ريتشارد كالينا ينظم معرض فن تجريدي في غاليري دي سي مور
ريتشارد كالينا هو بلا شك من أكثر الخبراء اطلاعًا على الفن المعاصر في أمريكا اليوم. لقد درّس في جامعة فوردهام، وييل، وكلية بينينغتون؛ وهو ناقد فني مؤثر يمتلك عقودًا من الخبرة في الكتابة لمجلة Art in America وغيرها من المنشورات المرموقة؛ وهو أيضًا رسام بارع تضم أعماله مجموعات مؤسسات محبوبة مثل المتحف الوطني للفن الأمريكي في واشنطن العاصمة، ومتحف ميلووكي للفنون، ومتحف إنديانابوليس للفنون. هذا الصيف، جلب كالينا تلك الثروة من الخبرة معه في دوره كمنسق معرض في معرض دي سي مور في نيويورك، بعنوان المشتبه بهم غير العاديين: نظرة على التجريد. يعرض المعرض أعمال أكثر من 20 فنانًا معاصرًا في مجال التجريد، بما في ذلك فنانون شباب مثل باولو أراو وفيديريكو هيريرو، وفنانون في منتصف مسيرتهم مثل كاري موير، وأساطير مثل باربرا تاكيناگا، شيرلي جافي، فاليري جودون، جوانا بوسيت-دارت وكالينا نفسه. تُشير الأعمال المختلفة إلى مواقف جمالية متعددة من الحداثة وما بعد الحداثة، من التجريد الحاد والعمليات الفنية، إلى النمط والزخرفة، والتجريد الغنائي، وفن الأوب، والتقليلية، وما بعدها. ومع ذلك، فإن إحدى النقاط الرئيسية التي يحاول كالينا إيصالها من خلال هذا المعرض هي أن مثل هذه التسميات التي ذكرتها لم تعد ذات صلة. الدافع وراء تنسيقه لهذا المعرض هو تحطيم فكرة الحركات الفنية، وبدلاً من ذلك جعلنا نفكر في مجال موسع من الأساليب والأفكار المتزامنة والمتشابكة في عالم التجريد المعاصر النابض بالحياة.
متعة بصرية
من الناحية البصرية، يقدم تنسيق معرض المشتبه بهم غير العاديين مجموعة من المتع. لوحة غير معنونة لفيديريكو هيريرو تلعب بأفكار خطوط الأفق والأشكال في الفضاء، تحفز العقل بينما تبدو كأنها تشير إلى كل من الرقمنة المعاصرة وفناني السريالية السابقين مثل ميرو. عمل حديث بارز بأسلوب الرسم من فاليري جودون يتميز بالتعقيد والدقة، يذكرنا بأن الحركة التي يرتبط بها هذا الفنان—النمط والزخرفة—ليست مجرد استراتيجيات تركيبية؛ بل هي عن الحقائق الشخصية، وحق الفنانين في أن يُنظر إليهم بكامل كيانهم. واحدة من أكثر الأعمال إثارة بصريًا في المعرض هي "البطل الحقيقي"، لوحة للفنانة آمي كونات البالغة من العمر 33 عامًا. تضغط الصورة الفضاء البصري في الوقت الذي توسعه فيه، محركة علاقات الألوان والعمق لخلق مجال مذهل ومشحون بالطاقة.
آمي كونات - البطل الحقيقي، 2019. أكريليك بولي فينيل، فلاش وجواش على قماش. 60 × 48 بوصة. معرض دي سي مور.
بالإضافة إلى العجائب البصرية الخالصة المعروضة، ينجح العديد من اللوحات في هذا المعرض في إثارة ردود فعل عاطفية فورية. "الخلاف الجوقي" (2018)، عمل مخيط من القطن والقماش للفنان الفلبيني باولو أراو، أمتع عينيّ بخفة ظل أثناء تنقلي ذهابًا وإيابًا عبر طياته المنحنية المحيرة. "الجبل الصيني" (2004-5) لشيرلي جافي، التي توفيت عام 2016 عن عمر يناهز 92 عامًا، يجسد الفرح الخالص الذي كانت تضفيه كثيرًا على لوحاتها. "آداب روحية" (1991)، لوحة زيتية وردية صاخبة لجوناثان لاسكر، مليئة بالقلق والقوة. في حين أن "طيّات (أزرق-أخضر) II" (2019) لباربرا تاكيناگا تقدم مجالًا تأمليًا حيث يمكن لكل من العين والعقل أن يجدوا بعض الراحة.
جوناثان لاسكر - آداب روحية، 1991. زيت على كتان. 72 × 54 بوصة. معرض دي سي مور.
الخطأ مقابل الصواب
وفقًا لكالينا، جمع هذا المعرض ليقدم للمتفرجين مدخلاً إلى عالم التجريد المعاصر الفريد. يوضح بجلاء الفرضية التي توجه تنسيقه في النص المصاحب للمعرض: أن ما يسمى "الحركة الفنية" أصبح من الماضي، ومع ذلك، وعلى الرغم من عدم انتماء الرسامين—وخاصة رسامي التجريد—بعد الآن إلى أي فئات أسلوبية أو منهجية أو مبيّنة مسبقًا، فإنهم مع ذلك استمروا في خلق أعمال جديدة. لتأكيد هذه النقطة، استضاف المعرض بعد أسبوع من افتتاح المشتبه بهم غير العاديين مناقشة بعنوان "الرسم التجريدي: أسئلة خاطئة، إجابات صحيحة؟" كما يوحي الاسم، كانت المناقشة قائمة على فكرة وجود طرق صحيحة وغير صحيحة للحديث عن التجريد المعاصر. بدأ كالينا الحديث بالإعلان أنه "عبر جميع أشكال صناعة الفن"، وخاصة في الرسم التجريدي، لم تكن هناك حركات فنية خلال الثلاثين عامًا الماضية. وجدت هذا التصريح وفكرة النقاش مثيرين للفضول. من يقرر ما هو الخطأ والصواب؟ وعلى الفور، يمكنني التفكير في ثلاث حركات فنية نشأت في أو حول الثلاثين عامًا الماضية—السريالية الشعبية، فن الممارسة الاجتماعية، ومدرسة المهمة في سان فرانسيسكو. وفي ملاحظاتي هناك ربما اثنتا عشرة أخرى.
فاليري جودون - قلب المسألة، 2005. زيت على قماش فوق لوح. 48 × 48 بوصة. معرض دي سي مور.
فكرة وجود ماضٍ كان فيه تاريخ الفن يُعرف بحركات هرمية وخطية مقارنة بحاضر يختلف جوهريًا هي أسطورة. الفن—وخاصة الرسم التجريدي—كان دائمًا مزيجًا من بعض الفنانين الذين يفضلهم السوق ويحبهم الأكاديميون، وبالتالي يُجمعون في حركات، وفنانين آخرين يتميزون بالخصوصية، يصعب تعريفهم، أو يُعتبرون لسبب ما من الخارجين، وبالتالي يتجاهلهم صانعو الذوق. أدرك أن كالينا لا يحاول تقديم هذا المعرض كعرض شامل لكل ما يحدث في الرسم التجريدي اليوم؛ بل يقدم، كما يكتب، "لقطة متزامنة لجزء مهم من الفن التجريدي اليوم، صورة ثابتة لخريطة متحركة." ولكن بالنظر إلى خلفيته كمؤرخ وأستاذ وناقد وفنان ناجح، وخاصة وأن أعماله مدرجة في "خريطته"، يبدو أن هذا المعرض هو مقدمة لأذواقه الشخصية. يسلط الضوء على مجموعة مختارة من الفنانين والمواقف الجمالية التي يراها كالينا ذات صلة بالتجريد المعاصر. وبقدر ما أتفق مع اختياراته وأستمتع بالأعمال في هذا المعرض، أختلف مع فرضيته. كنت أتمنى لو عرض الأعمال فقط دون أن يربكها بفكرة خاطئة عن الحركات الفنية. أو، إذا كان يريد حقًا إظهار الاتساع والتنوع الحقيقيين لمجال الفن التجريدي المعاصر، ربما كان ينبغي أن ينتظر حتى تتوفر له الفرصة لعرض المئات، وربما الآلاف من المواقف الجمالية الفريدة التي يتألف منها.
الصورة المميزة: برايان أودهيرتي - دائرة فوغان، 2004. ليكويتكس على قماش. 6 × 6 أقدام. معرض دي سي مور.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
