ريتشارد كالينا ينظم معرض فن تجريدي في غاليري دي سي مور
ريتشارد كالينا هو بلا شك واحد من أكثر الخبراء إلمامًا بالفن المعاصر في أمريكا اليوم. لقد درس في جامعة فوردهم، وييل وكلية بنينجتون؛ وهو ناقد فني مؤثر لديه عقود من الخبرة في الكتابة لمجلة Art in America وغيرها من المنشورات المعروفة؛ وهو أيضًا رسام بارع تُدرج أعماله في مجموعات مؤسسات محبوبة مثل المتحف الوطني للفن الأمريكي في واشنطن العاصمة، ومتحف ميلووكي للفنون، ومتحف إنديانابوليس للفنون. هذا الصيف، أحضر كالينا تلك الثروة من الخبرة معه في دوره كمنسق لمعرض في معرض DC Moore في نيويورك، بعنوان المشتبه بهم غير العاديين: نظرة على التجريد. يضم المعرض أعمالًا لأكثر من 20 فنانًا تجريديًا معاصرًا، بما في ذلك فنانين أصغر مثل باولو أراو وفيديريكو هيريرو، وفنانين في منتصف مسيرتهم مثل كاري موير، وأساطير مثل باربرا تاكيناغا، وشيرلي جافي، وفاليري جودون، وجوانا بوسيت-دارت وكالينا نفسه. يتم الإشارة إلى مواقف جمالية حديثة وما بعد حديثة متعددة في الأعمال المختلفة، من التجريد الحاد والفن العملي، إلى النمط والزخرفة، والتجريد الغنائي، وفن الأوب، والتقليلية، وما بعدها. ومع ذلك، فإن أحد النقاط الرئيسية التي يحاول كالينا توضيحها من خلال هذا المعرض هو أن مثل هذه التسميات التي قدمتها للتو لم تعد ذات صلة. دافعه لتنظيم هذا المعرض هو تحطيم فكرة حركات الفن، وبدلاً من ذلك جعلنا نفكر من حيث مجال موسع من الأساليب والأفكار المتزامنة التي تتصل في عالم الفن التجريدي المعاصر النابض بالحياة.
متعة بصرية
بصريًا، تقدم تنسيق "المشتبه بهم غير العاديين" مجموعة من الملذات. لوحة غير معنونة لفيديريكو هيريرو تلعب بمفاهيم خطوط الأفق والأشكال في الفضاء، مما يحفز العقل بينما يبدو أنها تشير إلى كل من الرقمنة المعاصرة وفناني السريالية السابقين مثل ميرو. عمل حديث لافت للنظر لفاليري جودون معقد ودقيق، يذكرنا بأن الحركة التي ترتبط بها هذه الفنانة—الحركة الزخرفية والتزيينية—ليست فقط حول استراتيجيات التكوين؛ بل تتعلق بالحقائق الشخصية، وحق الفنانين في أن يُنظر إليهم في كليتهم. واحدة من أكثر الأعمال جاذبية بصريًا في المعرض هي "البطل الحقيقي"، وهي لوحة للفنانة إيمي كونات البالغة من العمر 33 عامًا. الصورة تضغط الفضاء البصري في نفس الوقت الذي توسعه، مما يحرك علاقات الألوان والعمق لخلق حقل مذهل ومشحون.
أمي كونات - بطل حقيقي، 2019. أكريليك بولي فينيل، فلاش وغواش على قماش. 60 × 48 بوصة. معرض دي سي مور.
بالإضافة إلى العجائب البصرية البحتة المعروضة، فإن العديد من اللوحات في هذا المعرض تنجح في إثارة ردود فعل عاطفية فورية. "شجار الكورال" (2018)، وهو عمل مخيط من القطن والقماش للفنان الفلبيني باولو أراو، أمتع عينيّ بخفة الظل بينما كنت أسافر ذهابًا وإيابًا عبر مستوياته المنحنية الغامضة. "الجبل الصيني" (2004-5) لشيرلي جافي، التي توفيت في عام 2016 عن عمر يناهز 92 عامًا، تجسد الفرح الخالص الذي كانت تضفيه غالبًا على لوحاتها. "آداب الروح" (1991)، وهي لوحة زيتية وردية صاخبة لجوناثان لاسكر، مليئة بالقلق والضغوط. في الوقت نفسه، "طيّات (أخضر مزرق) II" (2019) لباربرا تاكيناغا تقدم حقلًا تأمليًا حيث يمكن لكل من العين والعقل أن يجد بعض الراحة.
جوناثان لاسكر - آداب روحية، 1991. زيت على الكتان. 72 × 54 بوصة. معرض دي سي مور.
الخطأ مقابل الصواب
وفقًا لكالينا، قام بتجميع هذه المعرض ليقدم للزوار مدخلًا إلى عالم التجريد الغريب المعاصر. يوضح بوضوح الفرضية التوجيهية لتنسيقه في الكتابة التي ترافق العرض: أن ما يسمى بـ "حركة الفن" هو شيء من الماضي، ومع ذلك، على الرغم من عدم ملاءمته لأي فئات أسلوبية أو منهجية أو بيانية مسبقة، استمر الرسامون - وخاصة الرسامون التجريديون - في إنشاء أعمال جديدة. لتأكيد هذه النقطة، بعد أسبوع من افتتاح "المشتبه بهم غير العاديين"، استضافت المعرض مناقشة جماعية بعنوان "الرسم التجريدي: أسئلة خاطئة، إجابات صحيحة؟" كما يوحي الاسم، كانت المناقشة متجذرة في فكرة أن هناك طرق صحيحة وغير صحيحة للحديث عن التجريد المعاصر. افتتح كالينا الحديث بالإعلان أنه "عبر جميع أشكال صنع الفن"، وخاصة مع الرسم التجريدي، لم تكن هناك حركات فنية في الثلاثين عامًا الماضية. وجدت أن هذه العبارة وفكرة المناقشة مثيرة للاهتمام. من يقرر ما هو الخطأ وما هو الصحيح؟ ومن رأسي، يمكنني التفكير في ثلاث حركات فنية نشأت في أو حول الثلاثين عامًا الماضية - السريالية الشعبية، فن الممارسة الاجتماعية ومدرسة المأمورية في سان فرانسيسكو. في ملاحظاتي، هناك ربما عشرة أخرى.
فاليري جودون - جوهر المسألة، 2005. زيت على قماش فوق لوح. 48 × 48 بوصة. معرض دي سي مور.
فكرة وجود ماضٍ كانت فيه تاريخ الفن محددًا بحركات هرمية وخطية مقارنةً بحاضر مختلف بشكل أساسي هي أسطورة. لقد كان الفن - وخاصةً الرسم التجريدي - دائمًا مزيجًا من بعض الفنانين الذين يفضلهم السوق ويحبهم الأكاديميون، وبالتالي يتم تصنيفهم ضمن حركات، وفنانين آخرين يتميزون بخصوصيتهم، أو يصعب تعريفهم، أو لأسباب ما يعتبرون غرباء، وبالتالي يتم تجاهلهم من قبل صانعي الذوق. أدرك أن كالينا لا يحاول تقديم هذه المعرض كعرض شامل لكل ما يحدث في الرسم التجريدي اليوم؛ بل إنه يقدم، كما يكتب، "لقطة متزامنة لجزء كبير من الفن التجريدي اليوم، صورة ثابتة لخريطة متحركة." ولكن بالنظر إلى خلفيته كـ مؤرخ، أستاذ، ناقد، وفنان ناجح، وخاصةً بالنظر إلى أن عمله الخاص مدرج في "خريطته"، يبدو أن هذا المعرض هو أكثر من مجرد مقدمة لذوقه الشخصي. إنه يسلط الضوء على مجموعة من الفنانين والمواقف الجمالية التي يعتبرها كالينا ذات صلة بالتجريد المعاصر. بقدر ما أتفق مع اختياراته وأستمتع بالأعمال في هذا العرض، أختلف مع فرضيته. كنت أتمنى لو أنه عرض العمل ببساطة دون أن يربكه بمفهوم غير صحيح حول حركات الفن. أو، إذا كان يرغب حقًا في إظهار النطاق الحقيقي والتنوع في مجال الفن التجريدي المعاصر، ربما كان ينبغي عليه الانتظار حتى تتاح له الفرصة لعرض المئات، وربما الآلاف من المواقف الجمالية الفريدة الإضافية التي يتكون منها.
الصورة المميزة: براين أودوهيرتي - دائرة فوهان، 2004. ليكويتكس على قماش. 6 × 6 أقدام. معرض دي سي مور.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
