ويتني تحتفل بلوحات الألوان من الستينيات في معرض جديد
توفي بوب تومسون بسبب جرعة زائدة من الهيروين عن عمر يناهز 28 عامًا، لكنه أكمل ما يقرب من 1000 لوحة ورسمة خلال مسيرته القصيرة. احتفى متحف ويتني للفن الأمريكي بأعماله في معرض استرجاعي عام 1996، وفي هذا الربيع ستشكل لوحاته وكلماته محور معرض كبير في ويتني عن اللون. يحمل المعرض عنوان "التدفق الزائد: رسم اللون في الستينيات" مستوحى من اقتباس لتومسون: "هناك شيء بداخلي ينفجر، يلتف، يلتصق، ويتدفق للخارج. إلى الأرواح والأفواه والعيون التي لم ترَ من قبل." تتجلى الشعرية والشغف في تلك الكلمات بوضوح في لوحاته، التي كثيرًا ما تستعير تراكيب الأساتذة القدامى، مجرّدة الأشكال والمناظر الطبيعية لخلق عوالم تعبيرية مستوحاة من الجاز، تتميز بلوحات ألوان حية ووهمية. يمثل تومسون هذا المعرض بشكل مثالي، إذ أن التنظيم يتجاهل التصنيفات التقليدية المتعلقة بالحركات والأساليب. لم يكن تومسون ملتزمًا بأي حركة أو طريقة واحدة—بل استقى من فن البوب، الفوفية، التعبيرية، التصويرية، التجريد، وأي شيء يخدم رؤيته. وبالمثل، سيبرز معرض "التدفق الزائد: رسم اللون في الستينيات" مواقف جمالية متعددة، تشمل فن الأوب، التجريد الحاد الحواف، رسم الحقول اللونية، التجريد ما بعد الرسم، التعبيرية التجريدية، التبسيطية، الفن النسوي، حركة النمط والزخرفة، والتجريد الهندسي الحداثي المبكر. وسيشمل أعمالًا من مجموعة واسعة ومتنوعة من الفنانين، بعضهم مشهور مثل جوزيف ألبيرس، هيلين فرانكنثالير، سام جيليام، إلسورث كيلي، موريس لويس، كينيث نولاند، وفرانك ستيلا، وبعضهم أقل شهرة مثل كاي ووكينغستيك، إيما آموس، ريتشارد أنوسكيفيتش، فرانك بولينغ، مارشيا هافيف، آل هيلد، ألفين لوفينغ، وميريام شابيرو. مستمدة بالكامل من مجموعة ويتني الحالية، ستقدم لمحة شاملة عن التنوع الحقيقي للتعبير الفني الذي كان موجودًا خلال واحدة من أكثر الفترات خصوبة في تاريخ فن القرن العشرين. تحضيرًا لذلك، إليكم نبذات موجزة عن ستة من الفنانين الأقل شهرة الذين يبرزون في المعرض.
إيما آموس
عندما وصلت إيما آموس لأول مرة إلى مدينة نيويورك في أوائل الستينيات، واجهت مقاومة من الكليات التي أخبرتها بأنها صغيرة جدًا على التدريس، ومن أصحاب المعارض الذين رفضوا عرض أعمالها إما لأنها سوداء أو أنثى. وجدت ملاذها في صحبة فنانين آخرين، الذين وسعوا تعليمها الفني الطويل بالفعل بمشاركة دروس حرفتهم معها. تعلمت عن الأقمشة من دوروثي ليبس؛ وعن الطباعة من ليتريو كالاباي؛ وعن تفاصيل معالجة القضايا الاجتماعية والسياسية في عملها من أعضاء مجموعة سبيرال، التي كانت آموس العضو الأنثى الوحيد فيها. تميزت آموس منذ زمن طويل بخيالها الراديكالي، والشجاعة التي أظهرتها في تبني أنماط وتقنيات ومراجع تاريخية متعددة. إنها واحدة من رواد ما بعد الحداثة العظماء الأحياء.
إيما آموس - طفل، 1966. زيت على قماش. 46 1/2 × 51 بوصة (118.1 × 129.5 سم). متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ تم شراؤها بشكل مشترك من متحف ويتني للفن الأمريكي، بتمويل من لجنة الرسم والنحت؛ ومتحف الاستوديو في هارلم، شراء المتحف بتمويل من آن تينينباوم وتوماس إتش. Lee T.2018.33a-b. © إيما آموس؛ بإذن من الفنانة ومعرض RYAN LEE، نيويورك.
ريتشارد أنوسكيفيتش
إلى جانب بريدجيت رايلي، ريتشارد أنوسكيفيتش هو أحد آخر رواد حركة فن الأوب الأحياء. كفنان شاب، لاحظ أنوسكيفيتش أن اللون هو الشيء الوحيد الذي يفلت من قبضته، فذهب إلى جامعة ييل لدراسة نظرية اللون على يد العظيم جوزيف ألبيرس. الصوت البصري الفريد الذي طوره أنوسكيفيتش جعل عمله رائدًا في زمانه. أشاد الكثيرون ببراعته، لكن لوحة واحدة فقط بيعت من معرضه الفردي الأول. ولحسن حظ أنوسكيفيتش، كان ذلك المشتري الوحيد ألفريد ف. بار، الابن، مدير متحف الفن الحديث. هذا المعجب القوي الوحيد جلب أنوسكيفيتش إلى انتباه القيمين على متحف ويتني، الذين ضموه سريعًا إلى معرض جماعي كبير عن التجريد الهندسي، وضمانوا مشاركته في معرض "العين المتجاوبة"، المعرض الذي وضع فن الأوب على الخريطة.
ريتشارد أنوسكيفيتش - الرابع من الثلاثة، 1963. أكريليك على لوح تركيب. 48 1/16 × 48 1/16 بوصة (122.1 × 122.1 سم). متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ شراء بتمويل من أصدقاء متحف ويتني للفن الأمريكي 64.4. © 2019 ريتشارد أنوسكيفيتش/مرخص من قبل VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
فرانك بولينغ
في عمر 85 عامًا، يحصل فرانك بولينغ أخيرًا على الشهرة العالمية التي استحقها لعقود. تشع لوحاته المضيئة بالألوان والجو. بدمج سلس لمجموعة متنوعة من الأساليب، تجسر مواقف جمالية مختلفة مثل فن البوب، رسم الحقول اللونية، التعبيرية التجريدية، آرت بوفيرا، والتجريد ما بعد الرسم. في وقت لاحق من هذا العام، سيُسلط الضوء على بولينغ في معرض استرجاعي ضخم في تيت بريطانيا، يغطي 60 عامًا من مسيرته.
فرانك بولينغ - مفاجأة دان جونسون، 1969. أكريليك على قماش. 115 15/16 × 104 1/8 بوصة (294.5 × 264.5 سم). متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ شراء بتمويل من أصدقاء متحف ويتني للفن الأمريكي 70.14. © 2019 فرانك بولينغ/مرخص من جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
كاي ووكينغستيك
من بين أحدث الأعمال التي تم اقتناؤها والمشمولة في هذا المعرض ستكون أعمال كاي ووكينغستيك، فنانة أمريكية أصلية تخلق أعمالها جسورًا متسامية بين التقاليد الجمالية الأصلية لجذورها الشيروكي وجماليات ما بعد الحداثة العالمية. تُعد ووكينغستيك سابقة ومصدر تأثير لفنانين أصليين أصغر مثل جيفري جيبسون الذين يسعون لاستكشاف تداعيات القواسم المشتركة بين التقاليد الفنية القديمة والحديثة. كان السعي نحو العالمية دائمًا أمرًا حاسمًا بالنسبة لووكينغستيك، التي قالت: "أريد لكل الناس أن يتمسكوا بثقافاتهم—لكنني أريد أيضًا تشجيع الاعتراف المتبادل بوجود مشترك."
كاي ووكينغستيك - الليل/ORT (Usvi)، 1991. زيت، أكريليك، شمع، ونحاس على قماش. 36.25 × 72.25 × 2 بوصة. بإذن من متحف مونتكلير للفنون، تم شراؤها بتمويل من ألبرتا ستاوت.
ألفين لوفينغ
خلق ألفين لوفينغ مجموعة أعمال بصرية مذهلة، عرّف من خلالها اللون كالعامل الموحد الأساسي بين التعبيرية التجريدية والتجريد الهندسي الحاد الحواف. لوحاته النشيطة التعبيرية وتركيباته متعددة الوسائط المركزة على المواد عاطفية وغنائية. أما أعماله التجريدية الهندسية، فهي محسوبة وجريئة، وتعد من بين أكثر الأعمال لفتًا للنظر وتحفيزًا فكريًا في جيله. كمعاصر لفنانين مثل سول لو ويت وفيكتور فاسارلي، رفع لوفينغ أفكارهم وأبحاثهم إلى مستوى آخر، مضيفًا إلى عمله طاقة بصرية تجعله يبدو جديدًا وحيويًا حتى اليوم، بعد ما يقرب من جيل من وفاته.
ألفين لوفينغ - سبتاهيدرون 34، 1970. أكريليك على قماش مشكّل. 88 5/8 × 102 1/2 بوصة (225.1 × 260.4 سم). متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ هدية من ويليام زيرلر، تكريمًا لجون آي. إتش. بور 74.65. بإذن من ممتلكات ألفين لوفينغ ومعرض غارث غرينان، نيويورك.
ميريام شابيرو
رمز الفن النسوي ميريام شابيرو شاركت في التركيب الرائد "بيت المرأة"، وأصبحت واحدة من أكثر الأصوات تأثيرًا ضمن حركة النمط والزخرفة. واجهت شابيرو التحيزات الجنسانية في عالم الفن باستخدام مواد وتقنيات مرتبطة بالمنزل والحرف اليدوية. أظهرت براعتها التي لا جدال فيها، وجمالها، ونزاهتها الفكرية في أعمالها، التحيزات الأبوية السخيفة التي هيمنت دائمًا على عالم الفن. كان اللون عنصرًا جوهريًا في أعمالها، حيث شحنها بإحساس كهربائي، يكاد يكون اهتزازيًا من الحركة، وجذب الانتباه إلى قدرة العناصر الجمالية الشكلية على أن تُفعّل كأدوات للتغيير الاجتماعي والسياسي.
ميريام شابيرو - ميكانو/مروحة الزهور، 1979. أكريليك وكولاج قماشي على ورق. 30 × 44 بوصة. هدية من ماري روس تايلور تكريمًا لوالدتها، بيتي س. أبوت. المتحف الوطني للنساء في الفنون.
الصورة المميزة: موريس لويس - جاما دلتا، 1959-60. ماجنا على قماش. 103 1/8 × 152 1/2 بوصة (261.9 × 387.4 سم). متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ شراء بتمويل من مؤسسة غلين ألدن ومؤسسة ماكروي، 69.57. © 2018 معهد ماريلاند للفنون (MICA) / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب بارسيو
