IdeelArt تقدم معرض تكريم للمربع من تنسيق Richard Caldicott

فنان متعدد التخصصات معروف بسلسلة أعماله الرائدة من التجريدات الفوتوغرافية، Caldicott كان مفتونًا منذ فترة طويلة بالخصائص المتعددة للمربع. يمكن العثور على بعض أقدم جذور الفن التجريدي في هذه الشكل البسيط، ومع ذلك، ليس المربع كعنصر هندسي فقط ما يستخدمه الفنانون في أعمالهم. لقد خدم المربع أيضًا الفنانين كرمز، ونقطة انطلاق شكلانية، وحتى كعامل محفز للاستكشاف الفلسفي أو الميتافيزيقي.

تذكر الفنان كازيمير ماليفيتش، المولود في كييف، الغضب الذي أثارته لوحته "المربع الأسود" عندما عرضت لأول مرة في المعرض الأخير للرسم المستقبلي 0.10 في عام 1915، حيث كتب في كتابه "العالم غير الموضوعي" عام 1927: "في عام 1913، محاولاً بشغف تحرير الفن من الوزن الميت للعالم الحقيقي، لجأت إلى شكل المربع." كان ماليفيتش يعلم أن المربع نفسه لم يكن هو ما أزعج نقاده، بل ما يمثله المربع - وهو إنكار لأهمية الموضوع. كانت لوحته المتواضعة التي تظهر مربعًا أسود واحدًا مركزيًا على قماش أبيض مربع محاولة ثورية لجعل فعل الرسم، كما كتب ماليفيتش، "غاية في حد ذاته."

بعد جيل من ماليفيتش، تبنى الفنان الأمريكي المجرد المولود في ألمانيا جوزيف ألبرز المربع كنقطة انطلاق لما سيصبح سلسلته الأكثر إنتاجية وأيقونية: "تحية للمربع". بين عامي 1950 و1976 (آخر 26 عامًا من حياته)، أنجز ألبرز أكثر من 1000 لوحة "تحية للمربع". القاعدة الصارمة التي عرّفت السلسلة كانت أن كل لوحة سيكون لها تكوين شبه متطابق - سلسلة من المربعات المتداخلة، بألوان مختلفة، مرسومة على سطح مربع مسطح. استخدم ألبرز الألوان النقية، غالبًا مباشرة من الأنبوب، في طبقات رقيقة باستخدام سكين اللوحة، دون السماح للألوان بالتداخل وأخذ عناية شديدة بعدم إظهار أي أثر ليده. تم تمثيل "تحية للمربع" في العشرات من المتاحف، وحتى تم عرضها على طابع بريد أمريكي، وهي واحدة من أشهر سلسلات اللوحات التجريدية التي تم إنتاجها على الإطلاق، ومع ذلك، لم تكن الأعمال تدور حقًا حول المربعات على الإطلاق - بل كانت تدور حول اللون. كما كتب ألبرز في كراسته التعليمية "تفاعل اللون" (1963): "لللون وجوه عديدة، ويمكن جعل لون واحد يظهر كلونين مختلفين. في الإدراك البصري، نادرًا ما يُرى اللون كما هو حقًا - كما هو جسديًا. هذه الحقيقة تجعل اللون الوسيط الأكثر نسبية في الفن."

بالنسبة لـ "تحية للمربع" (ألبرز، ماليفيتش..)، Caldicott يستعرض الإمكانيات شبه اللامحدودة للمربع في التجريد المعاصر من خلال جمع مجموعة متنوعة من الأعمال لـ 30 فنانًا تجريديًا معاصرًا.

في "Chance/Fall (6)، 2010" (2010) لكالدكوت، نرى مربعًا أزرق شبحياً يبدو أنه في عملية التشكيل داخل حقل بنفسجي مشع. Caldicott، مثل ألبرز، يعمل في سلاسل، ومع ذلك، كما يوحي عنوان هذه السلسلة، فإن هذه التراكيب لا تولد من نظام صارم بل تنشأ من طريقة عفوية إلى حد كبير.

وُلِدَ Brent Hallard في أستراليا ويستخدم المربعات وأشكال هندسية أخرى لإنشاء تركيبات نشطة بصريًا تتحدى إدراك المشاهد. ترتيب "QBE II" (2015) يستخدم مربعًا يمتد إلى الفضاء ليصبح مكعبًا ليعبر بشكل مرح عن كل من السطحية والعمق.

Brent Hallard -QBE II، 2015. أكريليك على ورق أرش 300 رطل. 35.6 × 35.6 سم.

تقدم "Boxy" (2005) لتينش ويبر انعكاسًا معاصرًا لافتًا لعمل ماليفيتش "المربع الأسود"، متحديًا تعريف الفضاء السلبي والإيجابي حيث يبدو أن المربع الأبيض ينفصل إلى 16 مربعًا أصغر داخل فراغ أسود. هذه العمل تجسد عملية هذه المصورة الكندية، التي تتضمن تداخل الخيوط وأشكال الورق المقطوعة يدويًا على ألواح من البلكسي جلاس لإنشاء صور بدون كاميرا.

تعتبر المعاني الثانوية مهمة في عمل الفنانة الأمريكية أودري ستون. رسمها "Nb. 8" (2008) يستحضر ألبرز حيث تتشكل ثلاث مربعات متحدة المركز من سلسلة من الخطوط. تستخدم ستون مزيجًا من الخيط والحبر والجرافيت لإنشاء الخطوط، مما يدعو المشاهد للتفكير في تعريف الخط والشكل، فضلاً عن المعنى المتضمن في هذه المواد.

يقدم الشكل المربع لعمل كيونغ لي "مُصَور فارغ بدون" (2018) - الذي يعد جزءًا من سلسلة الفنان الكوري "اللون كصفة" - هيكلًا شكليًا يتعاون من خلاله النص البارز مع اللون للتواصل حول الروابط الخفية بين المحتوى العاطفي للألوان والكلمات.

Kyong Lee - مُرسَم فارغ بدون، 2018. أكريليك على قماش. 60.6 × 60.6 سم.

على الرغم من أن الجسدية الإيمائية لعلامات فرشاتها قد تكون أول ما يلاحظه المشاهد، إلا أن العمل بالنسبة للفنانة الأمريكية Anne Russinof يبدأ بالألوان. في "اللمعان الأصفر" (2014)، تتألق علامات الفرشاة الصفراء الجريئة والشعرية على خلفية حمراء داكنة، مما يخلق إحساسًا بمربع نابض، مضيء، يشبه الحلم.

مثل ألبرز، الفنانة الأمريكية ميل بريست مهتمة بالظواهر الإدراكية التي تنشأ من علاقات الألوان. تبدو الخطوط المرسومة باليد والمربعات الملونة المتداخلة تهتز بالطاقة في لوحتها “SOM” (2019). كجزء من سلسلة بعنوان “في مدح الزمن الكوكبي”، استلهمت هذه التركيبة من التغيرات التدريجية التي شهدتها خلال كسوف القمر الدموي.

تستند أعمال Pierre Muckensturm إلى بحث الفنان عن الهدوء والتناغم. لوحته "11p1831" (2011) تثير إرث ماليفيتش من خلال استخدام المربع والصليب. كل من الخطوط المنهجية والسطح البالي للتكوين يثيران مرور الوقت.

الفنانة الأمريكية Jill Moser مستوحاة من الخصائص البصرية والفهرسية والإيمائية للغة المكتوبة. طباعتها الحجرية “فيرغا” (2012) تلتقط تقاربًا شعريًا بين الجوانب الشعرية والملموسة حيث تتعالى العناصر الخطية المتعددة داخل فراغ مربع بلون أبيض مائل إلى البياض داخل إطار أبيض.

Jill Moser - فيرغا، 2012. طباعة حجرية. 76.2 × 76.2 سم.

الفنانون المميزون في "تحية للمربع" (ألبرز، ماليفيتش..): Tracey Adams، Jeremy Annear، بول بينك، Arvid Boecker، Macyn Bolt، Ashlynn Browning، Richard Caldicott، لوك دي هان، Fieroza Doorsen، Tommaso Fattovich، Jean Feinberg، Joanne Freeman، Dana Gordon، Daniel Göttin، Elizabeth Gourlay، Brent Hallard، Matthew Langley، Kyong Lee، ستيفن مين، Tom McGlynn، Gudrun Mertes-Frady، Holly Miller، Jill Moser، Pierre Muckensturm، ميل بريست، Debra Ramsay، Anne Russinof، Peter Soriano، أودري ستون، و Tenesh Webber.

الصورة المميزة: Richard Caldicott - فرصة/سقوط (6)، 2010، 2010. طباعة سي. 127 × 101.6 سم.
بواسطة فيليب Barcio