كيف استخدمت سونيا رابوبورت التجريد لتكون رائدة في فن الكمبيوتر
سونيا رابورت تعيش لحظة. أو بدقة أكثر، منذ أن توفيت الفنانة التي تتخذ من بيركلي، كاليفورنيا، مقراً لها في عام 2015، فإن الإرث الفني الهائل الذي تركته وراءها يعيش لحظة. بعد العروض الجماعية الكبرى في SFMOMA ومعارض فنون كلية هانتر في عام 2019، سيتم عرض أعمالها بشكل بارز هذا العام في عرض فردي في قسم Spotlight في معرض فريز نيويورك، بالتزامن مع "سونيا رابورت: إيقاع الحياة"، وهو عرض استعادي جزئي في متحف سان خوسيه للفنون من 7 فبراير حتى 5 يوليو 2020. بدأت رابورت مسيرتها كفنانة تجريدية ورسامه. تم الاحتفاء بأعمالها المبكرة في عام 1963 في ما سمي بشكل ساخر "عرض استعادي في منتصف المسيرة". بعد ذلك العرض مباشرة، غيرت رابورت ممارستها بشكل جذري، لتصبح رائدة فيما يسمى فن الكمبيوتر، وهو أسلوب تعبير استمرت في استكشافه وإعادة تعريفه لمدة 52 عاماً أخرى. كما يحب العديد من القيمين والكتّاب أن يطلقوا على رابورت لقب واحدة من أوائل صانعي فن الإنترنت، حيث دمجت عناصر مثل تحليلات البيانات الشخصية والتفاعلات الرقمية الاجتماعية في تركيباتها منذ السبعينيات. ومع ذلك، قد يكون من الأدق أن نقول إن رابورت كانت نوعاً من الإنترنت البدائي المتنقل. كانت عقلها مكتبة افتراضية من المعرفة الغامضة؛ كانت موصلة تجمع بين خبراء متنوعين للتعاون في أبحاث جمالية تجريبية؛ ومشاريعها الملهمة كانت تتقاطع بين الأفراد والمنظمات بعيداً عن مجال الفن. كانت جزءاً من الشكلانية، وجزءاً من الشامانية، وجزءاً من الشعر، وجزءاً من التحليل، وجزءاً من التكديس، وجزءاً من الفوضوية، وقد أوجدت رابورت واحدة من أكثر الممارسات الفنية تعقيداً في القرن الماضي. قد يستغرق فك جميع الرموز والمعاني والطبقات في أعمالها مؤرخ فن حياة كاملة، وستكون حياة ممتعة. ومع ذلك، في rush لتصنيف رابورت بألقاب مثل فنانة الكمبيوتر ورائدة فن الإنترنت، أتساءل عما إذا كنا نت overlook الجانب الأكثر أهمية في عملها: إنسانيتها.
العملة الرقمية
أحد أول تركيبات الفن التفاعلي التي أنشأها رابونورت كان "Mudra الرقمية" (1987). المودرا هي إيماءة أو وضع رمزي. تأتي كلمة مودرا من التقاليد الهندوسية والجاينية والبوذية، لكن كل ثقافة تستخدم أشياء مثل إيماءات اليد كاختصار لنقل المعلومات والمعاني. استغلت "Mudra الرقمية" عالمية المودرا من خلال مقارنة رسومات المودرا القديمة بصور لأشخاص معاصرين يتصرفون جسديًا وفقًا لمشاعرهم. كما دعا رابونورت فنانين آخرين لتأليف قصائد بناءً على كلمات المودرا، ثم أعاد تفسير تلك القصائد المكتوبة إلى قصائد مودرا تم عرضها في المعرض. ثم تم دعوة زوار المعرض للمشاركة من خلال تحليل إيماءاتهم بواسطة جهاز كمبيوتر، والذي قام بعد ذلك بطباعة رموز وكلمات المودرا المرتبطة بهم، والتي يمكن تحليلها بعد ذلك بواسطة نسخة رقمية من الشاعر الهندي رابندراناث طاغور، مما أسفر عن مقطع شخصي مناسب للتعليق على "جدار المودرا" كـ "كتابات معبد".
سونيا رابورت - تقويم البايريثم (تفصيل)، 1980. كولاج وسائط متعددة على ورق شفاف مطبوع على طابعة كمبيوتر بتغذية مستمرة على تقاويم موجودة 31.75 بوصة × 45.25 بوصة لكل منها. بإذن من ممتلكات سونيا رابورت
على الرغم من مدى إغراء القول بأن Digital Mudra كانت تركيبًا حاسوبيًا، يبدو لي أنها أكثر تجريدًا من ذلك. يبدو أنها أكثر كأنها محاولة لتقويض اعتمادنا على ما يمكن معرفته. كان رابيورت يلعب بفكرة أن الناس يريدون أن يؤمنوا بقوة تتجاوز ذكائهم الخاص. كانت Digital Mudra تتضمن الحواسيب، لكنها أيضًا جمعت بين الصوفية، والتقاليد الروحية، والفلسفة، والشعر، والفن. والأهم من ذلك، أنها خلقت وضعًا اجتماعيًا تم تشجيع الناس فيه على المشاركة بسبب مشاركة الآخرين - الجميع الآخرون يبتكرون كلمات المودرا الخاصة بهم، ويسمعون حكمة الحكيم، ويعلقون إبيغراماتهم الصوفية على جدران المعبد، فلماذا لا نشارك؟ لا شك أن هذا التركيب يبدو كثيرًا مثل اختبار ميمات وسائل التواصل الاجتماعي المبكرة، لكن أكثر من أي شيء آخر أراه اعترافًا بأن سادتنا الرقميين ليسوا مختلفين عن جميع السادة الآخرين الذين جاءوا من قبل، والذين سيأتون بعد.
سونيا رابورت - تقويم البيورhythm (تفصيل)، 1980. كولاج وسائط متعددة على ورق فلوكس مطبوع على طابعة كمبيوتر مستمرة على تقاويم موجودة 31.75 بوصة × 45.25 بوصة لكل منها. بإذن من ممتلكات سونيا رابورت
الكل واحد
كان الكولاج وسيلة مفضلة أخرى لرابوبورت. وقد عُرفت بأنها وجدت مجموعة من خرائط المسح في مكتب قديم اشترته، ثم استخدمتها كخلفية لأعمال كولاج معقدة، موسعةً سياقها التحليلي من خلال دمجها بصور وقصاصات شخصية. لاحقًا، وجدت كميات كبيرة من المطبوعات الحاسوبية في القمامة في حرم جامعة كاليفورنيا في بيركلي. قامت بتجميع الأوراق معًا بالخيوط ثم استخدمتها كأساس لسلسلة من الأعمال التي استخرجت من ثروتها الهائلة من المشاعر والأحلام والتأثيرات. لم تكن هذه الأعمال تتعلق بالحواسيب، بحد ذاتها. بل كانت أشبه بردود فعل بصرية تجريدية على مقترحات بصرية ملموسة. كما قالت رابوبورت في ذلك الوقت: "عملي هو استجابة جمالية تحفزها البيانات العلمية." ومع ذلك، مثل شخص يقوم بالغوص العميق على الإنترنت مع مئات علامات البحث المفتوحة في نفس الوقت، فإن هذه "الكولاجات الحاسوبية" تت overflow مع عدد لا يحصى من القصاصات المترابطة من أي شيء كانت رابوبورت تفكر فيه في ذلك الوقت. بالإضافة إلى الصور والكلمات المعروفة، فهي مليئة بالصور التجريدية الشكلانية بالإضافة إلى الإشارات إلى لغتها الشخصية "نو شو" - وهي نص رمزي أنثوي شخصي - مما culminates في أعمال واثقة، قوية، نسوية، شعرية، غامضة ومثيرة للاهتمام بلا حدود.
سونيا رابورت - تقويم البايريثم (تفصيل)، 1980. كولاج وسائط متعددة على ورق شفاف مطبوع على طابعة كمبيوتر بتغذية مستمرة على تقاويم موجودة 31.75 بوصة × 45.25 بوصة لكل منها. بإذن من ممتلكات سونيا رابورت
على أمل أن ينظر المشاهدون بعمق أكبر في أعمالها، كانت رابوبورت دائمًا تشارك بحماس السجلات الواسعة التي احتفظت بها، مشيرةً إلى جميع المراجع التي ألهمتها. مع إعطاء عدد لا يحصى من المشاهدين الجدد الفرصة لمواجهة إرثها للمرة الأولى في معارض الفن ومعارض المتاحف، آمل أن يأخذ القيمون على المعارض أيضًا عناية إضافية للتواصل مع هذا الهدف. واحدة من الجوانب الأكثر إزعاجًا في العصر الرقمي هي أن مشاهدين الفن يدعون الحق في النظر إلى الفن بسرعة وبشكل سطحي ثم الانتقال إلى الصورة التالية. لم تكن رابوبورت من المعجبين بتلك الاتجاه، ولا بالحدود غير الإنسانية التي تفرضها على الفن وصانعيه. مع تلقي هذه الفنانة البصيرة أخيرًا ما تستحقه، أشجع المشاهدين على الخدش تحت سطح عملها، وأشجع القيمين والكتّاب على التوقف عن وصف رابوبورت كفنانة حاسوبية أو فنانة إنترنت - كانت رابوبورت فنانة استخدمت التكنولوجيا لتذكرنا بعدد لا يحصى من الطرق التي لا زلنا بها بشرًا.
الصورة المميزة: سونيا رابوبورت - كوش II، 1972–74. رذاذ أكريليك ورصاص على قماش؛ 72 × 96 بوصة. ملكية سونيا رابوبورت.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
