5 معارض حالية وقادمة لفنانات تجريديات يجب زيارتها

احتفالاً باليوم العالمي للمرأة، نأخذ بعض الوقت للفت الانتباه إلى خمسة من معارضنا المفضلة لفنانات تجريديات في عام 2019. بعضها معروض حالياً، والبعض الآخر قادم: جميعها استثنائية وتعد بزيارة تستحق العناء. تم تنظيم أول يوم عالمي للمرأة في عام 1909 في الولايات المتحدة. ومنذ ذلك الحين، انتشر هذا اليوم في جميع أنحاء العالم، ليصبح احتفالاً عالمياً بـ"الإنجازات الاجتماعية والاقتصادية والثقافية والسياسية للنساء". كما يهدف هذا اليوم إلى تسليط الضوء على فكرة المساواة بين الجنسين—وهي قضية طالما كانت في صلب الدعوات للإصلاح في عالم الفن. ولحسن الحظ، شهدت السنوات الأخيرة قفزات كبيرة نحو تحقيق بيئة أكثر عدلاً للنساء في عالم الفن. ومن الأمثلة الاستثنائية الحديثة—تم الإعلان للتو عن المشاركين في بينالي ويتني 2019، ولأول مرة في تاريخه، أكثر من نصف الفنانين المشاركين في البينالي يعرّفون أنفسهم كإناث، بالإضافة إلى أن أكثر من نصفهم من الفنانين الملونين. نحن ندرك، بالطبع، أنه من خلال تسليط الضوء على خمسة معارض فقط هنا اليوم، فإننا نترك مئات المعارض المستحقة خارج قائمتنا. كل ما يمكننا قوله هو أننا نتطلع إلى تحدي رؤية وتغطية أكبر عدد ممكن من معارض الفنانات التجريديات لبقية العام، وكل عام قادم.

بريدجيت رايلي في معرض هايوارد، لندن
23 أكتوبر 2019 – 26 يناير 2020

بريدجيت رايلي هي واحدة من أكثر الفنانين تأثيراً في عصرنا. في عمر 87 عاماً، لا تزال عضواً حيوياً في مجتمع الفن المعاصر، توسع إرثاً بصرياً يعود لأكثر من 70 عاماً. سيكون هذا المعرض التاريخي أول استعراض شامل لأعمالها في المملكة المتحدة منذ ما يقرب من 20 عاماً. سيشمل مسيرتها المهنية بأكملها، وسيعرض عدة لحظات رائدة. على سبيل المثال، بالإضافة إلى أعمال فن البصرية المهمة والتاريخية من الستينيات، سيضم المعرض العمل الثلاثي الأبعاد الوحيد الذي صنعته رايلي على الإطلاق—قطعة تسمى "الاستمرارية" (1963)—وسيضم أيضاً سلسلة من اللوحات الجدارية الجديدة التي أنشأتها رايلي خصيصاً لهذا المعرض.

Lee Krasner: اللون الحي، في معرض باربيكان، لندن
30 مايو – 1 سبتمبر 2019

Lee Krasner لم تتوقف أبداً عن التجريب برؤيتها الفنية. بعد أن برزت كجيل أول من التعبيرية التجريدية، ابتعدت عن الأسلوب المميز الذي طورته لاستكشاف طرق أكثر شخصية وابتكاراً في صياغة الصور التجريدية. دفعت كرازنر تطور موقعها الفريد مع كل عمل جديد، وسيغطي معرض Lee Krasner: اللون الحي كل ابتكاراتها بالتفصيل، بما في ذلك ما يقرب من 100 عمل تمتد عبر كامل مسيرتها المهنية التي استمرت 50 عاماً. هذا هو أول استعراض من نوعه يصل إلى أوروبا منذ أكثر من نصف قرن. إنه ضروري لكل من يسعى لاكتشاف روح الأصالة، ولكل من يرغب في الاحتفاء بإحدى أكثر الفنانات التجريديات ديناميكية وأقل تقديراً في القرن العشرين.

هيلما أف كلينت: لوحات للمستقبل، في متحف غوغنهايم، نيويورك
مفتوح الآن، مستمر

عندما افتتح معرض هيلما أف كلينت: لوحات للمستقبل العام الماضي في غوغنهايم، أحدث ضجة فورية. هذه الفنانة التجريدية الرؤيوية خلقت مجموعة أعمال تسبق عمالقة التجريد المبكر، ولا تزال حتى اليوم فريدة من نوعها. لم تكن فقط فنانة تجريدية رائدة، بل كانت أيضاً مناصرة لفكرة أن الفن والروحانية مرتبطان بقوة. هذا المعرض في غوغنهايم هو الفرصة الأولى لمعظم الجمهور الأمريكي لملاقاة أعمالها—عشرات الآلاف من الزوار الذين شاهدوا المعرض لم يسمعوا عن أف كلينت من قبل، لكنهم خرجوا مقتنعين بأنها كانت من أعظم الفنانين في عصرها، أو في أي عصر آخر. تم إنتاج كتالوج ضخم ملون بالكامل لمرافقة هذا المعرض، وهو ضروري لأي مكتبة جادة في الفن التجريدي.

هيلما أف كلينت - مجموعة V، النجمة ذات السبعة رؤوس، رقم 1 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1)، من سلسلة النجمة ذات السبعة رؤوس (Serie WUS/Sjustjärnan)، 1908. تمبرا، جواش ورصاص على ورق مثبت على قماش. 24 3/5 × 28 3/10 بوصة (62.5 × 72 سم). متحف غوغنهايم.

شيلا هيكس: كامبو أبييرتو (الحقل المفتوح)، في متحف باس للفنون، ميامي
13 أبريل – 29 سبتمبر 2019

شيلا هيكس هي عملاقة بين فناني الألياف، ونصب حي لقوة اللون والمادة التعبيرية. في عمر 84 عاماً، تواصل تطوير رؤيتها الفريدة، مبدعة تركيبات أكثر تعقيداً وجمالاً في الفضاء. يبني هذا المعرض على التركيب الاستثنائي الذي أنشأته هيكس في بينالي البندقية 2017، معاد تشكيله ليتناسب مع محيط الطابق العلوي من متحف باس في ميامي بيتش. يجمع المعرض بين مجموعة من الأعمال تتراوح في الحجم، من قطع صغيرة حميمة إلى تركيبات ضخمة بحجم الغرفة.

شيلا هيكس - خرطوشة، 1962. كتان. .1a: 141 × 21 بوصة (358.1 × 53.3 سم) .1b: 133 × 21 بوصة (337.8 × 53.3 سم). هدية من ميلفن بيدريك. مجموعة متحف الفن الحديث.

روني هورن: عندما أتنفس، أرسم، الجزء الأول، في معهد مينيل للرسم، هيوستن
15 فبراير – 5 مايو 2019

الفنانة الأمريكية روني هورن (مواليد 1955) كرست نفسها لفن الرسم لأكثر من 30 عاماً. تحوّل تركيباتها الصبغة النقية إلى ترتيبات متعالية من الخطوط والأشكال في الفضاء. غالباً ما تكون أعمالها هادئة ورقيقة، لكنها قد تكون ضخمة في حضورها، مثل نسيم الريح الذي يجوب عبر منظر طبيعي شاسع. هذا هو أول معرض متحفي لأعمالها في الولايات المتحدة. سيتكون من جزأين. الجزء الأول سيتناول مجموعة مختارة من الرسومات الكبيرة الحجم، بعضها يزيد ارتفاعه عن 10 أقدام. الجزء الثاني سيستكشف بقية الأعمال المتنوعة لهذه الفنانة الرائعة، بما في ذلك رسوماتها الحمراء بالكادديوم ومجموعة مختارة من كولاجات الصور المقطوعة. هذه فرصة غير مسبوقة للجمهور الأمريكي لاكتشاف موهبة كبرى كانت تعيش وتعمل بينهم، بهدوء وبشكل رائع، لأكثر من جيل.

الصورة المميزة: روني هورن - مزدوج، 2011. طباعة صبغية على ورق هانيموله غير اللامع. 25.4 × 30.5 سم (10 × 12 بوصة). نسخة من 40 عملاً. معرض وايت تشابل. © روني هورن
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio