دعونا نتحدث أكثر عن فن لاري بونز
بعد عرضه الأول، في أوائل الستينيات في غاليري غرين في نيويورك، أصبح لاري بونز محبوبًا نقديًا على الفور. تضمن العرض لوحاته الشهيرة الآن المنقطة - ترتيبات رياضية من النقاط على خلفيات أحادية اللون. بيعت اللوحات بشكل جيد وكانت محبوبة من قبل فنانين آخرين. كما أن مسطحية اللوحات تناسبت بشكل جيد مع أسطورة تاريخ الفن التي كان الناقد الفني كليمنت غرينبرغ يروج لها في ذلك الوقت حول تطور الرسم التجريدي نحو الأسطح المسطحة، وهو الاتجاه الذي أطلق عليه "التجريد ما بعد الرسام". ومع ذلك، لم يصنع بونز هذه اللوحات لأنه كان يحاول أن يصبح غنيًا أو يصنع تاريخ الفن. بل صنعها لأنه كان سيئًا في الرسم. في وقت لاحق من حياته، تذكر بونز عذاب الكفاح لصنع أشكال على ورق الرسم المرسوم ثم طلاء الأشكال. "لم أكن سعيدًا بذلك"، أوضح. بعد أن أخبره صديق بتبسيط الأمر، فكر، "حسنًا، إذا جعلت هذا أبسط، سأقوم فقط بطلاء النقاط." وهكذا وُلدت اللوحات المنقطة. ومع ذلك، لم يكن بونز متحمسًا بشأن النقاط. بمجرد أن زادت ثقته، أصبح أكثر تجريبية، وغير جذريًا نهجه. أثار تحوله في الأسلوب استياء غرينبرغ، وأبعد المشترين، وأخاف التجار. منذ ذلك الحين، كان بونز في صعود وهبوط في favor العام، لكنه لم يتوقف أبدًا عن التجريب كفنان. في هذه الأثناء، حاول نقاد مختلفون ابتكار نظريات موحدة لشرح تطوره، ربما من أجل توفير نوع من الخيط الرابط للمساعدة في تفسير عمله للأجيال القادمة، أو للسوق. في الغالب، يركزون على اللون. كتبت روبرتا سميث في صحيفة نيويورك تايمز، "لقد أظهر السيد بونز تفضيلًا قويًا لحقول اللون النابض الشامل، حتى لو كانت وسائله لتحقيق ذلك قد اختلفت بشكل كبير." كتب جيسون أندرو في هايبراليرجيك أن بونز "كان يدور حول اللون منذ لوحاته المنقطة التي صنعت التاريخ في الستينيات." ومع ذلك، قد يكون هؤلاء النقاد يبحثون عن اليقين حيث لا يوجد أي. بالنسبة لبونز، لا يوجد خيط رابط. كل لوحة هي لوحتها الخاصة. النقطة هي فقط أن تنظر، وأن تتذكر، كما قال بونز، أنه "في النهاية، إنها مجرد طلاء."
ببساطة قم بالرسم
قد تكون لوحات النقاط التي صنعها بونس في أوائل الستينيات قد نشأت من رغبة في رسم أبسط، لكن ما أطلق سراح بونس للمضي قدمًا كفنان هو أنه وجد الشجاعة للرسم ببساطة. بمجرد أن تخلى عن الشبكة، اكتشف جميع أنواع التقنيات المثيرة للاهتمام. صنع سلسلة من اللوحات حيث كانت خطوط الطلاء تتساقط على القماش لتخلق حقولًا من الخطوط الطلاء. صنع تركيبات تعبيرية حيث تم وضع صنع العلامات في المقدمة والوسط. لسنوات، جرب ربط المواد بأسطح لوحاته، مثل أوراق الورق وقطع الحبل، مما خلق أعمالًا سميكة وثقيلة وملموسة تبرز عن الجدار. بينما تعيد أعماله الأخيرة، الرسم إلى المقدمة، حيث يقوم بونس برسم أشكال وصور في تركيبه مسبقًا ثم يقوم بطلائها والارتجال حولها.
لاري بونز - بدون عنوان (من مؤامرة: الفنان كشاهد)، 1971. طباعة بالشاشة. 19 3/4 × 27 بوصة (50.2 × 68.6 سم). طبعة من 150. معرض ألفا 137. © لاري بونز
ما هو ملحوظ بشكل خاص في طريقته هو الفرح الذي يشعر به بونس أثناء التحرير. يميل إلى طلاء أوراق كبيرة من القماش غير المشدود دون معرفة أي جزء من القماش سينتهي به الأمر ليكون لوحة مكتملة. لفترة من الوقت، عمل عن طريق وضع قماش كبير على الأرض ثم طلاءه بحرية. مؤخرًا، بدأ في تعليق ورقة دائرية من القماش حول جدران استوديوه وطلاءها كلها دفعة واحدة. سواء كان يعمل على الأرض أو على الجدار، فإن الفكرة هي نفسها - يستمتع ويرسم وينتظر حتى تعلن الصورة عن نفسها. عندما تقفز لوحة أخيرًا من التركيبة الأكبر، يقوم بونس ببساطة بقصها. هذه الطريقة في العمل تفتح آفاقًا جديدة. إنها تسمح لبونس بتجنب قيود خطة ما، وتفضيل الاستمتاع والحرية.
لاري بونز - بدون عنوان، 1975. طباعة حريرية بالألوان. 35 × 25 بوصة (88.9 × 63.5 سم). طبعة من 100. معرض روبرت فونتين. © لاري بونز
فنان ناجح
عندما تم عرض الفيلم الوثائقي "ثمن كل شيء" (من إخراج ناثانيال كاهن) في عام 2018 في مهرجان صندانس السينمائي، أعاد مرة أخرى تقديم لاري بونز للجمهور. يستعرض الفيلم سوق الفن المعاصر من منظور دور المزادات، ودفعهم المستمر لرفع الأسعار. النقطة الصريحة التي يوضحها المزادون في الفيلم هي أن جودة العمل الفني مرتبطة مباشرة بقيمته السوقية. "من المهم جداً أن يكون الفن الجيد مكلفاً"، يقول المزاد السويسري وجامع الفن سيمون دي بوري. في الفيلم، يظهر بونز كضد - وهو خبير في عالم الفن توقف منذ زمن طويل عن الاكتراث بما إذا كانت لوحاته تُباع أم لا. في مقابلة مع غابرييلا أنجيليتي في صحيفة "ذا آرت نيوزبيبر" بعد إصدار الفيلم، صرح بونز: "إذا كنت تعرف النجاح على أنه القدرة على بيع شيء ما لدفع الإيجار، فهذا يعني أنك ناجح في دفع إيجارك. هذا لا يعني أن فنك جيد أم لا."
لاري بونس - روبرت كيندر سبيل، 1975. أكريليك على قماش. 254 × 191.8 سم (100 × 75.5 بوصة). كنودلر للفن المعاصر، نيويورك. تم الاستحواذ عليها من قبل المالك الحالي، 1975. © لاري بونس
بدلاً من ذلك، يصف بونس نجاح رسام بمصطلحات أكثر واقعية، مثل "النهوض من السرير في الصباح والشعور برغبة في الرسم والذهاب للرسم." ومع ذلك، فإن السخرية ليست غائبة عنه أن لوحات بونس التي يقدرها سوق الفن هي تلك اللوحات التي رسمها أقل نسخة كفاءة من بونس الفنان. بالنسبة له، كانت تلك اللوحات المحبوبة المليئة بالنقاط ليست سوى حل بسيط لأزمة ثقة. إنها لوحات جميلة، ولكن لو كان بونس قد حصل على أي شيء شخصي أو فكري من صنعها، لكان قد استمر في القيام بذلك. لقد وجدها مملة، لذا انتقل إلى ما هو آخر. لم يجد السوق أنها مملة، لذا تمسّك بها. بونس هو دليل حي على أن الفنان ليس مضطراً للشعور بأنه مقيد بشيء لا يستمتع بفعله لمجرد أن الناس يحبونه ومستعدون لدفع ثمنه. إنه يظهر لنا أن الرسام الناجح هو الرسام الذي يجد بنجاح أسباباً شخصية للاستمرار في الرسم، سواء دفع له أحد للقيام بذلك أم لا.
الصورة المميزة: لاري بونز - تريستان دا كونغا، 1964. ليكويتكس على قماش. 183.1 × 366.2 سم (72 1/16 × 144 3/16 بوصة). هدية من السيد والسيدة بورتون تريماين. مجموعة المعرض الوطني للفنون. © لاري بونز
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
