تسليط الضوء على الفنانة مارلو موس بعد طول انتظار
مارلو موس كانت سيدة من سيدات الفن البنائي، ومع ذلك فإن القليلين يعرفون اسمها اليوم. قد يكون ذلك لأن موس كانت أكثر من مجرد فنانة بنائية؛ كانت فنانة بنائية بريطانية مثلية في زمن كانت فيه هذه الكلمات الأربع نادراً ما تُستخدم معاً في جملة. على الرغم من جهل الجمهور، كانت موس رائدة في تجاربها الجمالية، وكانت واثقة من عبقريتها، ولا تهتم كثيراً أو على الإطلاق بالثروة والشهرة. كانت تسير بفخر في حياة صنعتها لنفسها، ولم تعطي أي قوة لأي شخص شكك أو رفض قيمتها. حتى اليوم، من المحتمل أن تكون مثل هذه الشخصية مثيرة للجدل في مجال الفن، لذا ليس من المفاجئ حقاً أن موس كادت تُنسى من قبل التاريخ. كثيراً ما يضع كتّاب تاريخ الفن كل الأهمية على كونهم مهمين. فقط أهم الفنانين يتم اختيارهم للمعارض، وفقط أهم المعارض تُعطى تغطية صحفية. لكن ماذا يعني أن تكون مهماً؟ ومن يقرر؟ كانت موس صديقة لبييت موندريان، وكان تأثيرهما متبادلاً. كما كانت عضواً مؤسساً في مجموعة "أبستراكشن-كرياشن"، وهي مجموعة من الفنانين التجريديين التي تشكلت في باريس في الثلاثينيات لمعارضة صعود السريالية. وكانت أيضاً واحدة من أكثر الفنانين ابتكاراً الذين عاشوا في سانت آيفس عندما كانت المنطقة مركزاً للابتكار التجريدي. ومع ذلك، حتى وقت قريب نسبياً، كان اسمها نادراً ما يُذكر وكان عملها شبه مجهول للجمهور. ومع ذلك، فقد استمتعت موس مؤخراً بانتعاش. عملها حالياً جزء من معرض متجول يُعرض في "معرض ستانلي وأودري بورتون"، جامعة ليدز. المعرض الطموح، الذي يحمل عنوان "خمسون عملاً لفنانات بريطانيات خمسون 1900–1950"، يضيف بُعداً مهماً إلى كانون تاريخ الفن الذي يهيمن عليه الذكور البيض المستقيمون. بالطبع، هذه مجرد بداية. لكن يجب علينا جميعاً أن نقوم بدورنا لتحقيق المساواة والعدالة. مع وضع ذلك في الاعتبار، وإدراك أن جميع الفنانات الخمسين في هذا المعرض من المحتمل أن يستحقن مقالاتهن الخاصة، إليكم محاولتنا لتسليط المزيد من الضوء على موس، الفنانة التي كانت مساهمتها في الثقافة الإنسانية، في رأينا، مهمة.
شكرا لك تيت
وُلِدت مارغوري جويل موس في لندن عام 1889. غيّرت اسمها إلى مارلو حوالي عام 1926، وتوفيت في كورنوال عام 1958. خلال 69 عامًا من حياتها، أنشأت مجموعة ضخمة من الأعمال التي شملت عدة تطورات جمالية متميزة، بما في ذلك النيو بلاستيكية، والبنائية، و البيومورفية. ومع ذلك، فإن معظم أفراد الجمهور البريطاني لم يصبحوا على دراية باسمها إلا في عام 2014، عندما افتتحت تيت بريطانيا معرضًا فرديًا لأعمالها. صُدم العديد من المشاهدين ودهشوا لرؤية مثل هذا العمل الرائع، وتساءلوا لماذا لم يسمعوا عن موس من قبل. تم اقتراح أسباب مختلفة. أحدها أنها كانت امرأة، ومتحولة جنسيًا، رفضت العمل ضمن الهيكل الذكوري لعالم الفن. وآخر هو أنها كانت مثلية. بلا شك، ساهمت هذه العوامل في عدم شهرتها. لكن السبب الذي تمسك به معظم الناس لم يكن ناتجًا عن شخصيتها، بل عن عملها - تحديدًا، لوحاتها المبكرة، التي تشترك في سمات مميزة مع أعمال بييت موندريان.
انتقلت موس من إنجلترا إلى باريس في عام 1927. في وقت ما خلال العام التالي، التقت ببيت موندريان، أحد مؤسسي دي ستايل. كان موندريان قد انسحب من حركة دي ستايل في عام 1923، وأسس نسخته الخاصة من الأسلوب، التي أطلق عليها اسم النيو بلاستيكية. كانت طريقتها البسيطة تتكون من رسم تركيبات مسطحة باستخدام مزيج من الخطوط الأفقية والعمودية وخمسة ألوان نقية - الأسود، والأبيض، والأحمر، والأصفر، والأزرق. في اللحظة التي رأت فيها موس أول موندريان لها، أصبحت مقتنعة بالتفوق الجذري لطريقة النيو بلاستيكية. بدأت صداقة مع موندريان، وتبادلت الأفكار معه. كانت الفروق الرئيسية بين نهجيهما هي أن موندريان كان يبني تركيباته بشكل حدسي، بينما كانت موس تبنيها باستخدام نهج رياضي. في الواقع، تشبه أعمالهما النيو بلاستيكية بعضها البعض - وهي نقطة صحيحة. لكن هناك العديد من العناصر التصويرية التي تستخدمها موس تجعل أعمالها تبرز، وحتى عدد قليل من العناصر التي يبدو أن موندريان قد نسخها، مثل الخطوط السوداء الموازية المزدوجة.
طريقة الطحلب
كان هناك فرق رئيسي آخر بين موندريان وموس، وهو أن موندريان سعى إلى النقاء الروحي في عمله، بينما سعت موس إلى الدقة والأناقة. حتى أعمالها الأكثر نيو بلاستيكية كانت أكثر حرية من أي شيء فعله موندريان. حيث يشعر تكوين موندريان بالثبات، تركت موس أشكالها تطفو بحرية. حيث يبدو موندريان مسطحًا، سمحت موس لألوانها بالتفاعل بطريقة تخلق عمقًا وهميًا. والأهم من ذلك، كان موندريان دائمًا في طريقه نحو التبسيط. بينما لم تكن موس Minimalist، إلا أنها احتضنت إمكانية المزيد. استخدمت مواد أخرى بجانب الأسطح والدهانات. صنعت تماثيل معدنية مثل "البناء المكاني في الصلب". دمجت المعدن مع المواد الطبيعية، كما في "الأشكال المتوازنة في المعدن الرمادي على الجرانيت الكورني" (1956-7)، الذي تم عرضه في تيت، وتمثال مثلث غير مسمى من عام 1950 يجلس على قاعدة خشبية ريفية. تُظهر مثل هذه التجارب فهمًا لكيفية تلاقي الرياضيات والهندسة مع العالم الطبيعي، مما يكشف عن احتضان للطبيعة الحيوانية مفقود بشكل واضح من النيو بلاستيكية.
تُعتبر موس أيضًا بارزة برسوماتها الهندسية. ضمن تركيباتها الدقيقة، تفتح عوالم من المستويات الدائرية، والكرات، والأشكال العائمة أبعادًا بصرية جديدة. في المجمل، تشير طريقتها إلى كل من النيو بلاستيكية، والبيومورفيسم، والبناءية، وفن الأوب، وفن العملية، وحتى الحداثة. تستدعي موس العظمة المفاهيمية لموندريان بينما تنقل أناقة برانكوسي وإنسانية باربرا هيبورت. على أي حال، حتى لو كانت موس قد قلدت موندريان في البداية، فإن لوحاتها تتجاوز في العديد من النواحي أعماله. لكن يجب أن نفهم أن هذا ما نفعله عندما نبحث فقط عن أهم الفنانين. نحن نسعى فقط إلى المبتكرين، ولا نعطي حقًا عادلًا لأولئك الذين أتقنوا ما ابتكره الآخرون. يجب أن يكون هناك مجال للإتقان، لئلا يتحمل كل فنان عبء الهدف المستحيل المتمثل في ضرورة اختراع شيء جديد تمامًا. على أي حال، انتقلت موس إلى ما بعد النيو بلاستيكية، واخترعت طريقة غريبة خاصة بها. من الصحيح أنها تتلقى الآن مزيدًا من الاهتمام لما حققته. خمسون عملًا لفنانات بريطانيات خمسين 1900–1950 معروضة في جامعة ليدز حتى 27 يوليو 2019.
الصورة المميزة: مارلو موس - بدون عنوان (الأبيض، الأسود، الأزرق والأصفر)، 1954. طلاء زيت على قماش. الإطار: 707 × 556 × 25 مم. مجموعة. مُعارة من هازل رانك-برودلي 2001، على قرض طويل الأمد. الصورة: لندن 2019.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
