غاغوسيان باريس تجمع الفنانين الذين يخلقون فنًا أبيض على أبيض

معرض في Gagosian باريس بعنوان Blanc sur Blanc (أبيض على أبيض) أشعل مرة أخرى النقاش الأزلي حول صحة الفن الأبيض بالكامل. يعود هذا الحوار إلى عام 1918 على الأقل، عندما عرض الفنان الروسي كازيمير ماليفيتش، مؤسس السوبريماطيقية، لوحته "أبيض على أبيض" — صورة لمربع أبيض مائل على خلفية بيضاء. كان ماليفيتش معروفًا بالفعل بلوحة "المربع الأسود" التي كشف عنها قبل ثلاث سنوات في المعرض الفوتوري الأخير 0,10. ومع ذلك، فقد أخذ "المربع الأبيض" الغضب إلى مستوى جديد ليس فقط بتحدي قيمة الموضوع في الفن، بل أيضًا بتحدي قيمة اللون. في أعقاب ماليفيتش، صنع العديد من الفنانين أعمالًا فنية بيضاء بالكامل: من لوحة "اللوحة البيضاء (ثلاثة ألواح)" (1951) للروبرت راوشنبرغ، الذي قال "القماش لا يكون فارغًا أبدًا"؛ إلى التماثيل البيضاء الخشنة وشبه التصويرية لساي توومبلي؛ إلى التوهج البسيط لما بعد الذرة في "بدون عنوان (ضوء كهربائي)" (2019)، تمثال ضوئي أبيض لماري كورس. يؤمن جامعو الفن بقوة بالقيمة الثقافية والمالية للفن الأبيض بالكامل، كما يتضح من نتائج مزادات حديثة على الأقل: "الجسر" (1980)، لوحة بيضاء بالكامل لروبرت رايمان بيعت في كريستيز بأكثر من 20 مليون دولار (أمريكي) في 2015، و"21 ورقة بيضاء" (1953)، عمل متحرك أبيض بالكامل لألكسندر كالدر الذي حقق 17.9 مليون دولار (أمريكي) في 2018 (أكثر من ضعف تقديره الأعلى). ومع ذلك، بالنسبة للأشخاص خارج مجال الفن، قد يكون الفن الأبيض على الأبيض مثيرًا للغضب. ربما يكمن عبقرية معرض Gagosian الحالي في أنه لا يعرض للجمهور عملًا فنيًا أبيضًا واحدًا فقط، ولا مجموعة من الأعمال البيضاء لفنان واحد. بل يجمع أعمال 27 فنانًا، تمتد عبر فترات زمنية وحركات ووسائط ونوايا وخلفيات شخصية متنوعة. رؤية هذا العدد الكبير من الأعمال البيضاء في مكان وزمان واحد يكشف الحقيقة الدقيقة التي يفشل الكثير من المنتقدين في الاعتراف بها: لا يوجد شيء اسمه الأبيض العادي حقًا.

الأبيض كبيان

من بين الأعمال المعروضة في Blanc sur Blanc لوحة قماش بيضاء بالكامل مخترقة بشقوق للفنان الإيطالي لوتشيو فونتانا. في مواد الصحافة الخاصة بالعرض، تشير Gagosian إلى مقال نشره فونتانا عام 1946 بعنوان البيان الأبيض (Manifesto Blanco). رغم أنه يحتوي على بعض الهجوم الحاد، يمكن لهذا المقال أن يقدم بعض التوجيه للمشاهدين الذين يشككون في قيمة الرسم أحادي اللون. على عكس ما يوحي به عنوانه، لا يذكر البيان الأبيض اللون الأبيض فعليًا. بل يتحدث عن الحاجة إلى فن جديد "خالي من كل الزخرفة الجمالية." بالنسبة لفونتانا، كان نقاء اللون الأبيض رمزًا لهذه البداية الجديدة. يدعو البيان الأبيض الفنانين إلى التركيز على "اللون، عنصر الفضاء؛ الصوت، عنصر الزمن؛ والحركة، التي تتطور في الزمن والفضاء"، وهي استراتيجية يؤكد فونتانا أنها ستؤدي إلى أعمال "تقترب من الطبيعة أكثر من أي وقت مضى في تاريخ الفن."

عرض تركيبي. الأعمال الفنية، من اليسار إلى اليمين: © مؤسسة لوتشيو فونتانا، ميلانو / بواسطة SIAE / ADAGP، باريس، 2020؛ © مؤسسة ساي توومبلي؛ © إيمي كنوبل / ADAGP، باريس، 2020. الصورة: توماس لانز

شكلت الأفكار المعبر عنها في البيان الأبيض أساس الحركة الفضائية، التي أسسها فونتانا في العام التالي. على مدى عقدين، أوضح فونتانا العناصر الأساسية للحركة الفضائية من خلال سلسلتين رائدتين من الأعمال. الأولى كانت سلسلة "البيئات" — 15 تمثالًا ضوئيًا تعتبر الآن أول أمثلة لفن التركيب. كل "بيئة" كانت في الأساس غرفة مخصصة مضاءة بلون واحد فقط من الضوء. سواء كان أبيض، أسود، أحمر، أزرق، أخضر، أو غير ذلك، شعر فونتانا أن دمج لون واحد مع فضاء فارغ يجسد جوهر أفكاره. السلسلة الثانية من الأعمال التي صنعها فونتانا لتوضيح مفاهيم الحركة الفضائية كانت سلسلته الشهيرة من اللوحات المخترقة — أسطح أحادية اللون مخترقة بسكين. لم تكن الشقوق مجرد تعبيرات درامية، بل خلقت مداخل حقيقية إلى عالم من الحركة واللون والفضاء. كل شق يجذب المشاهد إلى دور نشط، حيث يكشف لنا لمحة عن الفضاء خلف اللوحة. بجعل هذا الجزء الذي لم يُستخدم من قبل من اللوحة جانبًا رئيسيًا من موضوعها، ابتكر فونتانا شيئًا حركيًا وغامضًا. بالنظر إلى "البيئات" الخاصة به، يتضح كيف عبرت هذه اللوحات المخترقة عن نفس الأفكار، ولكن على مقياس مختلف.

جان أرب - صديق الإصبع الصغير، 1963. جبس، 4 × 9 1/2 × 5 1/8 بوصة (10 × 24 × 13 سم). © ADAGP، باريس، 2020

توسيع الأفق

مثل لوحات فونتانا المخترقة، كل عمل من الأعمال المعروضة في Blanc sur Blanc أكثر تعقيدًا مما قد يبدو للوهلة الأولى. ثلاثة تماثيل من الخيوط لشيلا هيكس توضح مدى هشاشة فكرة اللون النقي، حيث تلعب الملمس والكتلة دورًا في تشويش الضوء. من ناحية أخرى، تأخذ تمثال راشيل وايتريد ما يبدو في البداية مجموعة عشوائية من مواد البناء البيضاء المستندة إلى جدار، وتحولها إلى مشهد من الوضوح البصري والعاطفي. أصبحت هذه الأنواع من التراكمات المادية في الفضاء جزءًا شائعًا من البيئة الحضرية اليومية، ولكن في هذه الحالة، لا تُظهر وايتريد فقط الحضور الجمالي الفطري لموادها، بل توسع أيضًا فهمنا لتعريف اللون.

عرض تركيبي. الأعمال الفنية، من اليسار إلى اليمين: © إنريكو كاستيلاني / ADAGP، باريس، 2020؛ © ورشة شيلا هيكس. الصورة: توماس لانز

في النهاية، ربما كان هذا هو ما كان الفن الأبيض على الأبيض يدور حوله دائمًا — توسيع الآفاق. هل نحن قادرون على النظر إلى شيء بسيط جدًا، بسيط للغاية، ومباشر دون أن نشعر بالإهانة، كما لو أن الفنان يتحدانا فقط ليصفه بأنه سهل جدًا؟ هل نحن قادرون على الاعتراف بسحر الفن الأبيض على الأبيض بنفس الطريقة التي نحتضن بها الصوت البسيط للناقوس، الوميض الدقيق للشمعة، أو اللمسة الرقيقة للريشة؟ هل يمكن لشيء بسيط جدًا أن يحمل عاطفة قوية؟ لقد طُرح هذا السؤال مرات عديدة، ولن ينتهي مع هذا المعرض الحالي، لأن هناك دائمًا فنانين يعلمون أنه لا يوجد شيء عادي في الأبيض على الأبيض، والذين سيشعرون دائمًا بالحاجة إلى العودة إليه كنقطة الصفر في الفن.

الصورة المميزة: عرض تركيبي. الأعمال الفنية، من اليسار إلى اليمين: أرشيفات سيمون هانتاي / ADAGP، باريس؛ © راشيل وايتريد. الصورة: توماس لانز
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio