أهم الفنانين التجريديين في القرن الحادي والعشرين - حتى الآن

إذا كنت تشبهني إلى حد ما، رغم أنني كتبت هذا المقال، فقد يزعجك عنوانه قليلاً. كيف لي، بعد عقدين فقط، أن أعرف من سيكون أهم الفنانين في القرن الحادي والعشرين؟ في عام 1920، لم يكن العديد من أهم فناني القرن العشرين قد وُلدوا بعد. وعلى أي حال، ما هو المعيار لتحديد ما إذا كان الفنان مهمًا؟ رغم موافقتي على هذه النقاط، أجد من المفيد أحيانًا أن أراجع من أعتقد أنهم فنانون مهمون ولماذا، وبداية عقد جديد تبدو عذرًا جيدًا لذلك. أما ما يحدد الفنان المهم، ففي تجربتي التي امتدت 11 عامًا كصحفي فني (وهي فترة قصيرة مقارنة بالعديد من زملائي)، سمعت عشرات الإجابات على هذا السؤال. يعتمد معظم الناس على ثلاثة معايير: الشهرة، أسعار المزادات، والاشتراك في معارض ومجموعات مرموقة. ومع أن هذا قد يكون الثلاثي الذي يضمن للفنان صفحة على ويكيبيديا، إلا أنه، في رأيي، لا علاقة له بجعل الفنان مهمًا. بالنسبة لي، المقياس الوحيد المرضي لأهمية الفنان هو التأثير الذي يتركه على الآخرين. الفنانون المهمون يلهمون الناس للاستمرار في الإيمان بقيمة الفن، ويقنعون الآخرين بمحاولة صنع فنهم الخاص أو الاستمرار في ذلك. أما من هم المدرجون في هذه القائمة، فمن الحتمي أن تكون غير كاملة، وغير دقيقة، ومثيرة للجدل؛ فكل القوائم كذلك. ومع ذلك، فقد استحق كل من هؤلاء الفنانين العشرة مكانهم هنا بسبب التأثير الذي تركوه بالفعل على فنانيين آخرين وعلى الناس خارج مجال الفن. إنهم ملقحات، ينشرون المكونات الضرورية للإلهام والتجريب والعمل، لكي يستمر التجريد في الازدهار في المستقبل.

توما أبس

على مدى ما يقرب من عقدين، ظلت الرسامة الألمانية توما أبس (مواليد 1967) تصنع لوحات بنفس الحجم مرارًا وتكرارًا—48 × 38 سم. تعمل بحدس لصنع تراكيب تجريدية، هندسية تتبع منطقها الخاص، وغالبًا ما ترسم طبقات متعددة فوق التراكيب حتى ترضى، مع السماح بظهور نتوءات الطبقات السابقة. غير ملتزمة بأي أسلوب بصري، ومكرسة فقط لطريقتها، تشتهر أبس ببطء عملها. رغم عدم إنتاجها الكثير، ورغم تجاهلها للطلب بتحديد أسلوبها البصري، أصبحت أبس أول رسامة تفوز بجائزة تيرنر—دليل حي على قيمة إيجاد طريقك الخاص.

توما أبس - فكي، 2013. أكريليك وزيت على قماش. 48 × 38 سم، 18 7/8'' × 15''. بإذن من مجموعة خاصة، نيويورك. صالات سيربنتين.

مارك برادفورد

مارك برادفورد (مواليد 1961) يجمع بين طرق الرسم والكولاج والديكولاج ليخلق صورًا مجرّدة ترسم علاقته بين الواقعين المادي والثقافي في الحاضر والماضي. ألهمت مواده وعملياته جيلًا من الفنانين لصنع أعمال ملموسة تتحدث عن التبادل بين النمو والانحلال. بعيدًا عن مسيرته الفنية، برادفورد منظم مجتمعي مؤثر، يتعاون مع المحسنة إيلين هاريس نورتون والناشط ألان ديكاسترو لإنشاء "فن + ممارسة"، مكان يمكن للجيران المعرضين للخطر، مثل الأطفال الذين يخرجون من الرعاية البديلة، المشاركة فيه في الفنون.

مارك برادفورد - وحش، 2009. مواد مطبوعة، أكريليك، ورق كربون، حبل، ورق، ووسائط مختلطة على قماش. 102 × 144 بوصة (259.08 × 365.76 سم). مجموعة متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث. © مارك برادفورد

شارلين فون هيل

الرسامة الألمانية التجريدية شارلين فون هيل (مواليد 1960) ترفض تشاؤم ما بعد الحداثة لصالح الإيمان بأن شيئًا جديدًا يمكن أن ينبثق من حطامها. تعتمد فون هيل على كل تاريخ الفن البصري كمادة مصدر، وتجمع بين عدد لا يحصى من الإشارات بطرق فردية توحي بأننا ورثة إرث جمالي أكثر ثراءً وتنوعًا مما يعتقده مدرسو تاريخ الفن لدينا.

شارلين فون هيل - بدون عنوان، 2007. واحدة من سلسلة من عشرة مطبوعات أحادية مع الطباعة الحجرية، القطع الخشبية، الطباعة بالشاشة، والطباعة الرقمية، مع إضافات من الحبر، الأكريليك، والكولاج. صندوق القرن الحادي والعشرين. مجموعة متحف الفن الحديث. © شارلين فون هيل

نيكولاس هلوبو

الفنان الجنوب أفريقي متعدد التخصصات نيكولاس هلوبو (مواليد 1975) يمثل طليعة زمن مليء بالأمل حيث تصبح البيانات والتحليل أقل أهمية من الشعور والإبداع. يستند عمله إلى هويته، لكنه يتجاوز بلا خوف حقائق تأثيراته الثقافية—الحقائق التي قد تجبره على صنع أعمال تتحدث فقط عما هو موجود—ليخلق أعمالًا تجريدية شبه سحرية تسعى نحو إحساس بما قد يكون.

نيكولاس هلوبو - أماسونتسوانا، 2018. نحاس. 51.18 × 112.99 × 72.83 بوصة (130 × 287 × 185 سم). ليهمان مابين. © نيكولاس هلوبو

جيم لامبي

الفنان الأسكتلندي جيم لامبي (مواليد 1964) يجسر الفكرة المركزية لفن البوب—أن الناس "تفهمه"—مع الجوانب الأكثر غموضًا في التجريد. التركيبات الأرضية الضخمة التي يشتهر بها لامبي تجد أرضية مشتركة بين هذين الموقفين، حيث تخرج الشكلانية من على الجدران وتملأ الفضاء الملموس بالألوان، الخطوط، السطوح واللمعان. تحفز تركيباته تفاعلات يومية بلا ضغط مع المشاهدين الذين يمكنهم الآن رؤية أنفسهم حرفيًا داخل العمل.

جيم لامبي - نظام الصوت، 2015. فينيل معدني ملون. معرض روسلين أوكسلي9. © جيم لامبي

جولي مهراتو

مواجهة لوحة للفنانة الإثيوبية المولد الأمريكية جولي مهراتو (مواليد 1970) هي دعوة لدخول حضارة بصرية جديدة تمامًا. كل من تراكيبها التجريدية تنشأ ككائن حي معقد، ينتشر ويتكاثر ويطور هياكل وترابطات متزايدة التعقيد. تعبر مهراتو ببراعة عن القلق والفرص المتعددة لعصر الترابط الذي ننتمي إليه.

جولي مهراتو - ستاديا II، 2004. حبر وأكريليك على قماش. 107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 بوصة (272.73 × 355.92 × 5.71 سم). بيرفورما، نيويورك. هدية من جين جرينبرغ روهاتين ونيكولاس روهاتين وصندوق اقتناء أ. و. ميلون. © جولي مهراتو

أوديلي دونالد

أوديلي دونالد أوديتا، الرسام التجريدي الأمريكي المولود في نيجيريا (مواليد 1966)، جزء من موجة فنانين دوليين يسلطون الضوء عالميًا على الترابط بين تراث الفن الأصلي والحداثة الغربية. يمزج أوديتا بين أنماط وألوان وأشكال نيجيريا الأصلية مع استراتيجيات الجماليات التجريدية الحداثية، وغالبًا ما يعرض أعماله الكبيرة في الأماكن العامة، حيث تصبح تجسيدًا للطاقة والعالمية على مقياس معماري.

أوديلي دونالد أوديت - شمس الصحراء، 2014. أكريليك على قماش. 72 × 90 بوصة. معرض جاك شاينمان، نيويورك. © أوديلي دونالد أوديتا

إيفا روثشيلد

النحاتة التجريدية الأيرلندية إيفا روثشيلد (مواليد 1971) تعلن بجرأة أن النشاطية متأصلة في اختيار صنع الفن التجريدي. في عصر يبدو فيه المحتوى السردي هو الملك، توضح روثشيلد كيف يمكن للغات البصرية الخالدة الظاهرة في السوبريميتزم، البنيوية، والمينيمالية أن تخلق أشكالًا تجريدية جريئة جديدة تتحدث عن الحرية، الاستقلال، التنوع والسلام.

إيفا روثشيلد - xxx، 2013. ألومنيوم وطلاء. 280 × 560.5 × 279.5 سم. الصورة: © إيفا روثشيلد، بإذن من ستيوارت شيف/الفن الحديث، لندن ومعرض إيفا بريزينهوبر، زيورخ

توماس شايبيتز

الفنان الألماني توماس شايبيتز (مواليد 1968) يجيب على سؤال كيف يمكن أخذ اللعب والمرح على محمل الجد في مجال الفن التجريدي، حتى في عصر يتسم بالقلق. يجمع بين لغات الإرث الحركي مثل الرايونيزم، المستقبلية، والتكعيبية مع أصداء من الرسومات المعمارية وتصميم منتصف القرن، ليخلق أعمالًا مألوفة بشكل غريب تبدو وكأنها خرجت من كون جمالي موازٍ.

باي وايت

الفنانة الأمريكية باي وايت (مواليد 1963) تستخدم التجريد لتظهر لنا صورًا معروفة من عصرنا. تجمع أعمالها الخيالية بين تصوير قوى الطبيعة وقطع متناثرة من حاضرنا المفرط في الرقمنة والمادية، لتظهر لنا مشاهد أحيانًا مخيفة من زواج البنية والارتباك.

الصورة المميزة: شارلين فون هيل - لغة العالم السفلي، 2017. أكريليك وفحم على كتان. 90 × 108". © شارلين فون هيل
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio