لماذا كان ريتشارد أنوسزكيويتش قوة رئيسية في فن الأوب

حركات الفن لا تموت أبداً. إنها تأخذ قيلولة حتى يستيقظ عبقري جديد ليعيد إحيائها مرة أخرى حتى تتمكن من استئناف ما تركه أساتذتها السابقون. أو أحياناً، كما في الحالة النادرة لفن الأوب، بفضل أحد رواده الأكثر ديمومة، ريتشارد أنوسزكيويتش، يُسمح لحركة فنية بالامتياز في التقدم دون انقطاع، جيلًا بعد جيل. ظهر فن الأوب في الستينيات، ولم يختفِ حقًا. إلى جانب بريدجيت رايلي، كان أنوسزكيويتش، حتى عام 2020، واحدًا من أساطيره الحية. كان تلميذًا سابقًا ليوسف ألبرز في جامعة ييل، وكان أنوسزكيويتش في طليعة الاتجاه بعيدًا عن العاطفة الشخصية والدراما في الفن، نحو التحقيق في العلاقات الشكلية الموضوعية، وتأثير تلك العلاقات على أعيننا وعقولنا. ما جعل أنوسزكيويتش يبرز بين معاصريه، وما أبقاه ذا صلة لفترة طويلة بعد أن توقف معظمهم، ليس فقط براعة عمله، ولكن الجدية والتواضع الذي تم به صنعه.

اكتشاف اللون

واحدة من أكثر القصص المحببة عن ريتشارد أنوسكيويتش هي قصة معرضه الفردي الأول في مدينة نيويورك. تبدأ القصة في أوهايو، حيث حصل أنوسكيويتش على درجة البكالوريوس في الفنون من معهد كليفلاند للفنون. في سنته الخامسة والأخيرة في تلك المدرسة، حصل على منحة للدراسة في أوروبا. ولكن بعد أن أعرب لمستشاره عن عدم اهتمامه بأوروبا، تم تشجيعه بدلاً من ذلك على متابعة الدراسات العليا في إما كرانبروك، وهي مدرسة فنية تقدمية خارج ديترويت، أو ييل. بعد أن علم أن جوزيف ألبرز، الخبير الشهير في الألوان الذي له جذور في باوهاوس، كان في ييل، اختار أنوسكيويتش الذهاب إلى هناك. فيما يتعلق باختياره، أوضح لاحقًا أنه شعر أن اللون هو أكبر شيء مفقود من عمله.

على الرغم من أن ألبرز كان، ولا يزال، يُعتبر عبقريًا، إلا أنه لم يكن معلمًا محبوبًا عالميًا. وجد الكثيرون أن دروسه عشوائية، مملة - بل وحتى عديمة الفائدة. لكن ألبرز لم يكن يهتم برأي طلابه. كان يؤمن بالقيمة الجوهرية لفهم علاقات الألوان، لذا كان هذا هو كل ما يدرسه. إذا لم يفهم الطالب أو لم يظهر اهتمامًا، كان الأمر نفسه بالنسبة لألبرز. لكن أنوسزكييفيتش كان ذلك الطالب النادر الذي فهم تمامًا أهمية ما كان يدرسه ألبرز. لقد تفوق في صفوفه. بل إنه اقتنع من قبل ألبرز بالتخلي عن الشكل، وقبل أن الطريقة الوحيدة لاستكشاف قوة اللون حقًا هي جعله الموضوع المركزي للعمل. لكن كان هناك مشكلة مركزية واحدة لأنوسزكييفيتش، وهي أنه تحت وطأة الشخصية القوية التي كان يتمتع بها ألبرز، كان من شبه المستحيل على طلابه تطوير أسلوب فردي.

Richard Anuszkiewicz - Rosafied; and Veridified, 1971, Two screenprints in colors, on wove paper, with full margins, 36 × 26 in, 91.4 × 66 cm, © Richard Anuszkiewicz

النجاح في اللحظة الأخيرة

بعد إكماله دراسته للماجستير في جامعة ييل، اتخذ أنوسكيويتش خطوة غير عادية بالعودة إلى أوهايو للحصول على درجة إضافية في التعليم في حال أراد التدريس يومًا ما. هناك، أخيرًا بعيدًا عن تأثير ألبرز، توصل إلى أسلوب خاص به. كانت تلك استكشافًا لكيفية خداع العلاقات بين الألوان والأشكال للعين وجعل العقل يرى أشياء غير موجودة. وجد هذه التجربة متعالية وتأملية، واعتبر تناقضها شعريًا. بعد إكماله لدرجة التعليم، شعر أنوسكيويتش أنه للمرة الأولى لديه فكرة قوية وفريدة من نوعها، والعديد من الأمثلة الجيدة على عمله. لذا انتقل إلى نيويورك وبدأ في عرض عمله على أصحاب المعارض. لكن على الرغم من أن الكثيرين اعتبروا العمل مثيرًا للاهتمام، لم يرغب أي من أصحاب المعارض في المخاطرة بعرضه. كان ذلك في عام 1957. كانت التعبيرية التجريدية لا تزال رائجة. لم يكن التجار متأكدين مما إذا كانت الأعمال المسطحة الملونة ذات الحواف الحادة التي كان أنوسكيويتش يصنعها ستباع.

استغرق الأمر عامين قبل أن يتم توقيع أنوسزكييفيتش أخيرًا من قبل كارل لوند في معرض المعاصرين. عرض عليه لوند عرضًا فرديًا في مارس 1960. انتهى هذا العرض بحضور رائع. كان العديد من النقاد وجامعي التحف يتحدثون بسعادة عن العمل. ولكن كما توقع جميع التجار الآخرين، لم يكن أحد يشتري. في الواقع، مر العرض بأكمله تقريبًا دون أي عملية بيع حتى، في يومه الأخير تقريبًا، دخل مشترٍ واحد أخيرًا: ألفريد ف. بار، الابن، الذي كان مدير متحف الفن الحديث. اشترى بار لوحة تُدعى التكامل الفلوري، وعرضها في وقت لاحق من ذلك العام في موما مع مقتنيات حديثة أخرى. مثل الساعة، بدأ جامعو التحف الآخرون في اقتناء أعمال أنوسزكييفيتش، بما في ذلك بعض من أغنى جامعي التحف في المدينة، مثل نيلسون روكفلر.

Richard Anuszkiewicz - Fluorescent Complement, 1960, Oil on canvas, 36 x 32 1/4 in (91.5 x 82 cm), MoMA Colection, © Richard Anuszkiewicz

تأثير متحف الفن الحديث

وجود الملحق الفلوري في متحف الفن الحديث (MoMA) أشار للجمهور أنه حان الوقت لتأخذ التعبيرية التجريدية قيلولة. في العام التالي، استضافت ويتني التجريد الهندسي في أمريكا، الذي شمل لوحة لأنوسزكيويتش، ثم أعلن متحف الفن الحديث عن معرض كبير قادم مخصص لـ "تركيز بصري بشكل أساسي." عندما حدث ذلك المعرض الكبير، الذي كان يسمى العين المستجيبة، أخيرًا، شمل أعمال عدد كبير من الفنانين وأكد معنى مصطلح فن الأوب. ومع فيكتور فازارلي و بريدجيت رايلي، برز أنوسزكيويتش كواحد من أهم الفنانين في المعرض.

يُقال إن ما ميز فازاريلي هو إتقانه للضوء والظلام، وما يميز رايلي هو إتقانها للخط، وما ميز أنوسكيويتش هو إتقانه لعلاقات الألوان. لكن هناك شيء آخر يميز الثلاثة جميعًا - جديتهم. جميعهم يمتلكون فضولًا داخليًا وتفانيًا. وكان أنوسكيويتش أيضًا مميزًا بتواضعه. بينما يبالغ الكتاب في إنجازاته، فإنه يُدلي بتعليقات مثل: "يحدث شيء ما عندما تجمع بين لونين. له تأثير". لقد قلل من بريق وقوة عمله، مشيرًا ببساطة إلى فكرة أن الألوان والأشكال تتغير في مواقف مختلفة، والتفكير في مثل هذه التغييرات يمكن أن يذكر البشر أننا لسنا متأكدين أبدًا مما إذا كان ما ننظر إليه حقيقيًا.

Richard Anuszkiewicz - Unnumbered (Annual Edition), 1978, Paint and screenprint on masonite, 4 × 4 in, 10.2 × 10.2 cm, Loretta Howard Gallery, New York City, New York © Richard Anuszkiewicz

الصورة المميزة: ريتشارد أنوسكيويتش - بدون عنوان (الإصدار السنوي)، 1980، طباعة بالشاشة على الماسونيت، 5 3/4 × 5 3/4 بوصة، 14.6 × 14.6 سم. © ريتشارد أنوسكيويتش
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط