عشر قطع تجريدية بالأبيض والأسود لإضافتها إلى مجموعتك

من الأشكال الهندسية النقية الخالية من الألوان لدى ماليفيتش إلى سولاج، سيد الأسود — الذي يُقام معرضه الاستعادي حاليًا في متحف اللوفر احتفالًا بعيد ميلاده المئة — استكشف الفن التجريدي دور اللون وأهميته، وكذلك غيابه. ستجد أدناه أفضل مجموعة مختارة من الفن التجريدي بالأبيض والأسود للبيع، التي تبرز الثنائية المت antagonizing للأشكال والقوالب والخطوط السوداء والبيضاء. وبينما يبهر الفنانون المختارون بتنوع هائل من التقنيات التي لا يضاهيها إلا التنوع الكبير نفسه في الخامات، فإنهم ملتزمون التزامًا تامًا بتعليق الألوان وتقليص لوحة الألوان إلى حد كبير.

يستكشف كل فنان من الفنانين أدناه، عبر خامات مختلفة، الأعماق المعرفية للتجريد بالأبيض والأسود، متعاملًا مع شدته وإمكاناته التعبيرية. لا يقف الأبيض والأسود في تناقض صارخ مع عالم الألوان فحسب، بل يتناقضان أيضًا جوهريًا، كما نرى في ظواهر طبيعية مثل الليل والنهار. لذلك، يرى كثيرون أن الفن التجريدي بالأبيض والأسود هو الأكثر تعبيرًا وإقناعًا، لكنه أيضًا الأكثر غموضًا وتأملًا.

Fieroza Doorsen - بدون عنوان (المعرّف 1294)

يجسّد عمل بدون عنوان (المعرّف 1294) في آن واحد التوترات والتناغمات الناشئة عن الثنائية المتصادمة ظاهريًا بين البنية والحدس. ويتجاوز، بطريقته الفريدة، التناقضات بين العضوي والهندسي، والمنهجي والعشوائي. يعتمد عمل Doorsen على جمالياته المتأصلة والمحفورة بصريًا، بينما يغذي تعددًا من المنظورات ويستحضر التأمل. وتتبخر السردية التفسيرية الواضحة لهذه القطعة المنفذة بالغواش والقلم الرصاص مع ذوبان أنماطها في زوالها العابر تمامًا. Doorsen فنانة تجريدية إنجليزية تهتم بشكل خاص بالأنماط والأشكال الملونة.

 

Fieroza Doorsen - بدون عنوان (المعرّف 1294)، 2017. غواش وقلم رصاص على ورق. 26.5 × 19 سم.

 

Tommaso Fattovich - الحُجُب

يشتهر Fattovich بأسلوبه البانك التجريدي، ويعبّر بصورة صادمة عن مشاعره البدائية من خلال استجابته الحسية للألوان والطبقات والخطوط والأشكال. ويتيح له غوصه العميق في اللاشعور أن يتلاعب بالتكوين حتى ينبعث العمل نفسه مكتملًا ونهائيًا. يجسّد عمل الحُجُب في أنقى صوره تبني Fattovich لاستراتيجية السرياليين المتمثلة في التلقائية، ما ينتج عملًا خامًا ونقيًا ينبعث منه الت decay والعزلة. ويستكشف إلى أقصى حد البيئة الحضرية المتداعية، إذ تتحول شظاياها المتلاشية إلى محاور أساسية في عمله. Fattovich فنان إيطالي وُلد في ميلانو ويعيش ويعمل في ديلراي بيتش بولاية فلوريدا.

 

Tommaso Fattovich - الحُجُب، 2018. خامات متعددة على قماش. 137 × 137 سم.

 

Jean Feinberg - بدون عنوان - OL1.96

يخلق التنوع الذي لا ينضب في تقنيات Feinberg وخاماتها نتاجًا فنيًا واسعًا يشمل الرسم، والكولاج الورقي، والتركيب، مع استخدام الطلاء والجيسو والقماش والخشب المستصلح. تجسّد هذه القطعة المنفذة بالزيت والقماش والخيط على الكتان التجريد الهندسي العاري الذي يواجه المادة والفضاء بوضوح، من دون لون. وبافتقارها إلى نقاط مرجعية موضوعية، تدعو قطعة بدون عنوان - OL1.96 المشاهدين وتستدرجهم إلى رحلة تأملية تنفجر في المشاعر والتأمل الذاتي. Feinberg رسامة تجريدية أمريكية تعيش وتعمل في نيويورك، حيث تدرّس الرسم والتلوين أيضًا في معهد الأزياء للتكنولوجيا.

 

Jean Feinberg - بدون عنوان - OL1.96، 1996. زيت وقماش وخيط على كتان. 121.92 × 109.22 سم.

 

Seb Janiak - سائل الجاذبية 83 (كبير)

يُجسّد عمل سائل الجاذبية 83 (كبير) بعمق التأكيد الميتافيزيقي الخاص بـ Janiak، ومفاده أن الشكل لا يمكن أن يوجد من دون بيئة، وأن الأشكال المرئية تعتمد على الظروف التي تتيح لها الوجود. ولمجابهة تأكيده الميتافيزيقي بصريًا، اختار Janiak تركيز اهتمامه على الجاذبية بوصفها قوة خفية تشكّل كوننا. وفي هذه السلسلة من الصور، يستكشف القوة التحويلية التي تمارسها الجاذبية على السوائل والغازات. وقد استخدم العملية الفوتوغرافية لتجميد الشكل، لكن بما أن البيئة تتحول باستمرار، فإن هذه العملية تتحول بدورها. Janiak منتج فرنسي للفيديو والموسيقى، ويحظى أيضًا بتقدير عالمي لإسهاماته في التصوير التناظري المعاصر.

 

Seb Janiak - سائل الجاذبية 83 (كبير)، 2015. طباعة كروموجينية. 105 × 221 سم.

 

Kyong Lee - في مكان ما 11

رغم احتفاء النقاد بـ Lee لاستخدامها المكثف للألوان بوصفها لغتها البصرية الأساسية، فإن استكشافاتها الشعرية في عمل في مكان ما 11 قُيّدت عمدًا بصيغة بالأبيض والأسود. وفي هذه السلسلة من التنويعات العاطفية الدقيقة، تغوص في تجاربها الشعورية الخاصة التي تنكشف بالتفاعل مع محيطها المادي. وتحاول Lee في أعمالها التقاط تدفق الزمن وتراكم التجارب، بينما تتأمل ذاكرة الماضي ورؤيته المشوّهتين بمرور الوقت. Lee فنانة تجريدية كورية بارزة، توجد أعمالها في متحف سيول للفنون والمتحف الوطني للفن المعاصر.

 

Kyong Lee - في مكان ما 11، 2019. أكريليك على قماش. 72.7 × 60.6 سم.

 

Dana Gordon - الخط والبنية 11

ينتمي عمل الخط والبنية 11 إلى أعمال Gordon المبكرة، حيث يعيد استكشاف الرسم من خلال مكوّناته الأساسية باستخدام وضع العلامات والخط. ومن خلال استخدام الأكريليك على ورق هندي مصنوع يدويًا، يتابع تطور العلامات تدريجيًا إلى خطوط، ثم إلى أشكال وصور. يميل Gordon أحيانًا إلى الخطية المجردة، وفي أحيان أخرى إلى تجمعات العلامات والأشكال المحددة، معبّرًا بذلك عن الطبيعة والتجربة الإنسانية في شموليتهما. Gordon فنان أمريكي متعدد التخصصات، كتب عن الفن، وصمّم ديكورات للأوبرا والرقص، وأخرج أفلامًا طليعية، كما أنجز لوحات.

 

Dana Gordon - الخط والبنية 11، 1978. أكريليك على ورق هندي مصنوع يدويًا. 61 × 76.2 سم.

 

Margaret Neill - المُستقبِل 1

بفضل إلمامها بمجموعة واسعة من التقنيات، تلجأ Neill في عمل المُستقبِل 1 إلى الحبر الأسود على الورق لإنشاء تكوينات هندسية انسيابية ومقلقة تجسّد كثيرًا من خصائص التجريد الغنائي. وينتج عن نهجها الحدسي وغير التمثيلي تعبير غنائي بليغ يعتمد على تقاطع الأشكال متعددة الطبقات والأسطح المعالجة بكثافة، التي توضّح انسيابية الزمن. Neill فنانة من نيويورك تشتهر باستخدام ضربات منفردة ومساحات واسعة من الألوان.

 

Margaret Neill - المُستقبِل 1، 2018. حبر على ورق. 74.9 × 55.9 سم.

 

Jaanika Peerna - سلسلة الدوامة 67

تُعرف Peerna باستخدام حركات جسدها لمحاكاة قوى طبيعية مثل الرياح والمياه المتساقطة أو الجاذبية، وتسجيل النبضات الخام والبدائية على صفائح من المايلار مثبتة على لوح. وباستخدام عدد من أقلام الرصاص في كل يد، تنفذ إيماءة واحدة انسيابية بكامل جسدها، محاكيةً حركة الظواهر الطبيعية. وفي سلسلة الدوامة، إحدى أكثر أعمال Peerna رمزية وشهرة، تطبق نهجها المعتاد لإنشاء عمل عفوي أسود على أبيض شفاف، يمثل تسجيلًا فوريًا لحدث طبيعي منفرد. Peerna فنانة وُلدت في إستونيا، ويشمل عملها الرسم والفيديو والمنشآت والعروض الأدائية. تعيش وتعمل في نيويورك وبرلين وتالين.

 

Jaanika Peerna - سلسلة الدوامة 67، 2015. قلم رصاص صبغي على مايلار. 91.5 × 91.5 سم.

 

Tenesh Webber - التحوّل

تستكشف Webber باهتمام كبير نقطة التقاء التصوير الفوتوغرافي والنحت. تبدأ عمليتها الإبداعية بجسم نحتي تصوّره بكاميرا عرض كبيرة التنسيق. ثم تُطبع الصور السلبية بأحجام مختلفة على ورق ذي سطح مطفأ يشبه الفحم على ورق الألوان المائية. يُعدّ عمل التحوّل استعراضًا إيقاعيًا وحدسيًا لمحاولاتها التدقيق في تصورات الفضاء السلبي والإيجابي، والحركة والسكون، والضوء بوصفه أثرًا لكل من الفضاء والحركة. Webber مصورة تجريدية كندية تستكشف أعراف التصوير التقليدي بالأبيض والأسود وتتحداها. تعيش في جيرسي سيتي بولاية نيوجيرسي وتعمل في بوشويك، بروكلين.

 

Tenesh Webber - التحوّل، 2004. صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود. 20.5 × 20.5 سم.

 

Arvid Boecker - #1192

يمثل عمل Boecker الحديث جدًا #1192 تطورًا متدرجًا لعمله السابق، حيث يتراكم زخمه الإبداعي من تكوين إلى آخر. ويتطلب الفهم الكامل لعمله مقارنة مستمرة بين أعماله. يطلق Boecker العنان لعمليته الإبداعية برسم تكوينه بالقلم الرصاص، ثم يبني ألوانه ببطء، مضيفًا طبقات من اللون ومزيلًا بعضها جزئيًا. وفي #1192، ينغمس المشاهد في عمق وترددات تآكل الأسود والأبيض المتباينين، اللذين ينقلان إحساسًا عاطفيًا مريرًا وحلوًا في آن بأن الزمن يمضي. Boecker رسام تجريدي ألماني يعيش ويعمل في هايدلبرغ بألمانيا.

 

Arvid Boecker - #1192، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.

 

الصورة الرئيسية: Fieroza Doorsen - بدون عنوان (المعرّف 1294)، منظر من التركيب.
بقلم Jovana Vuković