طباعة الصور التجريدية المعروضة للبيع التي لا يجب أن تفوتها!
في تجاوزها للحدود، التصوير الفوتوغرافي التجريدي تجاوزت التعريفات والتوصيفات البسيطة. على الرغم من أنها كانت متجذرة في الواقعية في البداية، إلا أن الوسيط الفوتوغرافي احتضن غير التمثيلي على مر القرون من وجوده، مع أعمال الفنانين الأسطوريين مثل مان راي، ويليام كلاين، هيروشي سوجيموتو، ولاحقًا وولفغانغ تيلمانز، توماس روف، وجيسيكا إيتون. جزء من هذا الجسم المتنوع من الأعمال معروض في اختيارنا المتميز من مطبوعات التصوير الفوتوغرافي التجريدي عالية الجودة المعروضة أدناه. نحن فخورون بجذب انتباهكم إلى ستة من أكثر الفنانين تميزًا الذين تحول أعمالهم بشكل عميق كل من وسيلة التصوير الفوتوغرافي والفن التجريدي نفسه. أدناه ستجد تسع مطبوعات للتصوير الفوتوغرافي التجريدي للبيع من أعلى جودة لا ينبغي أن تفوتها!
Richard Caldicott - بلا عنوان 153
Richard Caldicott حصل على اعتراف عالمي بفضل تركيبه التجريدي للألوان والأشكال الهندسية المنبثقة من (إعادة) ترتيب وتشكيل أدوات تابر وير التي تذوب في التجريد الخالص في صوره الفوتوغرافية. لم تخفت جهوده المستمرة والجريئة لتحدي القاعدة الفوتوغرافية على مر السنين، حيث امتدت أعماله الفنية أيضًا إلى الرسم والنحت معززة نفس الرقي والاتزان. تكشف أعمال كالدكوت الأخيرة عن الرحيل التدريجي من السكون الحداثي إلى تركيبات تحاكي الاضطرابات والانكسارات.
في العمل غير المعنون 153، يتبع Caldicott نهجه التقليدي في التصوير الفوتوغرافي التناظري ليغرس مجموعته الحد الأدنى من المكونات الغنية بالألوان والحيوية. هذه الأشكال والأسطح والألوان تنبع من تجربته الشخصية الأكثر حميمية وتجذب المشاهد إلى عالمه الأكثر خصوصية. يتبع العمل غير المعنون 153 منطقًا تركيبيًا خطيًا واضحًا وينمو ليصبح عملاً تجريديًا رائعًا يكون بديهيًا وجزءًا من حوار أكبر. من خلال التأكيد على التكرار والاستنساخ والتعديلات الدقيقة للألوان، يعلن Caldicott بشكل غير متكلف عن جماليته الجديدة ونواياه الرمزية التي تعتمد على الحد الأدنى، ولوحات مجال اللون، وإعادة التخصيص الشعبية.
Richard Caldicott - غير مُعنون 153، 2000. طباعة سي. 61 × 50.8 سم.
Richard Caldicott - فرصة/سقوط (4)، 2010
يُشير عمل كالدكوت الأحدث إلى الانفصال النهائي عن صفاء الحداثة نحو احتضان الديناميكية والقوة. تُظهر "الصدفة/السقوط (4)"، 2010، طبقات متداخلة ومُنجرفة من الألوان المتلألئة التي تُصدر حيوية وشدة من الطاقة اللامعة والجذابة. إن إشعاعها الشفاف يجذب المشاهد بينما يعتمد بقوة على الشفافية والتشبع. إن التكرار المنقوش في طبيعة السلسلة يجعل Caldicott متبنيًا لـ "الموقف التسلسلي" (ديريك هورتون) ويُecho الحداثة التي تنقل المشاهد إلى متاهة تأملية من التصوير الفوتوغرافي التجريدي.
Richard Caldicott - فرصة/سقوط (4)، 2010، 2010. طباعة سي. 127 × 101.6 سم.
Luuk De Haan - حقل اللون 12
دمج تقنيات التصوير الفوتوغرافي التاريخية والتكنولوجيا المعاصرة لبرامج الرسوميات الرقمية لوك دي هان، فنان بصري هولندي، طور تعبيره المميز الخاص. De Haan ينشئ تركيبة هندسية باستخدام برامج الرسوميات الرقمية التي يقوم بالتقاط صور لها مباشرة من الشاشة. يقوم بتغيير الظروف الفيزيائية التي يتم فيها التقاط الصورة، مما يبرز عدم اليقين والعنصر غير المتوقع الذي يتم الكشف عنه من خلال التفاعل مع الصورة الرقمية. الصور التي تظهر حديثًا تأسر البلاغة البصرية الطبيعية والعضوية بالإضافة إلى استكشاف رسومي صارم للشكل واللون والهندسة والخط.
يُعتبر "Color Field 12" مثالًا مذهلاً على استكشاف دقيق للألوان مستوحى من التعبيريين التجريديين مثل إلسورث كيلي، بارنيت نيومان، وكينيث نولاند. تشير هذه العمل الفني إلى أنها في حالة تدفق، ولكن هذا التدفق يهرب من التفسير الأكثر دقة والصرامة التفسيرية. يكشف De Haan بشكل مناسب عن جماليته الحداثية وتركيباته المحددة بأشكال هندسية واثقة، وخطوط واضحة، وسطحيات ناعمة تتناغم بسرعة مع مفرداته البصرية. ينبعث من عمله حركة حرة وعمق متساقط بينما يستحضر إحساسًا بالهدوء الغامض الذي يتبخر في الصفاء المثالي لكل من الألوان والأشكال.
Luuk De Haan - مجال اللون 12، 2015. حبر UltraChrome HD على ورق هانيموله. 100 × 72.5 سم.
Luuk De Haan - لا تلمس الطبل الدوار 11
De Haan يعرض موهبته الفريدة في هذه المحاولة لترجمة الأشكال ثنائية الأبعاد إلى صور ثلاثية الأبعاد بينما يستكشف التشوه والتغيير الذي تخلقه الكاميرا. يختار عرض شرائح من صورتين أو أكثر يقوم بتصويرهما في لقطة واحدة مع تحريك العدسة وتكبيرها وتصغيرها، وبالتالي خلق صورة ثلاثية الأبعاد. تتمكن هذه الصور من التقاط الحركة والهندسة والعلاقات الديناميكية للألوان في إنشائها. "لا تلمس الطبل الدوار"، وهو علامة تحذيرية مطبوعة فوق آلة دوارة، كانت مصدر إلهام لدي هان.
Luuk De Haan - لا تلمس الطبل المتواصل 11، 2015. حبر UltraChrome HD على ورق هانيموله. 59.4 × 42 سم.
Seb Janiak - جاذبية سائلة 04 (متوسط)
متمرس في مجموعة كبيرة من أشكال الفن والوسائط، Seb Janiak يجد نفسه في منزله يتأرجح بين التصوير الفوتوغرافي وإنتاج الفيديو. تمتد مغامراته الفوتوغرافية من أعماله المبكرة ذات المظهر غير اللامع إلى أحدث صوره التي تم التقاطها بأشعة الليزر من خلال منشور. لا يقدم ولاءً لأي مدرسة أو عقيدة بينما يستكشف تعقيد العالم الذي يحيط به. تُعرف صوره بتجسيدها الاستثنائي للتوتر الناتج عن الثنائيات والأضداد في عالمنا. تتجول أعماله بين الخيال المجنون والخيال العلمي فقط لتصل إلى شواطئ الطبيعة المعذبة والإنسانية المثالية. Janiak هو منتج فيديو وموسيقى فرنسي يحتفل به عالميًا لمساهمته في التصوير الفوتوغرافي التناظري المعاصر.
تغرس "الجاذبية السائلة 04 (متوسطة)" بشكل عميق تأكيد يانيك الميتافيزيقي الخاص بأن الشكل لا يمكن أن يوجد بدون بيئة وأن الأشكال المرئية تعتمد على الظروف التي تسمح لهذه الأشكال بالوجود. للاعتراض بصريًا على تأكيده الميتافيزيقي، اختار Janiak تبسيط تركيزه على الجاذبية كقوة خفية تشكل كوننا. في هذه السلسلة من الصور الفوتوغرافية، يستكشف القوة التحويلية التي تمتلكها الجاذبية على السوائل والغازات. لقد طبق العملية الفوتوغرافية لتجميد الشكل، ولكن كما أن البيئة تتغير باستمرار، فإن هذه العملية كذلك.
Seb Janiak - سائل الجاذبية 04 (متوسط)، 2014. طباعة كروموجينية. 110 × 86 سم.
Gianfranco Pezzot - III. خداع اللغة
Gianfranco Pezzot هو فنان تجريدي إيطالي مستوحى بعمق من الطرق التي نختبر بها ونتأثر بالبيئة من حولنا. تتعمق اهتماماته في الطرق المعقدة لتفاعلاتنا مع العالم حيث تصبح أعماله أكثر ارتباطًا بمجالات التاريخ والسياسة والاقتصاد. من خلال القيام بذلك، يقوم Pezzot بابتكار لغة تصويرية معاصرة جديدة تجمع بين صور ووسائط متنوعة وتخلق صورة معقدة متعددة الطبقات، تُعرض في شكلها النهائي كطباعة رقمية من نوع C.
خداع اللغة هو جزء من سلسلته "ثنائية الدماغ البشري" حيث يقوم Pezzot بالتعمق في السرديات التي تبنيها العقول عند إدراك صور مختلفة. يسعى Pezzot لتقديم إطار تفسيري للسرديات التي تتشوه عندما تتغير الصور، أو تعاد هيكلتها، أو تُجمع مع صور أخرى. في III. خداع اللغة، يجمع شظايا من الزهور، ومناظر الشاطئ، وأوراق ممزقة في تجميع يدعو إلى مزيد من التدخل الفني. هذه واحدة من أكثر محاولاته إقناعًا للتحقيق في الدور المتغير للتصوير الفوتوغرافي كوسيلة فنية معاصرة.
Gianfranco Pezzot - III. خداع اللغة، 2017. طباعة رقمية من نوع C على ورق صور كوداك إندورا. 240 × 180 سم.
Paul Snell - تقاطع # 201701
فنان تاسماني، Paul Snell يمزج بين التقنيات التقليدية والرقمية بينما يوسع حدود التجريد والتقليلية. تبدأ عمليته الإبداعية بالتقاط الكائن أو الموقع بكاميرا تقليدية تليها عملية فك تشفير رقمية. بعد تقليل وتبسيط الألوان والأشكال، يقوم Snell بعكس العملية من خلال إعادة ترميز الصورة - تصبح هذه الألوان والأشكال المبسطة ذاتية الإشارة في تركيب جديد حتى يتم إخفاء عملية الالتقاط والصنع من الناحية المفاهيمية والعملية. يتم تقديم النتيجة النهائية على مطبوعاته الكروموجينية التي تنشر طباعة لامعة وحيوية على ورق معدني مثبت على الزجاج الأكريلي. "تقاطع # 201701" يجسد قاموس سنيل البصري المميز المستوحى من الرسم الحديث، وخاصة التقليلية والتجريد الحاد. موصوفًا عمليته الإبداعية بأنها بحث عن "فهم حسي للكائن المادي"، يعترف Snell بالجوهر المادي للعالم التجريدي. تجسد هذه الصورة شغفه بعلاقات الألوان والواقع المكاني - علاقاتهم الديناميكية، وتداخلهم النابض والمفاجئ. تشمل أعماله رؤية تأملية مقنعة، تلك التي تلامس المجال الميتافيزيقي.
Paul Snell - التقاطع # 201701، 2017. طباعة كروموجينية مثبتة على وجه زجاج بلاستيكي بسمك 4.5 مم. 118 × 118 سم.
Paul Snell - هوفر # 201909
يستخدم عمل سنيل الأخير والمذهل بشكل عميق هياكل بصرية إيقاعية ومنسجمة تنقل المشاهد إلى أعماق الفكر الخالص. يخلق اقتراحات بصرية تترجم التأمل إلى حالة تأملية أصيلة. يكشف Hover # 201909 عن ديناميكية علاقات الألوان لدى سنيل التي تنشأ من مزيج من الجوانب المعمارية لتراكيبه وسطحه النابض بالحياة والمضيء. إن غياب الميتاسيمانتيكس والتمثيل يسحب المشاهد إلى وسط المادة الجمالية الأولية والنغمية. في هذه التجربة الأولية، يغمر المشاهد في اللون والإيقاع والفضاء الذي يفتح المجال لتأملاته الخاصة، مما يمهد الطريق نحو التجاوز الخالص.
Paul Snell - هوفر # 201909، 2019. طباعة كروموجينية مثبتة على زجاج بلاستيكي غير لامع بسمك 3 مم. 80 × 80 سم.
Tenesh Webber - بوكسى
Tenesh Webber، فنانة كندية، مشهورة على نطاق واسع بمحاولاتها الجريئة لإنشاء تقاطع مميز بين التصوير الفوتوغرافي والنحت. إنها تخلق بمهارة أشياء ثنائية الأبعاد من خلال تكديس وقص خيوط الخياطة أو رسم خط متكرر على الزجاج الأكريليكي. تُستخدم هذه الأشياء لإنشاء صور فوتوغرافية بدون كاميرا تلتقط عنصرًا من عدم التوقع وعدم اليقين الناتج عن حركة اليد. في أعمالها الأكثر حداثة، تتعمق في الطبيعة الخفية للتصوير الفوتوغرافي كوسيلة حيث تواصل التفكير في إدراك المساحة السلبية والإيجابية، الحركة والسكون التام.
"Boxy" هو مثال على استكشافات ويبر الأيقونية للتحديات والقيود في التصوير الفوتوغرافي التقليدي بالأبيض والأسود. تنتهي بإنشاء تكوين إيقاعي وبديهي يلتقط كل من التوتر والتوازن الذي يتولد بين العضوي والمستقيم. ينبعث من تكوين "Boxy" المتطور وجهات نظر متضاربة ماكرو وميكرو للطبيعة وعلاقتها بالإنسان.
Tenesh Webber - بوكسي، 2005. صورة بالأبيض والأسود. 50.8 × 50.8 سم.
الصورة المميزة: Richard Caldicott - غير معنون 153، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش
