لماذا كان ريتشارد أنوسزكيويتش قوة رئيسية في فن الأوب

الحركات الفنية لا تموت أبدًا. إنها فقط تأخذ قسطًا من الراحة حتى يوقظها عبقري جديد مرة أخرى لتستأنف ما تركه أساتذتها السابقون. أو أحيانًا، كما في الحالة النادرة لفن الأوب آرت، وبفضل أحد رواده الأكثر ثباتًا، ريتشارد أنوسكيفيتش، تُمنح الحركة الفنية امتياز التقدم دون انقطاع، جيلًا بعد جيل. ظهر فن الأوب آرت في ستينيات القرن العشرين، ولم يختفِ حقًا أبدًا. إلى جانب بريدجيت رايلي، كان أنوسكيفيتش، حتى عام 2020، أحد أساطيره الحية. كان تلميذًا سابقًا ليوسف ألبرز في جامعة ييل، وكان في طليعة اتجاه يبتعد عن العاطفة الشخصية والدراما في الفن، ويتجه نحو دراسة العلاقات الشكلية الموضوعية، وتأثير تلك العلاقات على أعيننا وعقولنا. ما ميز أنوسكيفيتش بين معاصريه، وما أبقاه ذا صلة طويلة بعد أن توقف معظمهم، ليس فقط بريق عمله، بل الجدية والتواضع اللذين صنع بهما أعماله.

اكتشاف اللون

واحدة من أكثر القصص المحببة عن ريتشارد أنوسكيفيتش هي قصة أول معرض فردي له في مدينة نيويورك. تبدأ القصة في أوهايو، حيث حصل أنوسكيفيتش على درجة البكالوريوس في الفنون من معهد كليفلاند للفنون. في سنته الخامسة والأخيرة في تلك المدرسة، حصل على منحة للدراسة في أوروبا. لكن بعد أن أعرب لمستشاره عن عدم اهتمامه بأوروبا، شُجع بدلاً من ذلك على متابعة الدراسات العليا في إما كرانبروك، وهي مدرسة فنون تقدمية خارج ديترويت، أو ييل. وبعد أن علم أن يوسف ألبرز، الفنان الشهير المتخصص في اللون ذو الجذور في الباوهاوس، كان في ييل، اختار أنوسكيفيتش الذهاب إلى هناك. وبخصوص اختياره، أوضح لاحقًا أنه شعر أن اللون هو أكبر شيء مفقود في عمله.

على الرغم من أن ألبرز كان، ولا يزال، يُعتبر عبقريًا، إلا أنه لم يكن معلمًا محبوبًا من الجميع. وجد الكثيرون دروسه تعسفية ومملة — بل عديمة الفائدة. لكن ألبرز لم يكن يهتم برأي طلابه. كان يؤمن بالقيمة الجوهرية لفهم علاقات اللون، وهذا كل ما درسه. إذا لم يفهم الطالب أو يظهر اهتمامًا، لم يكن ذلك يهم ألبرز. لكن أنوسكيفيتش كان ذلك الطالب النادر الذي فهم تمامًا أهمية ما درسه ألبرز. تفوق في صفوفه. بل وأقنعه ألبرز بالتخلي عن التصويرية، مقبولًا أن الطريقة الوحيدة لاستكشاف قوة اللون حقًا هي جعله الموضوع المركزي للعمل. لكن بقيت مشكلة مركزية واحدة لأنوسكيفيتش، وهي أنه تحت وطأة الشخصية القوية التي كان يتمتع بها ألبرز، كان من شبه المستحيل على طلابه تطوير أسلوب فردي.

ريتشارد أنوسكيفيتش - روزافيد؛ وفيريديفيد، 1971، طباعتان بالشاشة بالألوان، على ورق منسوج، مع هوامش كاملة، 36 × 26 بوصة، 91.4 × 66 سم، © ريتشارد أنوسكيفيتش

نجاح اللحظة الأخيرة

بعد إكمال دراسته العليا في ييل، اتخذ أنوسكيفيتش خطوة غير معتادة بالعودة إلى أوهايو للحصول على درجة إضافية في التعليم تحسبًا لرغبته في التدريس يومًا ما. وهناك، وأخيرًا بعيدًا عن تأثير ألبرز، توصل إلى أسلوبه الخاص. كان استكشافًا لكيفية خداع العلاقات بين الألوان والأشكال للعين وجعل العقل يرى أشياء غير موجودة. وجد هذه التجربة متسامية وتأملية، وكانت مفارقتها شاعرية. بعد إكمال درجة التعليم، شعر أنوسكيفيتش أنه لأول مرة لديه فكرة قوية وفريدة، والكثير من الأمثلة الجيدة على عمله. فانتقل إلى نيويورك وبدأ بعرض أعماله على أصحاب المعارض. لكن رغم أن الكثيرين وجدوا العمل مثيرًا للاهتمام، لم يرغب أي من أصحاب المعارض في المجازفة بعرضه. كان ذلك في عام 1957. كان التعبيرية التجريدية لا تزال هي الموضة السائدة. لم يكن التجار متأكدين مما إذا كانت الأعمال المسطحة الملونة ذات الحواف الحادة التي يصنعها أنوسكيفيتش ستُباع.

استغرق الأمر عامين قبل أن يوقع أنوسكيفيتش أخيرًا مع كارل لوند، في معرض المعاصرين. عرض عليه لوند معرضًا فرديًا في مارس 1960. حضر ذلك المعرض عدد كبير من الناس بشكل رائع. تحدث العديد من النقاد وجامعي الأعمال بسعادة عن العمل. لكن كما توقع جميع التجار الآخرين، لم يشترِ أحد. في الواقع، مرت معظم أيام المعرض دون بيع أي قطعة حتى، في يومه الأخير تقريبًا، دخل مشتري أخيرًا: ألفريد ف. بار، الابن، الذي كان مدير متحف الفن الحديث. اشترى بار لوحة بعنوان التكملة الفلورية، وعرضها في وقت لاحق من ذلك العام في المتحف مع مقتنيات حديثة أخرى. وبشكل منتظم بدأ جامعو الأعمال الآخرون في اقتناء أعمال أنوسكيفيتش، بمن فيهم بعض أغنى جامعي الأعمال في المدينة، مثل نيلسون روكفلر.

ريتشارد أنوسكيفيتش - التكملة الفلورية، 1960، زيت على قماش، 36 × 32 1/4 بوصة (91.5 × 82 سم)، مجموعة متحف الفن الحديث، © ريتشارد أنوسكيفيتش

تأثير متحف الفن الحديث

وجود لوحة التكملة الفلورية في متحف الفن الحديث أشار للجمهور بأن الوقت قد حان لتأخذ التعبيرية التجريدية قسطًا من الراحة. في العام التالي، استضاف متحف ويتني معرض التجريد الهندسي في أمريكا، الذي شمل لوحة لأنوسكيفيتش، ثم أعلن متحف الفن الحديث عن معرض كبير قادم مكرس لـ "تركيز بصري أساسي". وعندما أقيم ذلك المعرض الكبير، الذي حمل اسم العين المتجاوبة، شمل أعمال عشرات الفنانين وأرسى معنى مصطلح فن الأوب آرت. وبجانب فيكتور فازاريلي وبريدجيت رايلي، برز أنوسكيفيتش كأحد أهم الفنانين في المعرض.

يقال إن ما ميز فازاريلي هو براعته في الضوء والظلام، وما ميز رايلي هو براعتها في الخط، وما ميز أنوسكيفيتش هو براعته في علاقات الألوان. لكن هناك شيء آخر يميز الثلاثة — جديتهم. جميعهم يمتلكون فضولًا داخليًا وتفانيًا. وكان أنوسكيفيتش مميزًا أيضًا بتواضعه. بينما يفيض الكتاب بالثناء على إنجازاته، كان يعلق بتعليقات مثل، "شيء ما يحدث عندما تضع لونين معًا. له تأثير." كان يقلل من بريق وقوة عمله، مشيرًا ببساطة إلى فكرة أن الألوان والأشكال تتغير في مواقف مختلفة، وأن التأمل في هذه التغيرات يمكن أن يذكر البشر أننا لسنا متأكدين تمامًا مما إذا كان ما ننظر إليه حقيقيًا.

ريتشارد أنوسكيفيتش - غير مرقم (طبعة سنوية)، 1978، طلاء وطبعة شاشة على الماسونيت، 4 × 4 بوصة، 10.2 × 10.2 سم، معرض لوريتا هوارد، مدينة نيويورك، نيويورك © ريتشارد أنوسكيفيتش

الصورة المميزة: ريتشارد أنوسكيفيتش - غير معنونة (طبعة سنوية)، 1980، طبعة شاشة على الماسونيت، 5 3/4 × 5 3/4 بوصة، 14.6 × 14.6 سم. © ريتشارد أنوسكيفيتش
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط