غاغوسيان باريس تجمع الفنانين الذين يخلقون فنًا أبيض على أبيض

معرض في غاغوسيان باريس بعنوان بلانك سور بلانك (الأبيض على الأبيض) قد أشعل مرة أخرى النقاش الخالد حول صحة الفن الأبيض بالكامل. يعود هذا الحديث إلى عام 1918 على الأقل، عندما عرض الفنان الروسي كازيمير ماليفيتش، مؤسس السوبريماتية، لوحته "الأبيض على الأبيض" - صورة لمربع أبيض مائل على خلفية بيضاء. كان ماليفيتش بالفعل مشهورًا بفضل لوحته "المربع الأسود" التي كشف عنها قبل ثلاث سنوات في المعرض الأخير للفن المستقبلي 0,10. ومع ذلك، أخذ "المربع الأبيض" الغضب إلى مستوى آخر من خلال تحدي قيمة الموضوع في الفن، وكذلك تحدي قيمة اللون. بعد ماليفيتش، قام عدد لا يحصى من الفنانين بإنشاء أعمال فنية بيضاء بالكامل: من "اللوحة البيضاء (ثلاثة ألواح)" (1951) لروبرت راوشنبرغ (الذي قال "اللوحة ليست فارغة أبدًا"); إلى المنحوتات البيضاء القاسية شبه التجريدية لساي تومبلي؛ إلى توهج ما بعد الذرة الخافت لـ "غير معنون (الضوء الكهربائي)" (2019)، وهو عمل فني ضوئي أبيض لماري كورس. يعتقد جامعو الفن بقوة في القيمة الثقافية والمالية للفن الأبيض بالكامل، كما يتضح من نتيجتين مزاديتين حديثتين على الأقل: "الجسر" (1980)، وهي لوحة بيضاء بالكامل لروبرت رايمان التي بيعت في كريستيز بأكثر من 20 مليون دولار (أمريكي) في عام 2015، و"21 ورقة بيضاء" (1953)، وهي عمل فني متحرك أبيض بالكامل لألكسندر كالدر الذي جلب 17.9 مليون دولار (أمريكي) في عام 2018 (أكثر من ضعف تقديره العالي). ومع ذلك، بالنسبة للأشخاص خارج مجال الفن، يمكن أن يكون الفن الأبيض على الأبيض مثيرًا للغضب. ربما عبقرية معرض غاغوسيان الحالي هي أنه لا يعرض للجمهور عملًا فنيًا أبيض بالكامل واحدًا، ولا مجموعة من الأعمال البيضاء بالكامل لفنان واحد. بدلاً من ذلك، يجمع بين أعمال 27 فنانًا، تمتد عبر مجموعة واسعة من الفترات الزمنية، والحركات، والوسائط، والنوايا، والخلفيات الشخصية. رؤية العديد من الأعمال الفنية البيضاء في مكان واحد في وقت واحد تكشف الحقيقة الدقيقة التي يفشل العديد من الكارهين في الاعتراف بها: لا يوجد حقًا شيء يسمى الأبيض الخالص.

أبيض كبيان

من بين الأعمال المعروضة في بلانك سور بلانك توجد لوحة قماشية بيضاء بالكامل مشقوقة للفنان الإيطالي لوتشيو فونتانا. في المواد الصحفية للعرض، تشير غاغوسيان إلى مقال نشره فونتانا في عام 1946 بعنوان المانيفستو بلانكو (المانيفستو الأبيض). على الرغم من كونه مفعمًا بالانفعالات، يمكن أن يوفر هذا المقال بعض الإرشادات للمشاهدين الذين يشككون في قيمة الرسم الأحادي اللون. ومع ذلك، على عكس ما يوحي به عنوانه، فإن المانيفستو الأبيض لا يذكر اللون الأبيض فعليًا. بل يتحدث عن الحاجة إلى فن جديد، "خالي من كل حيلة جمالية". بالنسبة لفونتانا، كانت نقاء اللون الأبيض رمزًا لهذه النقطة البداية الجديدة. يدعو المانيفستو الأبيض الفنانين للتركيز على "اللون، عنصر الفضاء؛ الصوت، عنصر الزمن؛ والحركة، التي تتطور في الزمن والفضاء"، وهي استراتيجية يؤكد فونتانا أنها ستؤدي إلى أعمال تقترب "من الطبيعة أكثر من أي وقت مضى في تاريخ الفن."

عرض التركيب. العمل الفني، من اليسار إلى اليمين: © مؤسسة لوتشيو فونتانا، ميلانو / بواسطة SIAE / ADAGP، باريس، 2020؛ © مؤسسة ساي تومبلي؛ © إيمي كنوبل / ADAGP، باريس، 2020. الصورة: توماس لانس.

