5 معارض حالية وقادمة لفنانات تجريديات يجب زيارتها

احتفالاً باليوم العالمي للمرأة، نأخذ الوقت لجذب الانتباه إلى خمسة من معارضنا المفضلة للفنانات التجريديات في عام 2019. بعضها معروض الآن، والبعض الآخر قادم: جميعها استثنائية وتعد بزيارة تستحق العناء. تم تنظيم أول يوم عالمي للمرأة في عام 1909 في الولايات المتحدة. ومنذ ذلك الحين، انتشر في جميع أنحاء العالم، ليصبح احتفالاً عالمياً بـ "الإنجازات الاجتماعية والاقتصادية والثقافية والسياسية للنساء". اليوم يتعلق أيضًا بجذب الانتباه إلى فكرة المساواة بين الجنسين - وهو شيء كان لفترة طويلة في مركز الدعوات للإصلاح في عالم الفن. ولحسن الحظ، تم إحراز خطوات كبيرة في السنوات الأخيرة نحو تحقيق جو أكثر عدلاً للنساء في عالم الفن. مثال استثنائي حديث - تم الإعلان للتو عن المشاركين في بينالي ويتني 2019، ولأول مرة في تاريخه، أكثر من نصف الفنانين في البينالي يعرّفون أنفسهم كنساء، بالإضافة إلى أن أكثر من نصفهم من الفنانات الملونات. نحن ندرك، بالطبع، أنه من خلال تسليط الضوء على خمسة معارض فقط هنا اليوم، نترك مئات المعارض المستحقة خارج قائمتنا. كل ما يمكننا قوله هو أننا نتطلع إلى تحدي رؤية وتغطية أكبر عدد ممكن من المعارض الأخرى للفنانات التجريديات قدر الإمكان لبقية العام، وكل عام من الآن فصاعدًا.

بريجيت رايلي في غاليري هايوارد، لندن
23 أكتوبر 2019 – 26 يناير 2020

بريجيت رايلي هي واحدة من أكثر الفنانين تأثيرًا في عصرنا. في سن 87، لا تزال عضوًا نابضًا في مجتمع الفن المعاصر، موسعةً إرثًا بصريًا يمتد لأكثر من 70 عامًا. ستكون هذه المعرض البارز هو أول استعراض كبير لأعمالها في المملكة المتحدة منذ ما يقرب من 20 عامًا. سيغطي مسيرتها الفنية بالكامل، وسيضم العديد من اللحظات الرائدة. على سبيل المثال، بالإضافة إلى أعمال فن الأوب آرت التاريخية الهامة من الستينيات، سيضم المعرض العمل الثلاثي الأبعاد الوحيد الذي صنعته رايلي على الإطلاق - قطعة تُدعى "كونتينوم" (1963) - وسيضم أيضًا سلسلة من اللوحات الجدارية الجديدة التي أنشأتها رايلي خصيصًا لهذا المعرض.

Lee كراسنر: اللون الحي، في معرض باربيكان، لندن
30 مايو – 1 سبتمبر 2019

Lee كراسنر لم تتوقف أبداً عن تجربة رؤيتها الفنية. بعد أن برزت كواحدة من الجيل الأول من التعبيريين التجريديين، ابتعدت عن الطريقة المميزة التي طورتها لاستكشاف طرق أكثر شخصية وابتكاراً لصياغة الصور التجريدية. دفعت كراسنر تطوير موقعها الفريد إلى الأمام مع كل عمل جديد، وLee كراسنر: اللون الحي ستتناول كل ابتكاراتها بالتفصيل، بما في ذلك ما يقرب من 100 عمل تمتد عبر مسيرتها التي استمرت 50 عاماً. هذه هي أول دراسة من نوعها تصل إلى أوروبا منذ أكثر من نصف قرن. إنها ضرورية لأي شخص يسعى لاكتشاف روح الأصالة، ولأي شخص يعتزم الاحتفال بأحد أكثر الفنانين التجريديين ديناميكية، وأقل تقديراً، في القرن العشرين.

هيلما أف كلينت: لوحات من أجل المستقبل، في متحف غوغنهايم، نيويورك
مفتوح الآن، مستمر

عندما افتتحت هيلما أف كلينت: لوحات من أجل المستقبل العام الماضي في متحف غوغنهايم، أحدثت ضجة فورية. هذه الفنانة التجريدية الرؤيوية أنشأت مجموعة من الأعمال التي تسبق عمالقة التجريد المبكر، ولا تزال حتى يومنا هذا فريدة من نوعها. لم تكن فقط فنانة تجريدية رائدة، بل كانت أيضًا مدافعة عن فكرة أن الفن والروحانية مرتبطان بقوة. هذه المعرض في غوغنهايم هو الفرصة الأولى التي أتيحت لمعظم الجماهير الأمريكية لمقابلة أعمالها - عشرات الآلاف من الزوار الذين شاهدوا المعرض لم يسمعوا عن أف كلينت من قبل، لكنهم خرجوا من المعرض مقتنعين بأنها كانت من أعظم الفنانين في عصرها، أو في أي عصر آخر. تم إنتاج كتالوج ضخم ملون بالكامل ليصاحب هذا المعرض، وهو ضروري لأي مكتبة جدية للفن التجريدي.

هيلما أف كلينت - المجموعة V، النجمة ذات السبعة رؤوس، رقم 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1)، من سلسلة WUS/النجمة ذات السبعة رؤوس (Serie WUS/Sjustjärnan)، 1908. تمبرا، غواش ورصاص على ورق مثبت على قماش. 24 3/5 × 28 3/10 بوصة (62.5 × 72 سم). متحف غوغنهايم.

شيلا هيكس: كامبو أبييرتو (الميدان المفتوح)، في متحف باس للفنون، ميامي
13 أبريل – 29 سبتمبر 2019

شيلا هيكس عملاقة بين فناني الألياف، ونصب حي لقوة اللون والمواد العاطفية. في سن 84 عامًا، تواصل تطوير رؤيتها الغريبة، مبتكرةً تركيبات أكثر تعقيدًا وجمالًا في الفضاء. هذه المعرض يبني على التركيب الاستثنائي الذي أنشأته هيكس لمعرض البينالي في البندقية عام 2017، معيدًا تشكيله ليتناسب مع البيئة المحددة للطابق العلوي من متحف باس في ميامي بيتش. يجمع بين مجموعة من الأعمال التي تغطي نطاقًا كاملًا من الحجم، من قطع صغيرة وحميمة، إلى تركيبات ضخمة بحجم الغرفة.

شيلا هيكس - خرطوشة، 1962. كتان. .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 سم) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 سم). هدية من ميلفين بيدريك. مجموعة متحف الفن الحديث.

روني هورن: عندما أتنفس، أرسم، الجزء الأول، في معهد مينيل للرسم، هيوستن
15 فبراير – 5 مايو 2019

الفنانة الأمريكية روني هورن (مواليد 1955) كرست نفسها لوسيلة الرسم لأكثر من 30 عامًا. تحوّل تركيباتها الصبغة النقية إلى ترتيبات متعالية من الخطوط والأشكال في الفضاء. غالبًا ما تكون أعمالها هادئة ودقيقة، لكنها يمكن أن تكون ضخمة في وجودها، مثل أنفاس الرياح التي سافرت عبر المناظر الطبيعية الشاسعة. هذه هي أول عرض لمتحف لرسمها يُقام على الإطلاق في الولايات المتحدة. سيت unfold في جزئين. سيتناول الجزء الأول مجموعة من الرسومات الكبيرة، بعضها يزيد ارتفاعه عن 10 أقدام. بينما سيستكشف الجزء الثاني بقية مجموعة هذه الفنانة المثيرة للاهتمام المتنوعة، بما في ذلك رسوماتها باللون الأحمر الكادميوم ومجموعة من كولاجات صورها المقطوعة. هذه فرصة غير مسبوقة للجمهور الأمريكي لاكتشاف موهبة كبيرة كانت تعيش وتعمل في وسطهم، بشكل رائع تحت الرادار، لأكثر من جيل.

الصورة المميزة: روني هورن - دبل، 2011. طباعة صبغية على ورق هاهنموهلي غير اللامع. 25.4 × 30.5 سم (10 × 12 بوصة). إصدار من 40 عمل. غاليري وايت تشابل. © روني هورن
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio