كيف استخدمت سونيا رابوبورت التجريد لتكون رائدة في فن الكمبيوتر
سونيا رابوبورت تمر بلحظة مميزة. أو بدقة أكثر، منذ وفاة الفنانة المقيمة في بيركلي، كاليفورنيا، في عام 2015، الإرث الفني الهائل الذي تركته خلفها يمر بلحظة تألق. بعد عروض جماعية كبرى في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث وجاليريات كلية هانتر للفنون في 2019، سيُعرض عملها بشكل بارز هذا العام في عرض فردي في قسم الأضواء في معرض فريز نيويورك، بالتزامن مع معرض "سونيا رابوبورت: الإيقاع الحيوي"، وهو معرض استعادي جزئي في متحف سان خوسيه للفنون من 7 فبراير حتى 5 يوليو 2020. بدأت رابوبورت مسيرتها كرسامة ومنحوتة تجريدية. وقد حظي عملها المبكر بالتقدير في عام 1963 في معرض استعادي أُطلق عليه بشكل ساخر "منتصف المسيرة". بعد ذلك المعرض مباشرة، غيرت رابوبورت ممارستها الفنية جذريًا، لتصبح رائدة في ما يُعرف بفن الحاسوب، وهو أسلوب تعبيري استمرت في استكشافه وإعادة تعريفه لمدة 52 عامًا أخرى. كما يحب العديد من القيمين والكتاب أن يطلقوا على رابوبورت لقب واحدة من أوائل صانعي فن الإنترنت، لأنها دمجت عناصر مثل تحليلات البيانات الشخصية والتفاعلات الرقمية الاجتماعية في تركيباتها الفنية منذ السبعينيات. ومع ذلك، قد يكون من الأدق القول إن رابوبورت نفسها كانت نوعًا من الإنترنت الأولي المتنقل. كان عقلها مكتبة افتراضية للمعرفة الغامضة؛ وكانت حلقة وصل جمعت خبراء متنوعين للتعاون في أبحاث جمالية تجريبية؛ ومشاريعها الملهمة نقلت التفاعل بين الأفراد والمنظمات إلى ما هو أبعد من مجال الفن. كانت جزءًا من الشكلانية، وجزءًا من الشامانية، وجزءًا من الشاعرة، وجزءًا من المحللة، وجزءًا من الجامعة، وجزءًا من الفوضوية، وقد أنجبت رابوبورت واحدة من أكثر الممارسات الفنية تعقيدًا في القرن الماضي. فك رموز كل الرموز والمعاني والطبقات في عملها قد يستغرق مؤرخ فن عمرًا كاملاً، وسيكون عمرًا ممتعًا بلا شك. ومع ذلك، في عجلة تصنيف رابوبورت بألقاب مثل فنانة الحاسوب ورائدة فن الإنترنت، أتساءل هل نحن نتجاهل الجانب الأهم في عملها: إنسانيته.
مودرا الرقمية
واحدة من أولى التركيبات الفنية التفاعلية التي صنعتها رابوبورت كانت "مودرا الرقمية" (1987). المودرا هي إيماءة أو وضع رمزي. كلمة مودرا تأتي من التقاليد الهندوسية والجاينية والبوذية، لكن كل ثقافة تستخدم أشياء مثل إيماءات اليد كاختصار لنقل المعلومات والمعاني. استغلت "مودرا الرقمية" عالمية المودرات من خلال مقارنة رسومات المودرات القديمة بصور لأشخاص معاصرين يعبرون جسديًا عن مشاعرهم. كما دعت رابوبورت فنانين آخرين لتأليف قصائد مبنية على كلمات المودرا، ثم أعادت تفسير تلك القصائد المكتوبة إلى قصائد مودرا عُرضت في المعرض. ثم دُعي زوار المعرض للمشاركة بتحليل إيماءاتهم بواسطة حاسوب، الذي طبع بعد ذلك رموز وكلمات المودرا المرتبطة بها، والتي يمكن تحليلها بواسطة نسخة رقمية من الشاعر الهندي رابندرانات طاغور، مما أدى إلى إنتاج قول مقتضب شخصي مناسب لتعليقه على "جدار المودرا" كـ"كتابات معبدية".
سونيا رابوبورت - تقويم الإيقاع الحيوي (تفصيل)، 1980. كولاج متعدد الوسائط على ورق فيلوم مطبوع بالحاسوب ذو تغذية مستمرة على تقاويم قديمة، 31.75 × 45.25 بوصة لكل منها. بإذن من ممتلكات سونيا رابوبورت
على الرغم من جاذبية القول إن "مودرا الرقمية" كانت تركيبًا حاسوبيًا، إلا أنها تبدو لي أكثر تجريدية من ذلك. تبدو كأنها محاولة لتقويض اعتمادنا على ما يمكن معرفته. كانت رابوبورت تلعب بفكرة أن الناس يريدون الإيمان بقوة تتجاوز عقلهم. شمل "مودرا الرقمية" الحواسيب، لكنه جمع أيضًا بين التصوف، والتقاليد الروحية، والفلسفة، والشعر، والفن. والأهم من ذلك، أنه خلق وضعًا اجتماعيًا شجع الناس على المشاركة بسبب مشاركة الآخرين—الجميع يبتكر كلمات مودرا الخاصة بهم، يسمعون حكمة الحكيم، ويعلقون أقوالهم الصوفية على جدران المعبد، فلماذا لا تنضم أنت أيضًا؟ بلا شك، يبدو هذا التركيب كثيرًا مثل اختبار ميم على وسائل التواصل الاجتماعي في بداياتها، لكن أكثر من أي شيء آخر أراه اعترافًا بأن أسيادنا الرقميين ليسوا مختلفين عن كل الأسياد الذين سبقوهم، والذين سيأتون بعدهم.
سونيا رابوبورت - تقويم الإيقاع الحيوي (تفصيل)، 1980. كولاج متعدد الوسائط على ورق فيلوم مطبوع بالحاسوب ذو تغذية مستمرة على تقاويم قديمة، 31.75 × 45.25 بوصة لكل منها. بإذن من ممتلكات سونيا رابوبورت
الكل واحد
كان الكولاج وسيطًا مفضلًا آخر لرابوبورت. عثرت شهرتها على كومة من خرائط المسح في مكتب قديم اشترته، ثم استخدمتها كخلفية لأعمال كولاج معقدة، موسعة سياقها التحليلي بإضافة صور شخصية ومقتطفات. لاحقًا، وجدت رزمًا من مطبوعات الحاسوب في القمامة في حرم جامعة كاليفورنيا في بيركلي. نسجت الأوراق معًا بخيوط ثم استخدمتها كأساس لسلسلة من الأعمال التي استخرجت ثروتها الهائلة من المشاعر والأحلام والتأثيرات. لم تكن هذه الأعمال عن الحواسيب بحد ذاتها. كانت أشبه بردود فعل بصرية تجريدية على مقترحات بصرية ملموسة. كما قالت رابوبورت في ذلك الوقت، "عملي هو استجابة جمالية تحفزها بيانات علمية." ومع ذلك، مثل شخص يغوص عميقًا في الإنترنت مع مئات علامات التبويب المفتوحة في نفس الوقت، تفيض هذه "الكولاجات الحاسوبية" بقطع لا تحصى مترابطة من كل ما كانت تفكر فيه رابوبورت في ذلك الوقت. بالإضافة إلى الصور والكلمات المعروفة، فهي مليئة بالصور التجريدية الشكلانية وكذلك إشارات إلى لغتها الشخصية "نو شو" — وهي نص شخصي رمزي نسائي — مما أدى إلى أعمال واثقة وقوية ونسوية وشاعرية وغامضة وجذابة بلا نهاية.
سونيا رابوبورت - تقويم الإيقاع الحيوي (تفصيل)، 1980. كولاج متعدد الوسائط على ورق فيلوم مطبوع بالحاسوب ذو تغذية مستمرة على تقاويم قديمة، 31.75 × 45.25 بوصة لكل منها. بإذن من ممتلكات سونيا رابوبورت
على أمل أن ينظر المشاهدون بعمق أكبر في أعمالها، كانت رابوبورت تشارك دائمًا بسعادة السجلات الواسعة التي تحتفظ بها والتي توثق كل المراجع التي ألهمتها. مع منح عدد لا يحصى من المشاهدين الجدد فرصة لقاء إرثها لأول مرة في معارض الفن والمعارض المتحفية، آمل أن يولي القيمون اهتمامًا إضافيًا لنقل تلك النية. أحد الجوانب المزعجة في العصر الرقمي هو أن مشاهدي الفن يطالبون بحق النظر إلى الفن بسرعة وبسطحية ثم التمرير إلى الصورة التالية. لم تكن رابوبورت من محبي هذا الاتجاه، ولا للقيود التي تفرضها على الفن وصانعيه من حيث فقدان الإنسانية. مع حصول هذه الفنانة البصيرة أخيرًا على حقها، أشجع المشاهدين على الخوض تحت سطح أعمالها، وأشجع القيمين والكتاب على التوقف عن وصف رابوبورت بأنها فنانة حاسوب أو فنانة إنترنت — كانت رابوبورت فنانة استخدمت التكنولوجيا لتذكرنا بالطرق العديدة التي ما زلنا بها بشرًا.
الصورة المميزة: سونيا رابوبورت - كوخ الثاني، 1972–74. أكريليك بالرش والجرافيت على قماش؛ 72 × 96 بوصة. ممتلكات سونيا رابوبورت.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
