دعونا نتحدث أكثر عن فن لاري بونز
بعد عرضه الأول، في أوائل الستينيات في معرض جرين في نيويورك، أصبح لاري بونز محبوبًا على الفور من قبل النقاد. تميز العرض بلوحاته الشهيرة الآن التي تتكون من نقاط—ترتيبات رياضية للنقاط على خلفيات أحادية اللون. بيعت اللوحات جيدًا وكانت محبوبة من قبل فنانين آخرين. كما أن تسطيح اللوحات كان يتماشى بشكل جيد مع الأسطورة التاريخية الفنية التي كان الناقد الفني كليمنت جرينبرغ يروّج لها في ذلك الوقت حول تطور الرسم التجريدي نحو الأسطح المسطحة، وهو الاتجاه الذي أطلق عليه اسم "التجريد ما بعد الطلاء". ومع ذلك، لم يصنع بونز هذه اللوحات لأنه كان يحاول أن يصبح غنيًا أو يصنع تاريخ الفن. صنعها لأنه كان سيئًا في الرسم. في وقت لاحق من حياته، تذكر بونز عذاب محاولته رسم الأشكال على ورق الرسم البياني المخطط ثم تلوينها. "لم أكن سعيدًا بذلك"، شرح. بعد أن نصحه صديق بتبسيط الأمر، قرر، "حسنًا، إذا جعلت هذا أبسط، فسأرسم النقاط فقط." وهكذا وُلدت لوحات النقاط. لم يكن بونز متحمسًا للنقاط، ومع ازدياد ثقته أصبح أكثر تجريبًا، وغيّر نهجه بشكل جذري. أزعج تحوله في الأسلوب جرينبرغ، وأبعد المشترين، وأخاف التجار. ومنذ ذلك الحين، كان بونز يتقلب بين القبول والرفض من الجمهور، لكنه لم يتوقف أبدًا عن التجريب كرسام. في الوقت نفسه، حاول نقاد مختلفون وضع نظريات موحدة لتفسير تطوره، ربما لتوفير خيط رابط يساعد في تفسير عمله للأجيال القادمة أو للسوق. في الغالب، يركزون على اللون. كتبت روبرتا سميث في صحيفة نيويورك تايمز: "أظهر السيد بونز تفضيلًا قويًا للمساحات الملونة النابضة، حتى وإن تنوعت طرق تحقيقها بشكل كبير." وكتب جيسون أندرو في هايبرأليجريك أن بونز "كان متعلقًا باللون منذ لوحاته التاريخية للنقاط في الستينيات." قد يكون هؤلاء النقاد، مع ذلك، يبحثون عن يقين حيث لا يوجد. بالنسبة لبونز، لا يوجد خيط رابط. كل لوحة هي لوحتها الخاصة. الهدف هو فقط النظر، والتذكر، كما قال بونز، أن "في النهاية، هي مجرد طلاء."
مجرد طلاء
قد تكون لوحات النقاط التي صنعها بونز في أوائل الستينيات قد نشأت من رغبة في الرسم ببساطة، لكن ما حرر بونز للتقدم كفنان هو أنه وجد الشجاعة ليكتفي بالرسم فقط. بمجرد أن تخلى عن الشبكة، اكتشف جميع أنواع التقنيات المثيرة. صنع سلسلة من اللوحات حيث تم تقطير خطوط الطلاء على القماش لخلق حقول من الخطوط الطلائية. صنع تراكيب تعبيرية حيث كانت العلامات في المقدمة والوسط. لسنوات، جرب إرفاق مواد على أسطح لوحاته، مثل أوراق الورق وقطع الحبال، مخلقًا أعمالًا سميكة وثقيلة وملموسة تبرز من على الحائط. في أعماله الأخيرة، يعيد الرسم إلى المقدمة، حيث يرسم بونز الأشكال والتكوينات في عمله مسبقًا ثم يلونها ويرتجل حولها.
لاري بونز - بدون عنوان (من مؤامرة: الفنان كشاهد)، 1971. طباعة شاشة. 19 3/4 × 27 بوصة (50.2 × 68.6 سم). نسخة من 150. معرض ألفا 137. © لاري بونز
ما يميز طريقته بشكل خاص هو الفرح الذي يشعر به بونز أثناء التحرير. يميل إلى طلاء قطع كبيرة من القماش غير المشدود دون أن يعرف أي جزء من القماش سينتهي به الأمر كلوحة مكتملة. لفترة، كان يعمل بوضع قماش كبير على الأرض ثم يطليه بحرية. مؤخرًا بدأ في تعليق قطعة دائرية من القماش حول جدران مرسمه ويطليها كلها دفعة واحدة. سواء كان يعمل على الأرض أو على الحائط، الفكرة واحدة—يستمتع ويرسم وينتظر حتى تعلن اللوحة عن نفسها. عندما تبرز لوحة أخيرًا من التكوين الأكبر، ببساطة يقطعها بونز. تفتح هذه الطريقة في العمل إمكانيات جديدة. تسمح لبونز بتجنب قيود الخطة، وإعطاء الأولوية للاستمتاع والحرية.
لاري بونز - بدون عنوان، 1975. طباعة حريرية ملونة. 35 × 25 بوصة (88.9 × 63.5 سم). نسخة من 100. معرض روبرت فونتين. © لاري بونز
رسام ناجح
عندما عرض الفيلم الوثائقي "ثمن كل شيء" (أخرجه ناثانيال خان) لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي عام 2018، أعاد تقديم لاري بونز للجمهور مرة أخرى. يستعرض الفيلم سوق الفن المعاصر من منظور دور المزادات، ودفعهم المستمر لرفع الأسعار. النقطة الصريحة التي يطرحها المزادون في الفيلم هي أن جودة العمل الفني مرتبطة مباشرة بقيمته السوقية. يقول المزاد السويسري وجامع الفن سيمون دي بوري: "من المهم جدًا أن يكون الفن الجيد مكلفًا." في الفيلم، يظهر بونز كمعارض—محترف في عالم الفن توقف منذ زمن طويل عن الاهتمام بما إذا كانت لوحاته تُباع أم لا. في مقابلة مع غابرييلا أنجيليتي في صحيفة ذا آرت نيوز بعد صدور الفيلم، قال بونز: "إذا عرّفت النجاح بأنه القدرة على بيع شيء ما لدفع الإيجار، فهذا يعني أنك ناجح في دفع إيجارك. هذا لا يعني أن فنك جيد أو لا."
لاري بونز - روبرت كيندر شبيلي، 1975. أكريليك على قماش. 254 × 191.8 سم (100 × 75.5 بوصة). كنودلر للفن المعاصر، نيويورك. تم الحصول عليها من السابق من قبل المالك الحالي، 1975. © لاري بونز
بدلاً من ذلك، يصف بونز نجاح الرسام بمصطلحات أكثر واقعية، مثل "الاستيقاظ من السرير صباحًا والشعور بالرغبة في الرسم والذهاب للرسم." ومع ذلك، فإن المفارقة ليست غائبة عنه أن لوحات بونز التي يقدرها سوق الفن أكثر هي تلك التي رسمها أقل نسخة كفاءة من بونز الفنان. بالنسبة له، كانت تلك اللوحات المحبوبة من النقاط ليست سوى حل بسيط لأزمة ثقة. إنها لوحات جميلة، لكن لو كان بونز قد حصل على أي شيء شخصيًا أو فكريًا من صنعها، لكان استمر في ذلك. وجدها مملة، فانتقل إلى ما بعد ذلك. لم يجدها السوق مملة، فتمسك بها. بونز هو الدليل الحي على أن الفنان لا يجب أن يشعر بأنه مقيد بشيء لا يستمتع به لمجرد أن الناس يحبونه ومستعدون لدفع ثمنه. يوضح لنا أن الرسام الناجح هو من يجد أسبابًا شخصية للاستمرار في الرسم، سواء دفع له أحد مقابل ذلك أم لا.
الصورة المميزة: لاري بونز - تريستان دا كونغا، 1964. ليكويتكس على قماش. 183.1 × 366.2 سم (72 1/16 × 144 3/16 بوصة). هدية من السيد والسيدة بيرتون تريمين. مجموعة المتحف الوطني للفنون. © لاري بونز
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
