طباعة الصور التجريدية المعروضة للبيع التي لا يجب أن تفوتها!
في تجاوزها للحدود، تجاوزت التصوير الفوتوغرافي التجريدي التعريفات والتوصيفات البسيطة. على الرغم من جذورها الأولية في الواقعية، تبنى الوسط الفوتوغرافي التجريدية غير التمثيلية على مدار قرون وجوده، مع أعمال فنانين أسطوريين مثل مان راي، ويليام كلاين، هيروشي سوجيموتو ولاحقًا وولفغانغ تيلمانز، توماس روف، وجيسيكا إيتون. جزء من هذا الجسد المتنوع من الأعمال معروض في مجموعتنا المتميزة من مطبوعات التصوير الفوتوغرافي التجريدي عالية الجودة المعروضة للبيع أدناه. نحن فخورون بأن نلفت انتباهكم إلى ستة من أبرز الفنانين الذين تحول أعمالهم بشكل عميق كل من وسط التصوير الفوتوغرافي والفن التجريدي نفسه. أدناه ستجدون تسع مطبوعات تصوير فوتوغرافي تجريدي للبيع بأعلى جودة لا ينبغي تفويتها!
Richard Caldicott - بدون عنوان 153
Richard Caldicott نال اعترافه العالمي من خلال تركيبه التجريدي للألوان والأشكال الهندسية المنبعثة من الترتيب (أو إعادة الترتيب) والتجسيد لأواني التوبروير التي تذوب في التجريد الخالص في صوره الفوتوغرافية. لم تخمد جهوده المستمرة والجريئة لتحدي القواعد الفوتوغرافية على مر السنين، حيث امتدت أعماله أيضًا إلى الرسم والنحت معززة نفس الرقي والاتزان. تكشف أعمال Caldicott الحديثة عن الانفصال التدريجي عن السكون الحداثي إلى تراكيب تحاكي الاضطرابات والتشظيات.
في بدون عنوان 153، يتبع Caldicott نهجه التقليدي في التصوير الفوتوغرافي التناظري ليغرس مجموعته البسيطة من المكونات الغنية بالألوان والحيوية. تنبع هذه الأشكال والأسطح والألوان من تجربته الشخصية الأكثر خصوصية وتجذب المشاهد إلى عالمه الحميم. يتبع بدون عنوان 153 منطقًا تركيبيًا خطيًا واضحًا وينمو ليصبح عملاً تجريديًا رائعًا يشرح نفسه ويشكل جزءًا من حوار أوسع. من خلال التأكيد على التكرار والنسخ والتعديلات الطفيفة للألوان، يعلن Caldicott بتواضع عن نواياه الجمالية والرمزية الجديدة التي تعتمد على التقليلية الأيقونية، ورسومات مجال اللون، وإعادة التوظيف الشعبية.
Richard Caldicott - بدون عنوان 153، 2000. طباعة C. 61 × 50.8 سم.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4)، 2010
تمثل أعمال Caldicott الأحدث الانفصال النهائي عن السكينة الحداثية نحو تبني الديناميكية والقوة. يعرض Chance/Fall (4)، 2010 طبقات متداخلة وعائمة من الألوان المتلألئة التي تنبع حيوية وشدة طاقة مضيئة وجذابة. يشد توهجه الشفاف المشاهد حيث يعتمد بثبات على الشفافية والتشبع. التكرار المتجسد في طبيعة السلسلة يجعل Caldicott متبنيًا لـ "الموقف التسلسلي" (ديريك هورتون) ويرتبط بالتقليلية التي تنقل المشاهد إلى متاهة تأملية في التصوير الفوتوغرافي التجريدي.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4)، 2010، 2010. طباعة C. 127 × 101.6 سم.
Luuk De Haan - مجال اللون 12
بدمج تقنيات التصوير الفوتوغرافي التاريخية مع تكنولوجيا برامج الرسوميات الرقمية المعاصرة، طور Luuk De Haan، الفنان الهولندي، تعبيره المميز الخاص. يخلق De Haan تركيبة هندسية باستخدام برامج الرسوميات الرقمية التي يصورها مباشرة من الشاشة. يغير الظروف الفيزيائية التي تُلتقط فيها الصورة مؤكدًا على عنصر عدم اليقين والمفاجأة المتقلبة التي تنكشف من خلال التفاعل مع الصورة الرقمية. تأسر الصور الجديدة المنبثقة البلاغة البصرية الطبيعية والعضوية بالإضافة إلى استكشاف جرافيكي صارم للشكل واللون والهندسة والخط.
مجال اللون 12 هو مثال مذهل على استكشاف دقيق للون مستوحى من التعبيريين التجريديين مثل إلسورث كيلي، بارنيت نيومان، وكينيث نولاند. يوحي هذا العمل الفني بأنه في حالة تغير مستمر، لكن هذا التغير يهرب من التفسير الدقيق والصرامة التفسيرية. يكشف De Haan ببراعة عن جماليته التقليلية وتركيباته المحددة بأشكال هندسية واثقة، خطوط واضحة، وأساطح ناعمة تتناغم بسرعة مع مفرداته البصرية. تنبع أعماله حركة حرة وعمق متساقط بينما تستحضر إحساسًا بالهدوء المراوغ الذي يتبخر في السكينة الفاضلة لكل من الألوان والأشكال.
Luuk De Haan - مجال اللون 12، 2015. حبر UltraChrome HD على ورق هانيموله. 100 × 72.5 سم.
Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11
يعرض De Haan موهبته الفريدة في محاولته لترجمة الأشكال ثنائية الأبعاد إلى صور ثلاثية الأبعاد أثناء استكشافه للتشوه والتغيير الذي تخلقه الكاميرا. يختار عرض شرائح من صورتين أو أكثر يصورها في لقطة واحدة مع تحريك وتكبير وتصغير العدسة، مما يخلق صورة ثلاثية الأبعاد. تلتقط هذه الصور الحركة والهندسة والعلاقات اللونية الديناميكية في تكوينها. استُلهم De Haan من علامة تحذير مطبوعة على آلة دوارة بعنوان Nicht in die Laufende Trommel Greifen (لا تضع يدك في الأسطوانة الدوارة).
Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11، 2015. حبر UltraChrome HD على ورق هانيموله. 59.4 × 42 سم.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)
متمرس في مجموعة واسعة من أشكال ووسائط الفن، يجد Seb Janiak نفسه مرتاحًا بين التصوير الفوتوغرافي وإنتاج الفيديو. تمتد مغامراته الفوتوغرافية من أعماله المطفأة المبكرة إلى أحدث صوره بالليزر المأخوذة عبر منشور. لا يلتزم بأي مدرسة أو مذهب أثناء استكشافه لتعقيدات العالم من حوله. تُعرف صوره بتجسيدها الاستثنائي للتوتر الناشئ من التناقضات والأضداد في عالمنا. تتنقل أعماله بين الخيال الهائج والخيال العلمي لتصل إلى شواطئ الطبيعة المعذبة والإنسانية الفاضلة. Janiak هو منتج فيديو وموسيقى فرنسي مشهور عالميًا لمساهمته في التصوير الفوتوغرافي التناظري المعاصر.
تغرس Gravity liquid 04 (Medium) تأكيد Janiak الميتافيزيقي الخاص بأن الشكل لا يمكن أن يوجد بدون بيئة، وأن الأشكال المرئية تعتمد على الظروف التي تسمح بوجودها. لمواجهة هذا التأكيد بصريًا، اختار Janiak تركيزه على الجاذبية كقوة خفية تشكل كوننا. في هذه السلسلة من الصور، يستكشف القوة التحويلية للجاذبية على السوائل والغازات. طبق العملية الفوتوغرافية لتجميد الشكل، لكن بما أن البيئة دائمة التغير، فإن هذه العملية أيضًا متغيرة.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)، 2014. طباعة كروموجينية. 110 × 86 سم.
Gianfranco Pezzot - III. خداع اللغة
Gianfranco Pezzot هو فنان تجريدي إيطالي يستلهم بعمق من الطرق التي نختبر بها ونؤثر على البيئة من حولنا. تخترق اهتماماته بعمق الأشكال المعقدة لتفاعلاتنا مع العالم حيث تتشابك أعماله أكثر مع مجالات التاريخ والسياسة والاقتصاد. من خلال ذلك، يخترع Pezzot لغة فوتوغرافية معاصرة جديدة تجمع بين صور ووسائط مختلفة وتخلق صورة معقدة متعددة الطبقات، تُعرض في شكلها النهائي كطباعة رقمية من نوع C.
خداع اللغة هو جزء من سلسلته Dichotomy of a Human Brain حيث يغوص Pezzot عميقًا في السرديات التي يبنيها الدماغ عند إدراك صور مختلفة. يسعى Pezzot لتوفير إطار تفسيري للسرديات التي تتشوه عندما تُغير الصور أو تُعاد هيكلتها أو تُدمج مع صور أخرى. في III. خداع اللغة، يجمع شظايا من زهور، ومناظر شاطئية، وأوراق ممزقة في تجميع يدعو إلى تدخل فني إضافي. هذه واحدة من أكثر محاولاته إقناعًا للتحقيق في الدور المتغير للتصوير الفوتوغرافي كوسيط فني معاصر.
Gianfranco Pezzot - III. خداع اللغة، 2017. طباعة رقمية من نوع C على ورق فوتوغرافي كوداك إندورا. 240 × 180 سم.
Paul Snell - تقاطع # 201701
فنان من تسمانيا، Paul Snell يمزج بين التقنيات التقليدية والرقمية بينما يوسع حدود التجريد والتقليلية. تبدأ عمليته الإبداعية بالتقاط الجسم أو الموقع بكاميرا تقليدية تليها فك تشفير رقمي. بعد تقليل وتبسيط الألوان والأشكال، يعكس Snell العملية بإعادة ترميز الصورة — تصبح هذه الألوان والأشكال المبسطة ذاتية الإشارة في تركيبة جديدة حتى تصبح عملية الالتقاط والصنع غامضة مفهوميًا وعمليًا. تُعرض النتيجة النهائية على مطبوعاته الكروموجينية التي تنشر طباعة مضيئة وحيوية على ورق معدني مركب على الزجاج الأكريلي. يجسد تقاطع # 201701 معجم Snell البصري المميز المستوحى من الرسم الحداثي، لا سيما التقليلية والتجريد الحاد الحواف. يصف Snell عمليته الإبداعية بأنها بحث عن "فهم حسي للجسم المادي" ويقر بالمادة المادية للعالم التجريدي. تجسد هذه الصورة افتتانه بعلاقات الألوان والحقائق المكانية — علاقاتها الديناميكية، وتفاعلها النابض والمفاجئ. تشمل أعماله رؤية تأملية مقنعة، تلامس المجال الميتافيزيقي.
Paul Snell - تقاطع # 201701، 2017. طباعة كروموجينية مركبة على زجاج أكريليك بسماكة 4.5 مم. 118 × 118 سم.
Paul Snell - تحليق # 201909
يستخدم Snell في أحدث أعماله الساحرة هياكل بصرية إيقاعية ومنسجمة تنقل المشاهد إلى أعماق الفكر الخالص. يخلق اقتراحات بصرية تترجم التأمل إلى حالة تأملية أصيلة. يكشف تحليق # 201909 عن ديناميكية علاقات الألوان لدى Snell التي تنشأ من مزيج من الجوانب المعمارية لتركيباته وأساطحه النابضة والمضيئة. غياب المعاني الفوقية والتمثيل يجذب المشاهد إلى وسط المادة الجمالية البدائية والنغمية. في هذه التجربة البدائية، يغمر المشاهد في اللون والإيقاع والفضاء الذي يفتح أمام تأملاته التفسيرية، مما يمهد الطريق إلى التجاوز الخالص.
Paul Snell - تحليق # 201909، 2019. طباعة كروموجينية مركبة على زجاج أكريليك غير لامع بسماكة 3 مم. 80 × 80 سم.
Tenesh Webber - Boxy
Tenesh Webber، فنانة كندية، تحظى بإشادة واسعة لمحاولاتها الجريئة في خلق تقاطع مميز بين التصوير الفوتوغرافي والنحت. تخلق ببراعة أجسامًا ثنائية الأبعاد من خلال تكديس وقص خيط الخياطة أو رسم خط متكرر على الزجاج الأكريلي. تُستخدم هذه الأجسام لإنشاء صور فوتوغرافية بدون كاميرا تلتقط عنصرًا من عدم التنبؤ وعدم اليقين الناتج عن حركة اليد. في أعمالها الأحدث، تغوص عميقًا في الطبيعة الخفية للتصوير كوسيط بينما تواصل التأمل في إدراك الفضاء السلبي والإيجابي، والحركة والسكون التام.
Boxy هو مثال على استكشافات Webber الأيقونية للتحديات والتقاليد في التصوير الفوتوغرافي التقليدي بالأبيض والأسود. تنتهي بخلق تركيبة إيقاعية حدسية تلتقط التوتر والتوازن المتولد بين العضوي والمستقيم. تنبعث من تركيبة Boxy المتقنة الرؤى المتضاربة للمشاهد الكبرى والصغرى للطبيعة وعلاقتها بالإنسان.
Tenesh Webber - Boxy، 2005. صورة بالأبيض والأسود. 50.8 × 50.8 سم.
الصورة المميزة: Richard Caldicott - بدون عنوان 153، عرض التثبيت.
بواسطة جوفانا فوكوفيتش