تشكل المفاهيم المعبر عنها في البيان الأبيض أساس الحركة المعروفة باسم "الفضائية"، التي أسسها فونتانا في العام التالي. على مدار عقدين من الزمن، أوضح فونتانا العناصر الأساسية للفضائية من خلال سلسلتين رائدتين من الأعمال. كانت السلسلة الأولى هي سلسلة "البيئات" الخاصة به - 15 تمثالًا ضوئيًا تُعتبر الآن من أوائل أمثلة فن التركيب. كانت كل "بيئة" عبارة عن غرفة مصممة خصيصًا مضاءة بلون واحد من الضوء. سواء كان أبيض أو أسود أو أحمر أو أزرق أو أخضر أو أي لون آخر، شعر فونتانا أن دمج لون واحد مع مساحة فارغة تمامًا يجسد جوهر أفكاره. السلسلة الثانية من الأعمال التي أنشأها فونتانا لتوضيح مفاهيم الفضاء كانت سلسلته الشهيرة الآن من اللوحات الممزقة - أسطح أحادية اللون ممزقة بسكين. لم تكن الشقوق مجرد تعبيرات عن الدراما، ومع ذلك. لقد أنشأت مداخل حرفية إلى عالم من الحركة واللون والفضاء. كل شق يجذب المشاهد إلى دور نشط، مما يجذبنا إلى الداخل من خلال كشف لمحة عن المساحة خلف اللوحة. من خلال جعل ذلك الجزء الذي لم يُستخدم من قبل في اللوحة جانبًا رئيسيًا من موضوعها، ابتكر فونتانا شيئًا حركيًا وغامضًا. عند النظر إلى "البيئات" الخاصة به، من الواضح كيف أن هذه اللوحات الممزقة تعبر عن نفس الأفكار، ولكن على نطاق مختلف.

جان أarp - صديق الإصبع الصغير، 1963. جبس، 4 × 9 1/2 × 5 1/8 بوصة (10 × 24 × 13 سم). © ADAGP، باريس، 2020

توسيع الأفق

مثل اللوحات الممزقة لفونتانا، كل واحدة من الأعمال المعروضة في "بلانك سور بلانك" أكثر تعقيدًا مما قد يبدو في البداية. ثلاث تماثيل من الخيوط تجسد شيلاء هيكس كيف أن فكرة اللون النقي هشة حقًا، حيث تلعب القوام والكتلة دورًا في إرباك الضوء. من ناحية أخرى، تأخذ تمثال راشيل وايتريد ما يبدو في البداية كأنه مجموعة عشوائية من مواد البناء البيضاء المتكئة على الحائط، محولة إياه إلى مشهد من الوضوح البصري والعاطفي. لقد أصبحت هذه الأنواع من تراكمات المواد في الفضاء جزءًا شائعًا من البيئة الحضرية اليومية، ولكن في هذه الحالة، لا تُظهر وايتريد فقط الحضور الجمالي الفطري لموادها، بل توسع أيضًا فهمنا لتعريف اللون.

عرض التركيب. العمل الفني، من اليسار إلى اليمين: © إنريكو كاستيلاني / ADAGP، باريس، 2020؛ © أتيلييه شيلا هيكس. الصورة: توماس لانس.

في النهاية، ربما، هذا ما كانت تدور حوله فنون الأبيض على الأبيض دائماً - توسيع الآفاق. هل نحن قادرون على النظر إلى شيء بسيط جداً، ومينيمالي، ومباشر دون الشعور بالإهانة، كما لو أن الفنان يتحدانا فقط لنقول إنه سهل جداً؟ هل نحن قادرون على الاعتراف بسحر فنون الأبيض على الأبيض بنفس الطريقة التي نحتضن بها الصوت البسيط لجرس، أو الوميض الدقيق لشمعة، أو اللمسة اللطيفة لريشة؟ هل يمكن لشيء بهذا الضعف أن يحمل عواطف قوية؟ لقد تم طرح هذا السؤال مرات عديدة، ولن ينتهي مع هذه المعرض الحالي، لأنه سيكون دائماً هناك فنانون يعرفون أنه لا يوجد شيء عادي في الأبيض على الأبيض، والذين سيشعرون دائماً بالضرورة للعودة إليه كنقطة الصفر للفن.

الصورة المميزة: عرض التركيب. العمل الفني، من اليسار إلى اليمين: أرشيفات سيمون هانتاي / ADAGP، باريس؛ © راشيل وايتريد. الصورة: توماس لانس.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio