IdeelArt تقدم معرض تكريم للمربع من تنسيق Richard Caldicott

فنان متعدد التخصصات معروف بسلسلته الرائدة من التجريدات الفوتوغرافية، لطالما كان Caldicott مفتونًا بالخصائص المتعددة للمربع. يمكن العثور على بعض أقدم جذور الفن التجريدي في هذا الشكل البسيط، ومع ذلك، ليس فقط المربع كعنصر هندسي يستخدمه الفنانون في أعمالهم. فقد خدم المربع أيضًا كرمز، ونقطة صفر شكلية، وحتى كمحفز للاستكشاف الفلسفي أو الميتافيزيقي.

مستذكرًا الغضب الذي أثاره لوحته "المربع الأسود" عندما عرضت لأول مرة في المعرض الأخير للرسم المستقبلي 0.10 عام 1915، كتب الفنان المولود في كييف كازيمير ماليفيتش في كتابه عام 1927 "العالم غير الموضوعي": "في عام 1913، محاولًا يائسًا تحرير الفن من ثقل العالم الحقيقي، لجأت إلى شكل المربع." كان ماليفيتش يعلم أن ما أزعج نقاده لم يكن المربع نفسه، بل ما يمثله المربع - وهو إنكار أهمية الموضوع. كانت لوحته المتواضعة التي تظهر مربعًا أسود واحدًا في مركز قماش أبيض مربع محاولة ثورية لجعل فعل الرسم، كما كتب ماليفيتش، "غاية في حد ذاته".

بعد جيل من ماليفيتش، تبنى الفنان التجريدي الأمريكي المولود في ألمانيا جوزيف ألبيرس المربع كنقطة انطلاق لما أصبح سلسلته الأكثر إنتاجًا وأيقونية: "تحية للمربع". بين عامي 1950 و1976 (آخر 26 سنة من حياته)، صنع ألبيرس أكثر من 1000 لوحة "تحية للمربع". القاعدة الصارمة التي حددت السلسلة كانت أن كل لوحة سيكون لها تركيب شبه متطابق - سلسلة من المربعات المتحدة المركز بألوان مختلفة مرسومة على سطح مربع مسطح. كان ألبيرس يطبق الألوان النقية، غالبًا مباشرة من الأنبوب، بطبقات رقيقة باستخدام سكين اللوحة، دون السماح للألوان بالتداخل، مع عناية فائقة بعدم الكشف عن أي أثر ليده. تم تمثيل السلسلة في عشرات المتاحف، وحتى ظهرت على طابع بريدي أمريكي، وتعد "تحية للمربع" واحدة من أشهر سلاسل اللوحات التجريدية التي تم إنتاجها، ومع ذلك، لم تكن الأعمال حقًا عن المربعات بحد ذاتها - بل عن اللون. كما كتب ألبيرس في كتابه التعليمي "تفاعل اللون" (1963): "لللون وجوه عديدة، ويمكن أن يظهر لون واحد كلونين مختلفين. في الإدراك البصري، نادرًا ما يُرى اللون كما هو حقًا - كما هو فيزيائيًا. هذه الحقيقة تجعل اللون أكثر الوسائط نسبية في الفن."

في "تحية للمربع" (ألبيرس، ماليفيتش..)، يفحص Caldicott الإمكانات التي لا تكاد تنتهي للمربع في التجريد المعاصر من خلال جمع مجموعة متنوعة من الأعمال لـ 30 فنانًا تجريديًا معاصرًا.

في عمل Caldicott " Chance/Fall (6)، 2010" (2010)، نرى مربعًا أزرق شبحًا يبدو وكأنه في طور التبلور داخل حقل بنفسجي مشع. يعمل Caldicott، مثل ألبيرس، في سلاسل، ومع ذلك، كما يوحي عنوان هذه السلسلة، فإن هذه التركيبات لا تولد من نظام صارم بل تنشأ من طريقة مرتجلة إلى حد كبير.

يستخدم الفنان الأسترالي Brent Hallard المربعات وأشكال هندسية أخرى لخلق تراكيب بصرية نشطة تتحدى إدراك المشاهد. يستخدم ترتيب " QBE II" (2015) مربعًا يمتد في الفضاء ليصبح مكعبًا ليعبر بطريقة مرحة عن كل من السطحية والعمق.

Brent Hallard - QBE II، 2015. أكريليك على ورق أرش بوزن 300 رطل. 35.6 × 35.6 سم.

تقدم " Boxy" (2005) لتينش ويبر انعكاسًا معاصرًا لافتًا لـ "المربع الأسود" لماليفيتش، متحدية تعريف الفضاء السلبي والإيجابي حيث يبدو أن مربعًا أبيض يتفتت إلى 16 مربعًا أصغر داخل فراغ أسود. هذا العمل يمثل عملية هذه المصورة الكندية، التي تتضمن تراكب الخيوط وأشكال الورق المقطوعة يدويًا على صفائح بلاكسيجلاس لإنشاء صور فوتوغرافية بدون كاميرا.

المعاني الثانوية مهمة في عمل الفنانة الأمريكية أودري ستون. تستحضر رسمتها "Nb. 8" (2008) ألبيرس حيث تتشكل ثلاثة مربعات متحدة المركز من سلسلة خطوط. تستخدم ستون مزيجًا من الخيط والحبر والجرافيت لإنشاء الخطوط، داعية المشاهد للتأمل في تعريف الخط والشكل، وكذلك المعنى المضمن داخل هذه المواد.

يقدم الشكل المربع لعمل كيونغ لي " Painted empty without" (2018) - جزء من سلسلة الفنان الكوري "اللون كصفة" - هيكلًا رسميًا يتعاون فيه النص البارز مع اللون للتواصل بين الروابط الخفية بين المحتوى العاطفي للألوان والكلمات.

Kyong Lee - Painted empty without، 2018. أكريليك على قماش. 60.6 × 60.6 سم.

على الرغم من أن الحركية الجسدية لضربات فرشاتها قد تكون أول ما يلاحظه المشاهد، إلا أن العمل يبدأ بالنسبة للرسامة الأمريكية آن روسينوف باللون. في " Yellow Sheen" (2014)، تتألق ضربات الفرشاة الصفراء الجريئة والشاعرية على خلفية حمراء عميقة، مما يخلق إحساسًا بمربع نابض ومضيء وحالم.

مثل ألبيرس، تهتم الفنانة الأمريكية ميل بريست بالظواهر الإدراكية التي تنشأ من علاقات الألوان. تبدو الخطوط المرسومة يدويًا والمربعات الملونة المتحدة المركز وكأنها تهتز بالطاقة في لوحتها " SOM" (2019). جزء من سلسلة بعنوان "في مدح الزمن الكوكبي"، استُلهم هذا التركيب من التغيرات التدريجية التي شهدتها خلال خسوف القمر الدموي.

تتأثر أعمال Pierre Muckensturm بسعي الفنان للهدوء والانسجام. تستحضر لوحته " 11p1831" (2011) إرث ماليفيتش باستخدامه للمربع والصليب. تثير الخطوط المنهجية والسطح المهترئ للعمل مرور الزمن.

تستلهم الفنانة الأمريكية جيل موزر من الخصائص البصرية والمؤشرية والحركية للغة المكتوبة. تلتقط طباعتها الحجرية " Virga" (2012) تقاربًا شعريًا بين اللغوي والملموس حيث تحوم العناصر الخطية المتراكبة داخل فراغ مربع مائل إلى الأبيض محاط بإطار أبيض.

Jill Moser - Virga، 2012. طبعة حجرية. 76.2 × 76.2 سم.

الفنانون المشاركون في "تحية للمربع" (ألبيرس، ماليفيتش..): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone, و Tenesh Webber.

الصورة المميزة: Richard Caldicott - Chance/Fall (6)، 2010، 2010. طباعة C. 127 × 101.6 سم.
بواسطة فيليب بارسيو