عشر قطع تجريدية بالأبيض والأسود لإضافتها إلى مجموعتك

من الأشكال الهندسية النقية لماليفيتش الخالية من اللون إلى سولاج، سيد اللون الأسود -- الذي تُقام حالياً معرضه الاستعادي في متحف اللوفر احتفالاً بعيد ميلاده المئة، استكشفت الفن التجريدي دور وأهمية اللون وغيابه. أدناه ستجد أفضل مجموعة من الفن التجريدي بالأبيض والأسود المعروض للبيع التي تبرز التناقض المحرض بين الأشكال والخطوط باللونين الأسود والأبيض. بينما يعجب الفنانون المختارون بتنوع التقنيات التي لا تضاهى إلا بتنوع الوسائط، فإنهم ملتزمون تماماً بتعليق الألوان وتقليل اللوحة اللونية إلى حد كبير.

يستكشف كل فنان من الفنانين أدناه من خلال وسائط مختلفة الأعماق المعرفية للتجريد بالأبيض والأسود متصارعين مع شدته وإمكاناته التعبيرية. لا يقف الأبيض والأسود فقط في تناقض صارخ مع عالم الألوان، بل يتناقضان وجودياً مع بعضهما كما يظهر في الظواهر الطبيعية مثل النهار والليل. لذلك، يعتبر الكثيرون أن الفن التجريدي بالأبيض والأسود هو الأكثر تعبيراً وجاذبية، ولكنه أيضاً الأكثر غموضاً وتأملاً.

Fieroza Doorsen - بدون عنوان (رقم 1294)

يُجسد بدون عنوان (رقم 1294) في آن واحد التوترات والتناغمات الناشئة من التناقض الظاهر بين البنية والحدس. يتجاوز بطريقة فريدة التناقضات بين العضوي والهندسي، النظامي والعشوائي. يعتمد عمل Doorsen على جماليته المتأصلة والمكتوبة بصرياً مع تغذية وجهات نظر متعددة وإثارة التأمل. السرد الذاتي التفسير لهذه القطعة المصنوعة من الغواش والقلم الرصاص يتلاشى مع ذوبان الأنماط في الزوال الخالص. Doorsen فنانة تجريدية إنجليزية تهتم بشكل فريد بالأنماط والأشكال الملونة.

 

Fieroza Doorsen - بدون عنوان (رقم 1294)، 2017. غواش وقلم رصاص على ورق. 26.5 × 19 سم.

 

Tommaso Fattovich - الحُجُب

يشتهر بأسلوبه التجريدي البانك، يعبر Fattovich بشكل متمرد عن أعمق مشاعره من خلال استجابته الحسية للألوان والطبقات والخطوط والأشكال. غوصه العميق في اللاوعي يسمح له باللعب في التكوين حتى ينبعث العمل نفسه كاملاً ومكتملًا. تجسد الحُجُب بأبهى صورها تبني Fattovich لاستراتيجية السريالية التلقائية، مما يخلق عملاً خاماً ونقياً ينبعث منه الاضمحلال والخراب. يستكشف إلى أقصى حد المحيط الحضري المتداعي حيث تصبح شظاياه (المختفية) محور أعماله. Fattovich فنان إيطالي، ولد في ميلانو ويعيش ويعمل في ديلراي بيتش، فلوريدا.

 

Tommaso Fattovich - الحُجُب، 2018. وسائط مختلطة على قماش. 137 × 137 سم.

 

Jean Feinberg - بدون عنوان - OL1.96

تخلق تعددية Feinberg التي لا تنضب من التقنيات والوسائط عملاً واسعاً يشمل الرسم، والكولاج الورقي، والتركيبات، مع تطبيق الطلاء، والجبس، والقماش، والخشب المستصلح. تجسد هذه القطعة المصنوعة من الزيت والقماش والخيط على الكتان التجريد الهندسي العاري الذي يفتقر إلى اللون ويواجه المادة والفضاء بوضوح. بعدم وجود نقاط مرجعية موضوعية، يدعو بدون عنوان - OL1.96 المشاهدين إلى رحلة تأملية تنفجر في العواطف والتفكر الذاتي. Feinberg رسامة تجريدية أمريكية تعيش وتعمل في نيويورك حيث تُدرّس الرسم والتلوين في معهد الموضة والتكنولوجيا.

 

Jean Feinberg - بدون عنوان - OL1.96، 1996. زيت، قماش وخيط على كتان. 121.92 × 109.22 سم.

 

Seb Janiak - سائل الجاذبية 83 (كبير)

يغرس سائل الجاذبية 83 (كبير) بعمق تأكيد Janiak الميتافيزيقي الخاص بأن الشكل لا يمكن أن يوجد بدون بيئة، وأن الأشكال المرئية تعتمد على الظروف التي تسمح بوجودها. لمواجهة تأكيده الميتافيزيقي بصرياً، اختار Janiak تركيزه على الجاذبية كقوة خفية تشكل كوننا. في هذه السلسلة من الصور الفوتوغرافية، يستكشف القوة التحولية للجاذبية على السوائل والغازات. طبق عملية التصوير لتجميد الشكل، ولكن بما أن البيئة دائمة التغير، فإن هذه العملية كذلك. Janiak منتج فيديو وموسيقى فرنسي، لكنه مشهور عالمياً لمساهمته في التصوير الفوتوغرافي التناظري المعاصر.

 

Seb Janiak - سائل الجاذبية 83 (كبير)، 2015. طباعة كروموجينية. 105 × 221 سم.

 

Kyong Lee - مكان ما 11

على الرغم من أن Lee مشهورة باستخدامها المفرط للألوان كلغة بصرية أساسية، إلا أن في مكان ما 11، تم تقييد استكشافاتها الشعرية عمدًا بالشكلين الأبيض والأسود. في هذه السلسلة من التغيرات العاطفية الدقيقة، تغوص في تجاربها العاطفية الخاصة التي تكشف بالتفاعل مع محيطها المادي. تحاول Lee في عملها التقاط تدفق الزمن وتراكم التجارب بينما تتأمل في الذاكرة ورؤية الماضي التي تشوهها مرور الزمن. Lee فنانة تجريدية كورية بارزة يمكن العثور على أعمالها في متحف سيول للفنون والمتحف الوطني للفن المعاصر.

 

Kyong Lee - مكان ما 11، 2019. أكريليك على قماش. 72.7 × 60.6 سم.

 

Dana Gordon - الخط والبنية 11

ينتمي الخط والبنية 11 إلى أعمال Gordon المبكرة حيث يعيد استكشاف الرسم من خلال مكوناته الأساسية باستخدام العلامات والخطوط. باستخدام الأكريليك على ورق هندي مصنوع يدوياً، يتتبع تطور العلامات تدريجياً إلى خطوط، ثم إلى أشكال وصور. أحياناً يميل Gordon إلى الخطية العارية، وأحياناً إلى تجمع العلامات والأشكال المحددة، معبراً بذلك عن الطبيعة البشرية والتجربة بكاملها. Gordon فنان أمريكي متعدد التخصصات، كتب عن الفن، صمم ديكورات للأوبرا والرقص، صنع أفلاماً طليعية، بالإضافة إلى الرسم.

 

Dana Gordon - الخط والبنية 11، 1978. أكريليك على ورق هندي مصنوع يدوياً. 61 × 76.2 سم.

 

Margaret Neill - المستقبل 1

متمرسة في مجموعة واسعة من التقنيات، في المستقبل 1 تختار Neill الحبر الأسود على الورق لخلق تشكيلات هندسية سائلة ومقلقة تجسد العديد من خصائص التجريد الغنائي. ينتج عن نهجها الحدسي وغير التمثيلي تعبير غنائي وفصيح يعتمد على تقاطع الأشكال متعددة الطبقات والأسطح الغنية التي توضح سيولة الزمن. Neill نيويوركية مشهورة باستخدامها للضربات الفردية والمناطق الكبيرة من اللون.

 

Margaret Neill - المستقبل 1، 2018. حبر على ورق. 74.9 × 55.9 سم.

 

Jaanika Peerna - سلسلة العاصفة 67

Peerna معروفة باستخدامها للحركات الجسدية لمحاكاة القوى الطبيعية مثل الرياح، والمياه الساقطة أو الجاذبية، حيث تسجل الدوافع الخام والأولية على أوراق المايلار المثبتة على لوح. مع عدد من الأقلام في كل يد، تنفذ حركة واحدة سائلة بجسد كامل تحاكي حركة الظواهر الطبيعية. في سلسلة العاصفة، وهي من أكثر أعمال Peerna رمزية وتقديراً، تطبق نهجها المعتاد لخلق قطعة عفوية باللون الأسود على الأبيض الشفاف تمثل تسجيلاً فوريًا لحدث طبيعي فريد. Peerna فنانة من أصل إستوني تشمل أعمالها الرسم، والفيديو، والتركيبات، والعروض الحية. تعيش وتعمل في نيويورك، وبرلين، وتالين.

 

Jaanika Peerna - سلسلة العاصفة 67، 2015. قلم صباغة على مايلار. 91.5 × 91.5 سم.

 

Tenesh Webber - التحول

Webber تستكشف بانتباه كبير تقاطع التصوير الفوتوغرافي والنحت. تبدأ عمليتها الإبداعية بجسم نحت يُصوَّر بكاميرا ذات تنسيق كبير. ثم تُطبع السلبية بأحجام مختلفة على ورق بسطح مطفي يشبه الفحم على ورق الألوان المائية. التحول هو عرض إيقاعي وحدسي لجهودها في تدقيق تصورات الفضاء السلبي والإيجابي، والحركة والسكون، والضوء كأثر لكل من الفضاء والحركة. Webber مصورة تجريدية كندية تستكشف وتتحدى تقاليد التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود. تعيش في جيرسي سيتي، نيوجيرسي وتعمل في بوشويك، بروكلين.

 

Tenesh Webber - التحول، 2004. صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود. 20.5 × 20.5 سم.

 

Arvid Boecker - رقم 1192

رقم 1192 الحديث جداً لـ Boecker هو تطور متسلسل لأعماله السابقة حيث يتصاعد زخم إبداعه من تكوين إلى آخر. يتطلب الفهم الكامل لعمله المقارنة المستمرة بين أعماله. يطلق Boecker عمليته الإبداعية برسم تكوينه بالقلم الرصاص، ثم يبني ألوانه ببطء مضيفاً ومانحياً طبقات اللون جزئياً. في رقم 1192، يغوص المشاهد في عمق وأصداء تآكل التباين بين الأسود والأبيض التي تنقل شعوراً عاطفياً مريراً بأن الزمن يمر. Boecker رسام تجريدي ألماني يعيش ويعمل في هايدلبرغ، ألمانيا.

 

Arvid Boecker - رقم 1192، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.

 

الصورة المميزة: Fieroza Doorsen - بدون عنوان (رقم 1294)، منظر التركيب.
من تصوير Jovana Vuković