنوب أفريقي المتعدد التخصصات نيكولاس هلوبو (مواليد 1975) طليعة زمن مليء بالأمل حيث ستصبح البيانات والتحليل أقل أهمية من الشعور والإبداع. تتأثر أعماله بهويته، لكنه يتجاوز بلا خوف الحقائق المتعلقة بتأثيراته الثقافية - الحقائق التي قد تجبره على إنتاج أعمال تتعلق فقط بما هو - ليخلق أعمالًا تجريدية شبه سحرية تسعى نحو إحساس بما قد يكون.

نيكولاس هلوبو - أماسونتسوانا، 2018. نحاس. 51.18 × 112.99 × 72.83 بوصة (130 × 287 × 185 سم). ليهمان ماوبين. © نيكولاس هلوبو

جيم لامبي

يجسر الفنان الاسكتلندي جيم لامبي (مواليد 1964) الفكرة المركزية لفن البوب - أن الناس "يفهمون ذلك" - مع الجوانب الأكثر تجريدًا للفن التجريدي. تجد التركيبات الأرضية الضخمة التي يعرف لامبي بها أكثر من غيرها أرضية مشتركة بين هذين الموقفين، حيث تأخذ الشكلية من الجدران وتملأ الفضاء الملموس بالألوان والخطوط والأسطح واللمعان. تحفز تركيباته تفاعلات يومية بلا ضغط مع المشاهدين الذين يمكنهم الآن رؤية أنفسهم حرفيًا داخل العمل.

جيم لامبي - نظام الصوت، 2015. فينيل معدني ملون. معرض روزلين أوكسلي9. © جيم لامبي

جولي مهريتو

إن مواجهة لوحة للفنانة الأمريكية من أصل إثيوبي جولي مهرتو (مواليد 1970) تعني أن تُدعى إلى حضارة بصرية جديدة تمامًا. كل من تركيباتها التجريدية تأتي إلى الوجود مثل كائن حي معقد، تنتشر، تتكاثر، وتطور هياكل وعلاقات متزايدة التعقيد. تعبر مهرتو بشكل مثالي عن القلق والفرص المتعددة لعصر الترابط الذي ننتمي إليه.

جولي مهريت - ستاديا II، 2004. حبر وأكريليك على قماش. 107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 بوصة (272.73 × 355.92 × 5.71 سم). بيرفورما، نيويورك. هدية من جان غرينبرغ روهاتين ونيكولاس روهاتين وصندوق وقف اقتناء A. W. ميلون. © جولي مهريت

دونالد ترامب

أوديتا، الرسام التجريدي الأمريكي المولود في نيجيريا، أوديلي دونالد أوديتا (مواليد 1966) هو جزء من موجة من الفنانين الدوليين الذين يجلبون الانتباه العالمي إلى الترابطات بين تراث الفن الأصلي والحداثة الغربية. يمزج أوديتا بين الأنماط والألوان والأشكال من نيجيريا الأصلية مع استراتيجيات الجمالية للتجريد الحداثي، وغالبًا ما يستخدم أعماله الكبيرة في الأماكن العامة، حيث تصبح تجسيدًا للطاقة والكونية على نطاق معماري.

أوديلي دونالد أوديتاأ - شمس الصحراء، 2014. أكريليك على قماش. 72 × 90 بوصة. معرض جاك شينمان، نيويورك. © أوديلي دونالد أوديتا

إيفا روتشيلد

تعلن النحاتة الإيرلندية المجردة إيفا روثشيلد (مواليد 1971) بجرأة أن النشاط الاجتماعي متأصل في خيار صنع الفن المجرد. في عصر يبدو فيه المحتوى السردي هو الملك، تُظهر روثشيلد كيف يمكن للغات البصرية الخالدة الواضحة في السوبريماتية، والبنائية، والتقليلية أن تخلق أشكالًا مجردة جريئة وجديدة تتحدث عن الحرية، والاستقلال، والتنوع، والسلام.

إيفا روثشيلد - xxx، 2013. ألمنيوم ودهان. 280 × 560.5 × 279.5 سم. صورة: © إيفا روثشيلد، بإذن من ستيوارت شيف/الفن الحديث، لندن ومعرض إيفا بريسنهوبر، زيورخ.

توماس شيبتز

يجيب الفنان الألماني توماس شايبيز (مواليد 1968) على سؤال كيف يمكن أن تؤخذ الخفة واللعب على محمل الجد في مجال الفن التجريدي، حتى في عصر يتسم بالقلق. من خلال دمج لغات الإرث لحركات مثل رايونيزم، المستقبلية والتكعيبية مع صدى التصاميم المعمارية وتصميم منتصف القرن، يخلق شايبيز أعمالًا غريبة مألوفة تبدو وكأنها نشأت من كون جمالي مواز.

باي وايت

تستخدم الفنانة الأمريكية باي وايت (مواليد 1963) التجريد لتظهر لنا صورًا يمكن التعرف عليها من عصرنا. تجمع أعمالها الخيالية بين تصوير قوى الطبيعة وقطع صغيرة تم التخلص منها من حاضرنا المفرط الرقمنة والمفرط المادية، مما يظهر لنا أحيانًا مشاهد مخيفة من زواج الهيكل والارتباك.

الصورة المميزة: شارلين فون هيل - لغة العالم السفلي، 2017. أكريليك وفحم على الكتان. 90 × 108 بوصة. © شارلين فون هيل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio