ويتني تحتفل بلوحات الألوان من الستينيات في معرض جديد
توفي بوب طومسون بسبب جرعة زائدة من الهيروين عن عمر يناهز 28 عامًا، لكنه أكمل ما يقرب من 1000 لوحة ورسم في مسيرته القصيرة. احتفل متحف ويتني للفنون الأمريكية بأعماله في معرض استعادي عام 1996، وفي هذا الربيع ستشكل لوحاته وكلماته محور معرض ويتني الكبير حول اللون. يحمل المعرض عنوان "تدفق اللون: رسم اللون في الستينيات" من اقتباس لطومسون: "لدي شيء بداخلي يتفجر، يلتوي، يلتصق، يتدفق للخروج. للخروج إلى الأرواح والأفواه والعيون التي لم ترَ من قبل." تأتي الشعرية والشغف في تلك الكلمات بشكل رائع في لوحاته، العديد منها يستعير تركيبات الأساتذة القدامى، مجرّدة الأشكال والمناظر الطبيعية لخلق عوالم تعبيرية مستوحاة من الجاز، محددة بألوان زاهية ووهمية. يمثل طومسون هذا المعرض بشكل مثالي، حيث تتجاهل الترتيبات التعيينات التقليدية المتعلقة بالحركات والأساليب. لم يكن طومسون ملتزمًا بأي حركة أو طريقة واحدة - بل استمد من فن البوب، والفوفية، والتعبيرية، والتصوير، والتجريد، وأي شيء آخر يخدم رؤيته. وبالمثل، سيسلط "تدفق اللون: رسم اللون في الستينيات" الضوء على مجموعة متنوعة من المواقف الجمالية، بما في ذلك فن الأوب، والتجريد الحاد، ورسم حقول اللون، والتجريد بعد الرسم، والتعبيرية التجريدية، والحد الأدنى، والفن النسوي، وحركة النمط والزخرفة، والتجريد الهندسي الحديث المبكر. وسيشمل أيضًا أعمالًا من مجموعة متنوعة ومتنوعة من الفنانين، بعضهم مشهور، مثل جوزيف ألبرز، وهيلين فرانكنثالر، وسام جيليام، وإلسورث كيلي، وموريس لويس، وكينيث نولاند، وفرانك ستيلا، وبعضهم أقل شهرة، مثل كاي ووكينغستوك، وإيما أموس، وريتشارد أنوسكيويتش، وفرانك بولينغ، ومارثا هافيف، وآل هيلد، وألفين لوفينغ، ومiriam Schapiro. مستمد بالكامل من مجموعة ويتني الحالية، سيقدم لمحة شاملة عن التنوع الحقيقي للتعبير الفني الذي كان موجودًا خلال واحدة من أكثر الفترات خصوبة في تاريخ فن القرن العشرين. في التحضير، إليكم ملفات تعريف موجزة لستة من الفنانين الأقل شهرة الذين تم عرضهم في المعرض.
إيما أموس
عندما وصلت إيما أموس إلى مدينة نيويورك في أوائل الستينيات، واجهت مقاومة من الكليات، التي أخبرتها أنها صغيرة جداً على التدريس، ومن أصحاب المعارض، الذين لم يعرضوا أعمالها إما لأنها سوداء أو أنثى. وجدت ملاذها في رفقة فنانين آخرين، الذين وسعوا تعليمها الفني الطويل بالفعل من خلال مشاركة دروس حرفتهم مع أموس. تعلمت عن الأنسجة من دوروثي ليبس؛ وعن الطباعة من ليتيريو كالا باي؛ وعن تفاصيل معالجة القضايا الاجتماعية والسياسية في أعمالها من أعضاء مجموعة سبايرال، التي كانت أموس العضو الأنثوي الوحيد فيها. لقد تميزت أموس منذ فترة طويلة بخيالها الراديكالي، والشجاعة التي أظهرتها لتبني أنماط وتقنيات وإشارات تاريخية متعددة. إنها واحدة من رواد ما بعد الحداثة العظماء الأحياء.
إيما أموس - بيبي، 1966. زيت على قماش. 46 1/2 × 51 بوصة (118.1 × 129.5 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ تم شراؤه بشكل مشترك من قبل متحف ويتني للفنون الأمريكية، بأموال من لجنة الرسم والنحت؛ ومتحف ستوديو في هارلم، شراء متحف بأموال مقدمة من آن تيننباوم وتوماس هـ. Lee T.2018.33a-b. © إيما أموس؛ بإذن من الفنان ومعرض ريان لي، نيويورك.
ريتشارد أنوسكيويتش
إلى جانب بريدجيت رايلي، ريتشارد أنوسكيويتش هو واحد من آخر الرواد الأحياء لحركة الفن البصري. كفنان شاب، لاحظ أنوسكيويتش أن اللون هو الشيء الوحيد الذي يهرب من قبضته، لذا ذهب إلى جامعة ييل لدراسة نظرية الألوان على يد العظيم جوزيف ألبرز. الصوت البصري الفريد الذي طوره أنوسكيويتش جعل عمله رائدًا في عصره. كثير من الناس أشادوا بعبقريته، لكن لوحة واحدة فقط بيعت من معرضه الفردي الأول. ولحسن حظ أنوسكيويتش، كان ذلك المشتري الوحيد هو ألفريد ف. بار، الابن، مدير متحف الفن الحديث. هذا المعجب القوي الوحيد جلب أنوسكيويتش إلى انتباه القيمين على معرض ويتني، الذين قاموا على الفور بإدراجه في معرض جماعي كبير حول التجريد الهندسي، وضمان إدراجه في "العين المستجيبة"، المعرض الذي وضع الفن البصري على الخريطة.
ريتشارد أنوسكيويتش - الرابع من الثلاثة، 1963. أكريليك على لوح مركب. 48 1/16 × 48 1/16 بوصة (122.1 × 122.1 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ شراء بأموال من أصدقاء متحف ويتني للفنون الأمريكية 64.4. © 2019 ريتشارد أنوسكيويتش/مرخص من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
فرانك بولينج
في سن 85، يتلقى فرانك بولينغ أخيرًا الشهرة العالمية التي يستحقها منذ عقود. تضيء لوحاته المتألقة بالألوان والأجواء. من خلال دمج مجموعة متنوعة من الأساليب بسلاسة، تربط بين مواقف جمالية متنوعة مثل فن البوب، فن الحقل اللوني، التعبيرية التجريدية، أرت بوفير، والتجريد ما بعد الانطباعي. في وقت لاحق من هذا العام، سيتم تسليط الضوء على بولينغ في معرض استرجاعي ضخم في تيت بريطانيا، والذي سيغطي 60 عامًا من مسيرته.
فرانك بولينغ - مفاجأة Johnson، 1969. أكريليك على قماش. 115 15/16 × 104 1/8 بوصة (294.5 × 264.5 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ شراء بأموال من أصدقاء متحف ويتني للفنون الأمريكية 70.14. © 2019 فرانك بولينغ/ترخيص من جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
كاي عصا المشي
من بين أحدث acquisitions المدرجة في هذه المعرض ستكون أعمال لكاي ووكينغستيك، فنانة أمريكية أصلية تخلق أعمالها جسورًا متعالية بين التقاليد الجمالية الأصلية لجذورها الشيروكية وجماليات ما بعد الحداثة العالمية. ووكينغستيك هي سلف، وتأثير على، الفنانين الأصليين الأصغر سناً مثل جيفري غيبسون الذين يسعون لاستكشاف تداعيات العموميات المشتركة بين التقاليد الفنية القديمة والحديثة. لقد كانت السعي نحو العمومية دائمًا أمرًا حاسمًا لووكينغستيك، التي قالت: "أريد من جميع الناس التمسك بثقافاتهم - لكنني أريد أيضًا تشجيع الاعتراف المتبادل بوجود مشترك."
كي ووكينغستيك - نايت/ᎤᎡᎢ (أوسفي)، 1991. زيت، أكريليك، شمع، ونحاس على قماش. 36.25 × 72.25 × 2 بوصة. بإذن من متحف مونتكلير للفنون، تم شراؤه من الأموال المقدمة من ألبرتا ستاوت.
ألفين لوفينج
ابتكر ألفين لوفينج مجموعة مذهلة بصريًا من الأعمال التي، من بين أمور أخرى، عرّفت اللون كعامل توحيد أساسي بين التعبيرية التجريدية والتجريد الهندسي الحاد. لوحاته الديناميكية، التعبيرية، والكولاجات متعددة الوسائط التي تركز على المواد عاطفية وشعرية. بينما تعتبر أعماله التجريدية الهندسية حسابية وجريئة، وهي بسهولة من بين أكثر الأعمال لفتًا للانتباه وتحفيزًا فكريًا في جيله. كمعاصر لفنانين مثل سول ليويت و فيكتور فاساريلي، أخذ لوفينج أفكارهم ومنحهم مستوى آخر، مضيفًا إلى عمله طاقة بصرية تجعلها تبدو جديدة وحيوية حتى اليوم، بعد ما يقرب من جيل من وفاته.
ألفين لوفينغ - سبتيهدرا 34، 1970. أكريليك على قماش مشكل. 88 5/8 × 102 1/2 بوصة (225.1 × 260.4 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ هدية من ويليام زيرلر، إنك. تكريماً لجون آي. إتش. باور 74.65. بإذن من ملكية ألف لوفينغ ومعرض غارث غرينان، نيويورك.
ميريام شابيرو
أيقونة الفن النسوي مiriam schapiro شاركت في التركيب الرائد "منزل المرأة"، وأصبحت واحدة من أكثر الأصوات تأثيرًا ضمن حركة النمط والزخرفة. واجهت شابيرو التحيزات الجنسانية في عالم الفن من خلال استخدام المواد والتقنيات المرتبطة بالمنزل والحرف. لقد كشفت البراعة والجمال والنزاهة الفكرية لعملها عن التحيزات الأبويّة السخيفة التي كانت دائمًا تهيمن على عالم الفن. كان اللون عنصرًا أساسيًا في أعمالها، مما منح أعمالها إحساسًا كهربائيًا، شبه اهتزازي، من الحركة، وجذب الانتباه إلى قدرة العناصر الجمالية الشكلية على أن تصبح أدوات للتغيير الاجتماعي والسياسي.
مريم شابيرو - مروحة ميكانو/زهرة، 1979. كولاج أكريليك وقماش على ورق. 30 × 44 بوصة. هدية من ماري روس تايلور تكريماً لوالدتها، بيتي س. أبوت. المتحف الوطني للفنون النسائية.
الصورة المميزة: موريس لويس - غاما دلتا، 1959-60. ماغنا على قماش. 103 1/8 × 152 1/2 بوصة. (261.9 × 387.4 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ شراء بأموال من مؤسسة غلين ألدن ومؤسسة مكروى، إنك. 69.57. © 2018 معهد ماريلاند للفنون (MICA) / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
