عشر قطع تجريدية بالأبيض والأسود لإضافتها إلى مجموعتك

من الأشكال الهندسية النقية لمالييفيتش الخالية من اللون إلى سولاج، سيد الأسود - الذي تُقام له معرض استعادي حاليًا في اللوفر احتفالًا بعيد ميلاده المئة، استكشفت الفن التجريدي دور وأهمية اللون وغيابه. أدناه ستجد أفضل مجموعة من الفن التجريدي بالأبيض والأسود المعروض للبيع التي تبرز التناقض المعادي بين الأشكال والخطوط بالأبيض والأسود. بينما يتأمل الفنانون المختارون في مجموعة كبيرة من التقنيات التي لا يمكن أن تضاهيها إلا نفس المجموعة الكبيرة من الوسائط، فإنهم ملتزمون تمامًا بالتزامهم بتعليق الألوان ولوحة الألوان المنخفضة بشكل كبير.

يستكشف كل من الفنانين أدناه من خلال وسائط مختلفة الأعماق المعرفية للتجريد بالأبيض والأسود، متصارعين مع شدته وإمكاناته التعبيرية. لا يقف الأسود والأبيض فقط في تباين صارخ مع عالم الألوان، بل يتناقض الأسود والأبيض وجوديًا كما يتضح في الظواهر الطبيعية مثل النهار والليل. لذلك، يعتبر الكثيرون الفن التجريدي بالأبيض والأسود الأكثر تعبيرًا وجاذبية، ولكنه أيضًا الأكثر غموضًا وتأملًا.

Fieroza Doorsen - بلا عنوان (رقم 1294)

"غير مُعنون (رقم 1294) يجسد في آن واحد التوترات والتناغمات الناشئة عن الثنائية المتضاربة الظاهرة بين الهيكل والحدس. إنه يتجاوز بطريقة فريدة تناقضات بين العضوي والهندسي، والنظامي والعشوائي. Doorsen تعتمد أعمالها على جمالياتها المتأصلة والمُسجلة بصريًا بينما تُغذي مجموعة متنوعة من وجهات النظر وتثير التأمل. السرد الواضح لهذه القطعة من الغواش والقلم الرصاص يتبخر بينما تُحل "الأنماط" في عابريتها المطلقة. Doorsen هي فنانة إنجليزية تجريدية تتمتع باهتمام فريد بالأنماط والأشكال الملونة."

Fieroza Doorsen - بلا عنوان (Id. 1294)، 2017. غواش وقلم رصاص على ورق. 26.5 × 19 سم.

Tommaso Fattovich - الحجاب

يُحتفى به لأسلوبه في Abstract Punk، Fattovich يعبر بشكل متمرد عن أعمق مشاعره من خلال استجابته الجسدية للألوان، والطبقات، والخطوط، والأشكال. إن غوصه العميق في ما هو تحت السطح يسمح له باللعب بالتكوين حتى يبعث العمل نفسه كعمل مكتمل وجاهز. "الأغطية" تجسد في أنقى صورها احتضان فاتوفيتش لاستراتيجية السريالية في الأوتوماتية، مما يخلق عملاً خاماً ونقياً ينبعث منه الفساد والخراب. يستكشف إلى أقصى حد المحيط الحضري المتعفن حيث تصبح شظاياه (التي تختفي) هي القطع المركزية في عمله. Fattovich هو فنان إيطالي، وُلِد في ميلانو ويعيش ويعمل في ديلراي بيتش، فلوريدا.

Tommaso Fattovich - الحجاب، 2018. وسائط مختلطة على قماش. 137 × 137 سم.

Jean Feinberg - بلا عنوان - OL1.96

Feinberg’s inexhaustible versatility of the techniques and mediums creates an expansive oeuvre that includes painting, paper collage, and installation while applying paint, gesso, canvas and salvaged wood. This piece of oil, fabric, and string on linen epitomizes the bare التجريد الهندسي that devoid of color discernably confronts the material and space. By lacking objective reference points Untitled - OL1.96 invites and lures viewers into a contemplative journey that implodes into emotions and self-reflection. Feinberg is an American abstract painter who lives and works in New York where she also teaches drawing and painting at the Fashion Institute of Technology.

Jean Feinberg - بدون عنوان - OL1.96، 1996. زيت، قماش وخيط على الكتان. 121.92 × 109.22 سم.

Seb Janiak - سائل الجاذبية 83 (كبير)

تغمر "الجاذبية السائلة 83 (كبيرة)" بعمق تأكيد Janiak الميتافيزيقي الخاص بأن الشكل لا يمكن أن يوجد بدون بيئة وأن الأشكال المرئية تعتمد على الظروف التي تسمح لهذه الأشكال بالوجود. لتحدي تأكيده الميتافيزيقي بصريًا، اختار جانيك أن يركز على الجاذبية كقوة خفية تشكل كوننا. في هذه السلسلة من الصور الفوتوغرافية، يستكشف القوة التحويلية التي تمتلكها الجاذبية على السوائل والغازات. لقد طبق العملية الفوتوغرافية لتجميد الشكل، ولكن كما أن البيئة تتغير باستمرار، فإن هذه العملية كذلك. Janiak هو منتج فيديو وموسيقى فرنسي، ولكنه أيضًا مشهور عالميًا بمساهمته في التصوير الفوتوغرافي التناظري المعاصر.

Seb Janiak - سائل الجاذبية 83 (كبير)، 2015. طباعة كروموجينية. 105 × 221 سم.

Kyong Lee - موجود في مكان ما 11

على الرغم من أن Lee تُحتفى بها لاستخدامها المفرط للألوان كلغتها البصرية الأساسية، إلا أن في "Situated Somewhere 11" كانت استكشافاتها الشعرية مقيدة عمدًا بشكل أسود وأبيض. في هذه السلسلة من التغيرات العاطفية الدقيقة، تتعمق في تجاربها العاطفية الخاصة التي تم الكشف عنها بالتفاعل مع محيطها الفيزيائي. في عملها، تحاول Lee التقاط تدفق الزمن وتراكم التجارب بينما تتأمل في الذاكرة ورؤية الماضي التي تشوهها مرور الزمن. Lee هي فنانة كورية تجريدية بارعة يمكن العثور على أعمالها في متحف سيول للفنون والمتحف الوطني للفنون المعاصرة.

Kyong Lee - موجود في مكان ما 11، 2019. أكريليك على قماش. 72.7 × 60.6 سم.

Dana Gordon - الخط والهيكل 11

تعود "الخط والهيكل 11" إلى عمل Gordon السابق حيث يعيد استكشاف الرسم من خلال مكوناته الأساسية باستخدام صنع العلامات والخط. من خلال استخدام الأكريليك على ورق هندي مصنوع يدويًا، يسعى إلى تطوير تدريجي للعلامات إلى خطوط، ثم إلى أشكال وصور. أحيانًا يميل Gordon أكثر نحو الخطوط العارية، وأحيانًا أخرى نحو تجمعات من العلامات والأشكال المحددة، مما يعبر عن الطبيعة البشرية والتجربة في كليتها. Gordon هو فنان أمريكي متعدد التخصصات، كتب عن الفن، وصمم مجموعات للأوبرا والرقص، وصنع أفلامًا طليعية، بالإضافة إلى اللوحات.

Dana Gordon - الخط والهيكل 11، 1978. أكريليك على ورق هندي مصنوع يدويًا. 61 × 76.2 سم.

Margaret Neill - المستلم 1

متمرسة في مجموعة كبيرة من التقنيات، في Receiver 1 Neill تستخدم الحبر الأسود على الورق لإنشاء تشكيلات هندسية سائلة ومقلقة تجسد العديد من خصائص التجريد الغنائي. إن نهجها الحدسي وغير التمثيلي يؤدي إلى تعبير غنائي بليغ يعتمد على تقاطع الأشكال متعددة الطبقات والأسطح الغنية المعالجة التي توضح سيولة الزمن. Neill هي نيويوركية مشهورة باستخدامها للضربات الفردية ومساحات كبيرة من اللون.

Margaret Neill - المستقبل 1، 2018. حبر على ورق. 74.9 × 55.9 سم.

Jaanika Peerna - سلسلة مايلستروم 67

Peerna معروفة باستخدامها للحركات الجسدية لمحاكاة القوى الطبيعية مثل الرياح، والمياه المتساقطة أو الجاذبية، حيث تقوم بنقش الدوافع الخام والبدائية على أوراق من المايلار المرفقة بلوح. باستخدام عدد من الأقلام في كل يد، تنفذ حركة واحدة، سلسة، تشمل الجسم بالكامل تحاكي حركة الظواهر الطبيعية. في سلسلة "مايلستروم"، التي تُعتبر واحدة من أكثر أعمال بيرنا رمزية وتقديرًا، تطبق نهجها المعتاد لإنشاء قطعة عفوية، سوداء على خلفية بيضاء شفافة، تمثل سجلًا لحظيًا لحدث طبيعي فريد. Peerna هي فنانة ولدت في إستونيا، تشمل أعمالها الرسم، الفيديو، التركيبات، والعروض. تعيش وتعمل في نيويورك، برلين، وتالين.

Jaanika Peerna - سلسلة مايلستروم 67، 2015. قلم صبغ على مايلار. 91.5 × 91.5 سم.

Tenesh Webber - شيفت

Webber تستكشف باهتمام كبير تقاطع التصوير الفوتوغرافي والنحت. تبدأ عمليتها الإبداعية بجسم نحتي يتم تصويره بكاميرا عرض كبيرة. ثم يتم طباعة السلبية بأحجام مختلفة، على ورق ذو سطح غير لامع يشبه الفحم على ورق مائي. "Shift" هو عرض إيقاعي وبديهي لجهودها في تدقيق تصورات الفضاء السلبي والإيجابي، الحركة والسكون، والضوء كأثر لكل من الفضاء والحركة. Webber هي مصورة كندية تجريدية تستكشف وتحدي تقاليد التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود التقليدي. تعيش في جيرسي سيتي، نيو جيرسي وتعمل في بوشويك، بروكلين.

Tenesh Webber - شيفت، 2004. صورة بالأبيض والأسود. 20.5 × 20.5 سم.

Arvid Boecker - #1192

Boecker أحدث أعماله #1192 هي تطور مستمر لعمله السابق حيث تتزايد زخمه الإبداعي من تكوين إلى آخر. الفهم التام لعمله يتطلب المقارنة المستمرة بين أعماله. Boecker يطلق عملية إبداعه من خلال رسم تكوينه بالقلم الرصاص، وبعد ذلك يبدأ ببطء في بناء ألوانه بإضافة وإزالة جزئية لطبقات اللون. في #1192، يتم امتصاص المشاهد في عمق وصدى تآكل الأسود والأبيض المتباين الذي ينقل شعورًا عاطفيًا مريرًا حلوًا بأن الوقت يمر. Boecker هو فنان تجريدي ألماني يعيش ويعمل في هايدلبرغ، ألمانيا.

Arvid Boecker - #1192، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.

الصورة المميزة: Fieroza Doorsen - بدون عنوان (Id. 1294)، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش