دعونا نتحدث أكثر عن فن لاري بونز
بعد معرضه الأول في أوائل ستينيات القرن العشرين في غرين غاليري بنيويورك، أصبح Larry Poons محبوب النقاد فورًا. وقد ضم المعرض لوحاته المنقطة الشهيرة الآن - ترتيبات رياضية من النقاط على خلفيات أحادية اللون. بيعت اللوحات جيدًا وأحبها فنانون آخرون. كما انسجم تسطيح اللوحات جيدًا مع الأسطورة الفنية التي كان الناقد الفني كليمنت غرينبرغ يروّج لها آنذاك حول تطور الرسم التجريدي نحو الأسطح المسطحة، وهو اتجاه أطلق عليه اسم «التجريد ما بعد الرسم». غير أن بونز لم يرسم هذه اللوحات لأنه كان يحاول الثراء أو صناعة تاريخ الفن، بل رسمها لأنه كان سيئًا في الرسم. وفي مرحلة لاحقة من حياته، استعاد بونز ذكرى معاناة رسم الأشكال على ورق بياني ذي خطوط ثم تلوينها. وأوضح قائلًا: «لم أكن سعيدًا بها». وبعد أن نصحه أحد أصدقائه بالتبسيط، فكّر: «حسنًا، إذا جعلت هذا أبسط، فسأرسم النقاط فحسب». وهكذا وُلدت اللوحات المنقطة. لكن بونز لم يكن متحمسًا للنقاط. وما إن ازدادت ثقته بنفسه حتى أصبح أكثر تجريبًا وغيّر أسلوبه جذريًا. أساء تحوله في الأسلوب إلى غرينبرغ، ونفّر المشترين، وأخاف التجار. ومنذ ذلك الحين، تراوح حضور بونز بين القبول والرفض العام، لكنه لم يتوقف قط عن التجريب بصفته رسامًا. وفي الوقت نفسه، حاول نقاد مختلفون ابتكار نظريات موحّدة تفسر تطوره، ربما لتوفير نوع من الخيط الرابط الذي يساعد على تفسير أعماله للأجيال القادمة، أو للسوق. ويركزون في الغالب على اللون. كتبت روبيرتا سميث في صحيفة نيويورك تايمز: «أظهر السيد بونز تفضيلًا قويًا لحقول شاملة من الألوان النابضة، حتى لو اختلفت وسائل تحقيقها اختلافًا هائلًا». وكتب جيسون أندرو في هايبرأليرجيك أن بونز «كان معنيًا باللون منذ لوحاته المنقطة التي صنعت تاريخ الفن في ستينيات القرن العشرين». غير أن هؤلاء النقاد قد يبحثون عن يقين لا وجود له. فبالنسبة إلى بونز، لا يوجد خيط رابط. كل لوحة هي لوحتها الخاصة. والمطلوب ببساطة هو النظر، وتذكّر ما قاله بونز: «في النهاية، إنها مجرد ألوان».
مجرد ألوان
قد تكون اللوحات المنقطة التي رسمها بونز في أوائل ستينيات القرن العشرين قد نشأت من رغبة في الرسم بطريقة أبسط، لكن ما حرّر بونز للمضي قدمًا فنانًا هو أنه وجد الشجاعة ليكتفي بالرسم. وما إن تخلى عن الشبكة حتى اكتشف شتى أنواع التقنيات المثيرة للاهتمام. رسم سلسلة من اللوحات تتساقط فيها خطوط من الطلاء على القماش لتشكّل حقولًا من الشرائط التصويرية. وأنجز تراكيب إيمائية وُضعت فيها صناعة العلامة في صدارة المشهد. ولسنوات، جرّب تثبيت مواد على أسطح لوحاته، مثل أوراق الورق وقطع الحبال، فابتكر أعمالًا سميكة وثقيلة ومزخرفة الملمس تبرز عن الجدار. أما أعماله الحديثة، فتعيد الرسم إلى الواجهة، إذ يرسم بونز مخططات للأشكال والصور في تركيبته مسبقًا، ثم يلوّنها ويرتجل حولها.
Larry Poons - بلا عنوان (من «مؤامرة: الفنان شاهدًا»)، 1971. طباعة سيريغرافية. 19 3/4 × 27 بوصة (50.2 × 68.6 سم). طبعة من 150 نسخة. Alpha 137 Gallery. © Larry Poons
واللافت خصوصًا في أسلوبه هو المتعة التي يجدها بونز في التحرير والاقتطاع. فهو يميل إلى الرسم على صفائح كبيرة من القماش غير المشدود من دون أن يعرف أي جزء من القماش سينتهي به الأمر لوحة مكتملة. لفترة من الزمن، كان يفرش قماشًا كبيرًا على الأرض ثم يرسم عليه بحرية. وفي الآونة الأخيرة، بدأ يعلّق قطعة دائرية من القماش حول جدران مرسمه ويرسم عليها دفعة واحدة. وسواء كان يعمل على الأرض أو على الجدار، فإن الفكرة واحدة - يستمتع ويرسم وينتظر حتى تعلن اللوحة عن نفسها. وعندما تبرز لوحة أخيرًا من التكوين الأكبر، يقتطعها بونز ببساطة. يفتح أسلوب العمل هذا المجال أمام احتمالات عديدة. فهو يتيح لبونز تجنب قيود الخطة، وإعطاء الأولوية للمتعة والحرية.
Larry Poons - بلا عنوان، 1975. طباعة حريرية ملونة. 35 x 25 بوصة (88.9 × 63.5 سم). طبعة من 100 نسخة. Robert Fontaine Gallery. © Larry Poons
رسام ناجح
عندما عُرض الفيلم الوثائقي «ثمن كل شيء» (من إخراج ناثانيال كان) لأول مرة عام 2018 في مهرجان صاندانس السينمائي، أعاد تقديم Larry Poons إلى الجمهور مرة أخرى. يتناول الفيلم سوق الفن المعاصر من منظور دور المزادات، ودفعها المستمر إلى رفع الأسعار. وتتمثل النقطة الصريحة التي يطرحها القائمون على المزاد في الفيلم في أن جودة العمل الفني مرتبطة مباشرة بقيمته السوقية. يقول مدير المزادات وجامع الأعمال الفنية السويسري سايمون دي بوري: «من المهم جدًا أن يكون الفن الجيد غالي الثمن». ويظهر بونز في الفيلم باعتباره نقيضًا لهم - مخضرمًا في عالم الفن توقف منذ زمن طويل عن الاهتمام بما إذا كانت لوحاته ستباع. وفي مقابلة أجرتها معه غابرييلا أنجيليتي في صحيفة آرت نيوزبيبر بعد صدور الفيلم، قال بونز: «إذا عرّفت النجاح بأنه القدرة على بيع شيء ما لدفع الإيجار، فهذا يعني أنك ناجح في دفع إيجارك. ولا يعني أن فنك جيد أو غير جيد».
Larry Poons - Robert Kinder Spiele، 1975. أكريليك على قماش. 254 x 191.8 سم (100 x 75.5 بوصة). Knoedler Contemporary Art، نيويورك. اقتناها المالك الحالي من الجهة المذكورة أعلاه عام 1975. © Larry Poons
بدلًا من ذلك، يصف بونز نجاح الرسام بعبارات أكثر واقعية، مثل «أن تنهض من السرير صباحًا وتشعر بالرغبة في الرسم، ثم تذهب لترسم». ومع ذلك، لا تغيب عنه المفارقة المتمثلة في أن لوحات بونز التي يقدّرها سوق الفن أكثر من غيرها هي اللوحات التي رسمتها أقل نسخ بونز الفنان كفاءة. فبالنسبة إليه، لم تكن تلك اللوحات المنقطة المحبوبة سوى حل مبسّط لأزمة ثقة بالنفس. إنها لوحات جميلة، لكن لو كان بونز قد استخلص أي شيء شخصي أو فكري من صنعها، لاستمر في ذلك. لقد وجدها مملة، فانتقل إلى ما بعدها. أما السوق فلم يجدها مملة، فتعلق بها. ويثبت بونز أن الفنان ليس مضطرًا إلى الالتزام بشيء لا يستمتع بفعله لمجرد أن الناس يحبونه ومستعدون لدفع ثمنه. ويبيّن لنا أن الرسام الناجح هو الرسام الذي يجد بنجاح أسبابًا شخصية لمواصلة الرسم، سواء دفع له أحد مقابل ذلك أم لا.
الصورة الرئيسية: Larry Poons - Tristan da Cunga، 1964. Liquitex على قماش. 183.1 x 366.2 سم (72 1/16 x 144 3/16 بوصة). إهداء من السيد والسيدة بورتون تريماين. مجموعة المعرض الوطني للفنون. © Larry Poons
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم Phillip Barcio عام 2019
تحرير IdeelArt (2026)
